小说改编广播剧剧本
小说改编广播剧剧本
  改编成广播剧的要掌握一定的基本要点，还要不断地去琢磨人物情态的变化。
  小说改编广播剧剧本的基本点
  剧本，广播剧不可或缺的环节。一个剧做出来质量如何，一方面看cv演绎，一方面看后期渲染制作，但是，最基础但也最最关键的还在本子这里，剧本的情节才是最吸引听众的。玩微博的小伙伴们大概听过云河七七或者云裳小屋，她很喜欢听剧，也经常出剧评，她说过一句话让我印象很深刻，大意是精彩的剧本就算没有BGM的渲染也可以让听众听得津津有味，可见剧本的重要程度。个人认为构成剧本的基本元素：人物，台词和音效。
  第一点，剧本格式。
  标题：(现在大部分采用的标题应该饱含这几种要素吧)剧名，时代背景，类型;
  人设：人物名字，性别，年龄，声线身份，性格及主要经历;
  人设这里要啰嗦一下，人物是构成广播剧的基本要素之一，CV和导演对人物的理解直接决
鬼节是7月14还是7月15定成剧人物的演绎，如果缺失人设这一环节，CVget不到人物的点，加上个人经历阅历千差万别，CV很可能会抄袭自己以前的演绎，自身得不到磨练，这对于作品以及cv本身无疑是不利的。
  再一个，人设中有一个声线，也就是女声通常以御、少女及萝莉的区分，而男声则以零点几加以区分。其实我个人认为没有什么必要，一个人物的声音如何应该综合年龄、性格以及身份经历等几个方面考虑，用诸如御音等加以衡量其实是很片面的。当然，特殊情况例外，比如，一个年近四十的女性，偏偏声音甜美，如同萝莉，这是人物本身的特点，这个时候便不能单纯将年龄作为衡量的依据。
  说到声线想再啰嗦一点，听过几年前的剧就知道，现在广播剧对于女CV声音的美型度到了近乎苛刻的地步，更有“闻声识美人”这样一个赞美CV的说法。个人当然不反感美型度高的声音了，可坏就坏在越来越多的“克隆美人声”，一大把的甜美清脆少女音，一大把的玉质泠泠御音，放一个剧里常常敌我不分。导演应该对撞声更有体会吧。个人觉得完全没有必要模仿至此……即便这是一个看脸的社会，但是最后打动听众的一定是感情。感情到位，就算是毫无美感度的大婶音，动情处仍然有让人潸然泪下的魅力。
  第二点，正剧。
  正剧可谓是闪瞎过导演，哭死过后期的重头戏，君不知多少后期被神音效秒杀渣渣都不剩。所谓神音效，即剧本中出现无法以声音形式呈现的音效提示，举个例子：【点头】、【花瓣or蝴蝶落在肩头】
  编剧添加音效提示前应该明白，广播剧剧本中的音效是为了让听众更好的脑补场景，达到身临其境的效果，换句话说，剧中所添加的音效首先能让听众明白这个音效表达的是什么，例如，听到开门随后脚步声是有人进(出)房间。而神音效提示可能让后期呵呵编剧一脸或掀桌砸键盘，也可能让听众一头雾水根本不明白此音效出现的意义，其危害程度人人得而诛之。
  神音效虽然说了这么多，但其实稍有对广播剧编剧有些了解的编剧菌应该都不会犯这个错误，这里算是对编剧入门娃子的一个提醒吧。
  扫除了神音效，可以安心来说说是伴随着人物动作而产生的音效了。其实这个没有什么好说的，上面说过，音效的添加就是便于听众理解场景，人物在场景中不可能只是干巴巴的
念台词，当然会随着情绪或情境做出相应的动作，例如两人相拥时衣服的摩擦声，席间碗筷磕碰声等。编剧在码剧本应注意这一点，切勿大段大段贴台词而忽略相应的音效提示。我个人习惯将音效添加在台词间，便于后期理解情境，例如：萧玄：【颤抖，茶碗细碎的磕碰声】你有想过杀了我的后果吗?(冷笑)你知道我的身份吗?
  至于其他音效根据情境自行添加即可，这里就不再赘述。
  音效说完，下面来说一下场景。
  众所周知，广播剧是由不同场景组成的，后期教程中经常看到教你构架场景的内容，但其实场景最基础的构造从剧本就开始了。一个场景开始，编剧首先应该向后期交代事件发生的时间(季节)、地点以及相应情况这些基本信息，让后期第一时间就清楚场景的背景如何构架。例如，场景提示【盛夏的中午，xx家厨房内，xx正在做饭】那么后期就会知道，这个场景的背景应该以蝉鸣、切菜、煮饭等因素构成。
  合格的场景是让后期知道你在写什么，精彩的场景是让人明白之余还能透过文字脑补出相应的场景。场景构建清晰精彩不仅便于后期制作，相应的，也对导演和cv有相似的作用，能够随剧本脑补出相应的情节，人物感情也更容易水到渠成。
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一日难再晨的上一句>孤寂的近义词  场景这边还有一个问题需要说，就是转场。转场最基本也是最重要的一点是要转场自然。一般来说一个场景结束，切换到另一个场景时需要过渡，两个场景衔接恰当不突兀，听众也更容易随着剧的节奏走。这方面堪称经典的是多多&风华无双版的《艳鬼》，有兴趣的可以这个剧本看一下。再一个，转场频率问题。个人不建议频繁转场，场景切换频繁很容易导致听众跟不上节奏，从而听不明白剧在说什么，相似场景合并，跟没有太大关系的场景剔除，每个场景都应该将一个事件表达清楚，既不要贪信息量，也不要肆意设置场景。
  第三点，台词和剧情。
  在这里说明一下，这部分是针对改编型剧本。
古戈尔  首先要说贴词。改编型本子虽然要看原著、根据小说的语言特点来选取台词，但切记不要完全照搬原著。小说基于种种原因，人物台词会很长，而在广播剧中，一个人物滔滔不绝地说一两分钟基本是不可能的，这既会令CV困扰，也会让听众厌烦。既然呈现在剧本里了，那么这句台词起码应该具有一定的信息量和作用，或是表现人物性格，或是推动情节发展。经典的台词既可以成全一个剧，也可以成全一个CV。想想看有多少人还记得假相那
一句“庸脂俗粉算得了什么，狐王才是真绝”二太子那一世风流，至今不忘。
  台词要挑选，要精简，要压缩，或者如果你觉得原文里没有合适的台词，你都可以自己码，这肯定是要花心思的。
  再一个，就是补台词。很多时候有些细节在小说中以听觉以外的形式呈现，而且这个细节对于情节发展来说不可或缺，这个时候添加音效不能解决问题，就需要让台词去补充，让人物自然地说出来。
  举个例子，小说里女主下班回家，在跟麻麻讲电话，如果本子里添加【XX下班回家】这样的后期提示，添加钥匙声、开门，进入脚步，关门这些音效，堪堪表现出【回家】而已，在没有前文铺垫的情况下，【下班】无法表现。解决方法很简单，只要给女主台词前加一句“哦，我这刚下班回来……”
  说到挑台词，就不得不说说选情节了。改短本子还好，如果改红文，长篇，鸿篇巨制百十来万字，作者凑的字数就十几万，支线副线一大堆——全改吗?这个时候最好优先选取主线剧情，甚至主线剧情都可以酌情删减，但要保证故事逻辑通畅，听众能听明白。

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