浅析中国画的情感表达
浅析中国画的情感表达
2023年五一放假摘要
中国画历经千年的发展，融入了诸多画家的心血，是画家观察自然、表达情感的一种方式。它不但具有丰富的绘画技法，更具有丰富的人文情感。文章概括了中国画的定义，并从多个角度探究了“情感”在创造中国画过程中的表达与传递。
关键词：中国画；情感表达；传递情感
中国画是中华民族优秀传统文化的典型代表之一，是画家对自然物象与社会百态的感受、并通过对笔墨的探讨与研究来表达这些感受的一种表现形式。它呈献给我们的，是人对自然和社会的一种思想感悟。中国画以特有的毛笔、墨汁、颜料为工具材料，以水调和，作于绢帛或宣纸上，是一种特有的、中国的绘画表现形式。它凝聚着画家的智慧、性情、心理、气质，是画家文化素养、审美视野、哲学思想的综合体现，具有丰富的情感内涵和情感表达。
一、中国画的情感表达分析
大多数中国画，在技术表现上，主观彩都比较浓烈，并且集中注重绘画中的情感表达，是人类情感表达的精华。中国画创作过程中所表现出的情感，可以充分提升中国画的艺术价值。同时，观赏者们在心中产生共鸣，创造出新的内心情感，展现了中国画的整体艺术审美价值。
（一）艺术情感的内涵
人类通过艺术，表达和交流某种独特的情感，同时创造相应的精神生活。创作者的主观体验，和观赏者能感受到的情感，都与绘画作品息息相关。当绘画和情感彼此分离时，绘画就不是艺术。因此，艺术涉及到情感的方方面面。每位绘画艺术家都有自己的风格和特征，完美融合了艺术家自己的个人技能和丰富情感。
（二）中国画艺术中的三种情感
（1）生活的情感。当创作者创作中国画时，都会表达出对生活的感受。在生活中，人有各种各样的情感情绪：幸福、憎恨，好感、厌恶；喜悦、愤怒，悲伤、沮丧。创作者通过各自独特的技术和艺术，表达了这些情感情绪,反映了自己的感受。艺术成为媒介，观众可以
通过它感受到创作者的情感变化，体现人类的生活情境。对于中国画的创作，如果创作者不注意观察、感受和表现生活中产生的情感，那么作品就没有灵魂，就难以展现出作品的艺术价值。
（2）现实主义情感。今日的中国画创作者,必须维护和继承传统，并注重现实主义因素。中国画在早期开始就注重于“成教化、助人伦”的作用。画面上表达的情感，都是现实生活的折射。那么，如果仅继承和追求传统，中国画的艺术创作过程又将非常困难。在创作中国画时，要维系与承袭传统文化的精华部分，同时深刻融合当代现实情感。而且现实主义作为一种艺术，也具有一定的审美价值。因此在创作中国画时，需要注意丰富的现实主义彩。
（3）民族情感。水墨画可以最好地表达中国画中的一个特征——写意特征，我们民族文化的一个重要特征。水墨元素的充分发挥，可以展现和强化民族历史和丰富多彩的文化。水墨元素的的搭配，可以达到“静态和动态的有机结合”,和“柔韧性和强度的完美统一”，这一特征反映了中国传统水墨绘画的强烈感染力。中国画不仅是我们民族文化的经典，而且代表着民族情感。在创作中国画时，创作者不可避免地要融合民族情怀，强调我们国家的文化底蕴和精神风貌。
二、中国画的情感表达特点
（一）线条的巧妙运用
中国画创作的整个过程充满了丰富的情感，而合理有效地运用线条，才可以充分表达创作者的情感。一般的绘画种类，经常使用点、线、面、乃至体等元素，而中国画创作中通常侧重使用线，侧重于线条的独立表现力。在表面上，画个线条非常简单；但事实上，毛笔线条能创造出的形状复杂多样。而且线条的“绘写要求”与中国陈松伶微博传统书法相同，有各种基本的运笔规范。在修饰、搭配线条的时候，也需要各种点缀、衬托，组合方式繁复。这同样可以表现画家的性情与风格。创作者使用各种形式的线作为媒介来表达创作意图，线条反映了创作者的感受。历朝历代的画家，可以自由地把握和控制线条与情感的关系，更好地表达某种强烈情感。
（二）空间的良好运用
中国画的空间有四个层次：（1）模拟空间。再现和模拟客观的山水、人物、花鸟等等。尤其是在山水画中，创作者主观安排了从观者到山水绘境之间的距离，其创造的特定空间是
艺术家无限想象的空间。（2）审美空间。创作者的艺术概念，大多基于其主观观点而抽象出来。它通过观赏者观赏作品后产生的情感、感受来传达。（3）物理空间。在绘画素材的选取上，对于不同创作者来说其实大同小异。作者不相同，其表现出的体积、形状、轮廓，以及其构图、意境，通常也不一样。这也是对画家技能的考验。（4）结构空间。空间结构的把握和再构成，可以表现出画家的强烈情感，它有机地结合了创作者的独特特征，并表达情感。
中国画的空间特征非常独特。画家们仍然要不断提高创新能力，使中国画艺术不断发展。
（三）情感表达的方式
如果是人物画，可以直接通过人物形象来表达创作者的情感态度。创作者通过他创造的场景以展现情境,并表达情感。在诸如山水风景，花卉鱼虫，鸟类兽类等形象中，尽管整个画面没有人物，但观众可以通过被创设的情境、被寓意的形象等等,感受到画家想要表达的情感，例如对生活的热爱、对理想的向往。画家将自己的寄意投射到场景、以使观看者看到场景之后感受到一定的情感。中国山水画、花鸟画的主要特征，是创作者在作品中表达和寄寓了情感。
三、中国画传递的情感
绘画形象的形成表达了不同的情感，并在一定程度上向观看者呈现或传达。在中国画的表现中，艺术家首先以对目标图像的某种情感来刺激绘画表现过程、并完成目标图像的表现。画家在画中展示他的实际经验、知识理解和情感，并将其传达给观看者。好吃的零食
（一）传递情怀
面对自然和社会时，画家会有不同的视觉感受。画家使用毛笔和墨汁、颜、水显示和传达他的感觉，并以此来理解、处理画面的构图，传达各种情感。北宋王希孟的《千里江山图》描绘了青绿山水大景观，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的山、湖泊中的人物活动，创造了河山的壮观、展现了生活的美好。在《墨梅图》中，明代王冕就用简洁的笔墨和轻巧的笔触生动地传达了梅花的胡萝卜炒肉傲骨清肌。在《鹰石山花图》中，潘天寿以一袭撑满画面的巨石，一簇在对角线上生长的山花野草，一只立定于岩石左上角的鹰，形成充分运用点、线、面的新构图。纯自然状态的野花和杂草，展现了自然生命的气息，表达了画家对自然的热爱。
（二）传递技艺
经过数千年的发展，每个时代都在中国画里留下了印记。每个画家在这其中展示了不同的绘画风格。在他们的作品中，我们可以看到用笔墨表达的对事物的情感。一如东晋顾恺之的《洛神赋图》，到南朝陆探微的《归去来辞图》、隋代展之虔的《游春图》、五代巨然的《秋山问道图》、宋代范宽的《溪山行旅图》、元代赵孟頫的《秋郊饮马图》、明代董其昌的《仿古山水图》，乃至清代石涛的《淮扬洁秋图》，等等，我们可以看到画家对当时的自然、社会的感悟和思想，他们对山脉、岩石、云朵、树木、花鸟的感受，对山水平视、仰视、俯视的不同处理，以及对人物的深刻表现。他们为后代提供了艺术的典范，为中国画的繁荣发展奠定了厚实的基础。他们留下了人物画法、山石画法、云水画法、各类笔法墨法，以及勾、皴、擦、染、点各种技法。
（三）传递思想
中国画不仅传达了艺术家对自然物象的感受，而且传达了对社会生活的爱憎与好恶。清代郑板桥是墨竹绘画中的佼佼者，他注重外师造化，不去被动地模仿自然，而是融化了“中得心源”、 “胸中勃勃”的主观感受，确立了强烈的画意。在他的笔下，竹子是情感的果实，他的“萧萧竹”能发出“民间疾苦声”；连笔下的竹叶都是感性的，一笔一画都包含了他关心民生
的思想和情感。而任伯年反复表现的《关河一望萧索图》，用了人物画题材和相应的艺术技法，描绘了一位昂首望天、出征上马的人即将出征的英雄气概，抒发了作者有感于国破家亡的悲哀孤寂之情，曲折表达了对未来的美好期盼。
四、结语
中国画是一种非常激动人心的绘画形式。它表达了画家的个性、情怀，教育、认知，感受、技巧等要素，并且在世界绘画之林拥有独特的体系，形成独特的中国传统文化表达。通过触摸传统，理解笔墨，并不断学习和思考，我们终将更深刻地感受中国画的深刻含义和画家们的情感世界。
参考文献
[1]朱保柱.中国画创作中的“情感”表达的思考[J].戏剧之家，2019(22):139-140.
[2]王蔚.中国画创作中的情感的作用探讨[J].戏剧之家，2019(18):231.中考满分多少
[3]刘莉.中国画作品中线的情感表达[J].国画家，2018(06):68-70.
[4]孙超龙.中国画艺术中的人文关怀和情感表达[J].美术教育研究，2018(12):16.公司年会歌曲推荐
[5]高亚峰.中国画创作中情感作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016(10):109-110.

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。