20世纪的平均律钢琴曲集——肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格
20世纪的平均律钢琴曲集——肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格
2008年第1期文?史?哲研究
20世纪的平均律钢琴曲集
肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格
杨皓
(武汉科技大学中南分校艺术学院，湖北武汉430223)
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摘要：享誉世界的钢琴家，作曲家肖斯塔科雏奇是20世纪俄罗斯音乐界无可争议的领袖之一，他创
作于1950—1951年的《24首前奏曲与赋格》是他钢琴音乐中的杰出代表，也是20世纪乃至整个音乐史上最
重要的钢琴音乐文献之一，在世界范围内被普遍演奏，和巴赫的平均律一起作为复调音乐的必修教材.目前
我国钢琴界对这部杰出的复调作品还没有足够的认识，本文从作者生平，创作背景，音乐的风格特点对
作品
进行了研究.
关键词：肖斯塔科维奇；复调；平均律；声部；风格
中图分类号:J624.1文献标识码:A
肖斯塔科维奇是前苏联第一个获得国际声誉的
作曲家.他于1950年7月在去民主德国莱比锡参加
巴赫去世200周年纪念音乐会的旅途中，产生了仿
照巴赫《平均律钢琴曲集》的样式，采用现代作曲
手法与俄罗斯音乐风格相结合，创作一套《24首前
奏曲与赋格》的想法，以表示对这位"音乐之父"
的敬意；作品于1952年2月全部完成，于第2年12
月由巴赫200周年纪念钢琴比赛的优胜者，苏联钢
琴家尼古拉耶娃首次演出，很快获得了世界性的声
誉，被公认为是现代复调音乐创作中最重要的作品, 被称为"20世纪的平均律钢琴曲集".
一
，肖斯塔科维奇和他的钢琴音乐创作
肖斯塔科维奇1906年生于圣彼得堡,1975年卒
于莫斯科.他9岁开始随母亲学习钢琴,1916—
1918年在格拉泽尔音乐学校学习,1919年考入彼得格勒音乐学院师从尼古拉耶夫学习钢琴，师从施腾
贝格学习作曲.1923年和1925年肖斯塔科维奇分别毕业于钢琴系和作曲系,1926年他的毕业作品《第
call me baby歌词
一
交响曲》在列宁格勒和莫斯科演出，引起轰动,
为年仅20岁的肖斯塔科维奇赢得了世界性的声誉; 1927年在波兰举行的肖邦国际钢琴比赛上，他获得
了荣誉奖，并在波兰举行了钢琴音乐会，得到很高
的评价.1937—1941年他在列宁格勒音乐学院教作曲;1943年定居莫斯科，并任莫斯科音乐学院作曲
系教授.肖斯塔科维奇培养了大批苏联当代着名作
曲家，他是艺术家博士，多次担任苏联作曲家协会
的领导工作，世界许多着名音乐学府都授予他荣誉
博士称号.
作为作曲家他的创作遍及各种音乐体裁，特别
是他的15部交响曲，使他享有20世纪交响乐大师
十一超新星
的盛誉；作为钢琴家他亲自首演了他的绝大部分钢
琴作品.
他主要的钢琴音乐创作有《第一钢琴奏呜曲》, 《24首前奏曲》,《三首幻想舞曲》,《第一钢琴协奏曲》,《格言十首》,《第二钢琴奏呜曲》,《第二钢琴协奏曲》,《24首前奏曲与赋格》.其中于1950—
1951年的《24首前奏曲与赋格》极大的扩展了传统
的复调技术，给赋格等古老的复调形式注入了现代
内容.
二，从巴赫的《平均律钢琴曲集》到
肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》
众所周知，在巴洛克时期，为了支持"平均律"
这一新鲜事物，巴赫率先把自己的钢琴调成平均律,
并且为之写了两集《平均律钢琴曲集》，这两集作品
收稿日期:2007—12—25
作者简介：杨皓(1984一)，女，湖北荆门人，武汉科技大学中南分校艺术学院教师.
100中南论坛2008年第1期
不但开创了钢琴写作的新样式，而且对后来世界音
乐的发展产生了巨大的影响，被音乐界称为"钢琴
圣经"，成为每个学习音乐的人都必须认真学习的复
调经典.自巴赫以后，复调音乐时代逐渐被主调音
乐时代代替，奏呜曲取代了赋格，对位法受到了冷
落.到了20世纪，作曲家们重新认识了巴赫，对位
法又以新的面貌复兴起来，特别是在1927年斯特拉妈妈说想做
文斯基公开提出了"回到巴赫"的口号，他掀起的二仙桥成华大道什么梗
这股思潮深深的影响了包括肖斯塔科维奇在内的一
大批作曲家.
肖斯塔科维奇本人是一位出的钢琴家，早在
童年时就能熟练地背奏《平均律钢琴曲集》;1950
年，德国莱比锡举办了盛大的庆祝巴赫逝世200周
年的音乐节，肖斯塔科维奇被邀为音乐节钢琴比赛
的评委.在钢琴比赛中，巴赫的《平均律钢琴曲集》
是必弹的曲目之一.正是受到了此次比赛的启发,
肖斯塔科维奇一回到莫斯科便着手创作了《24首前
奏曲与赋格》，肖斯塔科维奇创作的目的，一是表达对巴赫的敬仰，更重要的是借巴赫作品的形式进行自己的创造，关于这部作品肖斯塔科维奇这样说过: "最初，我打算作为技术练习写一些复调作品，但是
后来，我又扩大了这个计划，我要按照巴赫的《平
均律钢琴曲集》的样式写一组具有明确形象和艺术的内容的复调作品".这是在巴赫的《平均律钢琴曲
集》的巨大的影响下诞生的又一部杰作，他创作的24首前奏曲与赋格就是24首20世纪的钢琴杰作, 而且首首不同.
三，肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋
格》的风格特点
前奏曲与赋格是如同二乐章的套曲，两者是在
艺术形象方面相互补充，不可分割的整体，而且总
是以同一调性和调式写成的，在这个曲集中的赋格有一首是五声部；十一首四声部；十一首三声部和
一
首二声部.在这部作品中肖斯塔科维奇采取了与
车辆损失险巴赫不同的凋性排列方式：巴赫的《平均律钢琴曲集》调性的排列顺序是：先用同名大小调，然后半
音上行，既第一首c大调一；第二首c小调；第三首# c大调；第四首#c小调；第五首D大凋；第六首d
小调，以此类推.而肖斯塔科维奇采取的调性排列
方式是：先是关系大小调，然后五度上行，即第一
首c大调；第二首a小调；第三首G大调；第四首e
小调；第五首D大调；第六首b小调，以此类推.
尽管表面上看肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与
赋格》是一部模仿性的作品，其中几首在情调，技
法上的确都极似巴赫(如第l0首升c小调)，但肖
斯塔科维奇创作的独特音乐风格特点在此也得到了完美的展现，他的艺术面貌是异常独特的，音乐语
言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征：整部作品中运用的调式远比巴赫的《平均律钢琴曲集》丰富：巴赫仅用了大小调，肖斯塔科维奇却不仅用大
小调，也用各种古调式，如第一赋格曲便采用了七
种古调式，呈示部为c伊奥尼亚和G混合利地亚调式，中部为E弗里几亚和B洛克利亚调式，再现部
为c伊奥尼亚和F利地亚调式;《24首前奏曲与赋格》中的大部分作品牢固地建立在清晰的调性基础上，是以古典式的复调对位手法及和声为基础的.
例如整部作品的第1首c大调完全建立在自然音体系上，通篇没有一个临时降记号，因此它又有"白
键赋格曲"别号；又如第7首A大调的赋格曲，主
题完全建立在主和弦上，是主和弦分解而成的.每
一
个三和弦的出现都代表着调性的确立.不过，这
也有例外，比如第l5首赋格曲，运用了现代音乐中
常见的复杂节奏，高度半音化的旋律，主题就使用
了11个半音，对演奏者的要求极高.肖斯塔科维奇采用的多调式，甚至多调性对位显然也是20世纪特有的产物，比如，在第l5首赋格曲的再现部开始处(第118小节)主题是降D大调，与之构成密接和应的答题则是小二度上的c小调，在巴赫的赋格中,
这样的手法是绝对见不到的.
在曲集中肖斯塔科维奇将前奏曲以自由的曲调
形式加以处理，与赋格的严格复调形式形成对比,
前奏曲的主题材料都与赋格有联系，赋格将前奏曲中所表现的乐思做论证和发展，肖斯塔科维奇还进

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