新疆风格钢琴曲《春舞》演奏技巧分析
新疆风格钢琴曲《春舞》演奏技巧分析
刘慧媛
【摘 要】钢琴曲《春舞》是著名作曲家孙以强先生在1980年所作.它是一首有着浓厚的维吾尔族民族气息的乐曲,旋律优美动听,节奏欢快轻盈.本文通过对作品创作背景的分析、演奏技巧的探索,来挖掘作品的深刻内涵,从而提高演奏水平,和促进特民族音乐的发展与传承.
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2017(000)017
【总页数】2页(P45-46)
【关键词】《春舞》;钢琴演奏技巧;音乐风格
【作 者】刘慧媛
【作者单位】山西大同大学音乐学院
关于鹰的成语
【正文语种】中 文
【中图分类】J647.41
《春舞》这首钢琴音乐具有十分浓厚的维吾尔族风情，带给人一种良好的听觉享受。这首作品创作于20世纪80年代，从时期开始，钢琴创作就有了明显的政治彩，对感情以及心理的描绘相对较少，因此使得很多钢琴作品的感染力不够强。文化大革命结束之后的很长一段时间内，我国的社会经济水平也有了很大的提高，加上改革开放政策的推行，使得我国与西方国家的文化交流越来越多，很多新兴的艺术形式以及文艺思想随之进入，我国的音乐艺术也在这个时候得到了快速的发展。在这种背景下，作曲家们开始进行钢琴艺术的创新与探索，在创作风格上实现了多元化。钢琴曲《春舞》是作曲家孙以强，在新疆采风时所写。当时正值秋天丰收的季节，硕果累累，而且在葡萄园中，他看到了一副十分美好的景象：年轻人早晨出门忙碌，开始采摘葡萄，而且落日而归，正是这样一种热火朝天的丰收景象，触动了他心中的灵感，开始进行创作。这首乐曲采用复三部的曲式结构，整首曲子都充满了想象，而且流淌出一种自然的情怀，让人在聆听的时候有一种心旷神怡的感觉，就好像自己置身于一个丰收的、硕果累累的葡萄园中，一充满了生气与活力的
人正在努力工作，呈现出一副和谐的景象。乐曲中托卡塔式的双手交替八度及充满震撼力的复合和弦将乐曲推向高潮，将那种迷人的景象表现得淋漓尽致。杭州有哪些旅游景点
这首钢琴曲最大的特点，就是新疆维吾尔族音乐风格的体现。维吾尔族音乐是我国音乐艺术中的一个重要组成部分，其鲜明的特性使得音乐感染力强，曲调丰富、音乐语言生动、民族彩浓郁。目前，我国的许多钢琴作品中融汇了少数民族的音乐风格，为我国钢琴艺术的发展汲取了丰富养料。
（一）节奏
从节奏的角度来讲，它是一首乐曲的重要内容，对于乐曲的风格形成有很大帮助，比如进行曲、圆舞曲的节奏，我们往往能够从中分辨出音乐的风格，节奏是音乐艺术表现的重要参数。我国的钢琴乐曲中常常会用到民族音乐的节奏韵律，钢琴曲《春舞》也正是遵循了这一原则。很多特定的节奏可以反映出不同地区、不同民族的特，比如黄河流域的音乐节奏比较激昂浑圆，新疆地区的音乐节奏比较轻盈欢快。而这首乐曲中的节奏，可以想象出轻年男女的舞蹈动作、也可想象成听众期望的欢快情绪、或者是作曲家对美好生活的向往……这一切都另人神往。
（二）旋律
从旋律上来看，这首曲子也体现出很强的民族性。旋律是音乐艺术的关键与核心，中西方的音乐区别在旋律上的表现十分明显，具体说来，西方音乐带有一定的立体思维性，而我国的音乐创作是完全不同的呈现出一种单一性和线性特征。这种特征在作品中，体现在旋律的民族化上，例如许多经典钢琴曲目，《二泉映月》《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等。一般选用广为流传的民族传统曲目，在对各种曲子进行改编的同时结合我国传统文化的审美思想，使得钢琴音乐的旋律体现出浓厚的中国风和民族特。在《春舞》这首曲子中，旋律由单音转向八度，以及装饰音的加入，使音乐变得轻快、开朗。正是维吾尔族音乐旋律的融入，使得主题的表达更加到位，将音乐最精彩的高潮部分表达出来。
郑州有哪些好玩的地方旅游景点
（三）曲调
红酒怎样喝
从曲调上来看，新疆音乐多采用中国、欧洲以及阿拉伯三大音乐体系，音阶以五声、七声为主。本首乐曲的和声和调式以大、小调式为主，三度叠置和弦为基本和声材料，属于传统的和声范畴，附加音和弦的应用会给整首音乐带来一种比较新颖的音响彩，比如乐曲结束时的和弦。
谱例1：
属于D大调和弦，附加主音上方小二度be，可以给人带来一种意犹未尽的感觉。
谱例2：
d小调的主音在每一个小节都出现，贯穿20小节之久，使得音乐有很好的持续性，并且更好地表达出音乐的特征。
几点贴对联是最佳时间（一）引子
思想道德教育引子作为一首钢琴曲的开端，其地位十分重要，在进行演奏的时候能将作品的风格表现出来。《春舞》的引子部分有一种宁静的美，使人产生许多幻想。这首乐曲在弹奏时，应该表现出一种柔和连贯的音，采用分散弹奏的方式，加上弱音踏板的作用，给人营造了一种好似在天山边上，冰雪融化和溪水长流的感觉，就好像是万物复苏一样，与后面热闹的场景形成对比。每一个乐句最后的琶音，演奏时应该要注意力度，需要对拍子有准确的感知。而且还需要注意对指法进行安排，使得各个句子之间可以更加连贯，乐曲更加连续。踏板在切换的时候要保证声音的干净，使得旋律听起来比较安静，给听众更多幻想的空间。
在引子快要结束的时候，就应该要为进入主题做准备，而且在音上要进行调整，要对力度进行适当地改变，对于《春舞》这首曲子而言，左手力度不要太强、要轻巧，从而体现出维吾尔族切分节奏的特点，能够与主题部分进行更加准确的衔接。
引子是一个十分关键的部分，它预示了乐曲的感情基调，因此要加强练习。钢琴弹奏过程中，要多听一些乐曲，从中感受不同的音乐风格，加强对乐曲的理解能力，从而提高演奏的水平。
（二）呈示部
呈示部是钢琴曲的一个重要部分，要保持基本的连贯性，在进行弹奏的时候要结合维吾尔族音乐的特，准确快速地对各个乐句进行演奏。比如弹奏的时候左右手是要进行分工的，左手的弹奏主要是用来伴奏的，伴奏的时候也应该要注意切分节奏，从而可以将维吾尔族音乐中的那种音乐性体现出来，随着旋律的变化，其音也应该要逐渐改变，从而体现出层次分明的音乐特。在呈示部的弹奏过程中，从第19小节开始，音乐节奏就变得比较明朗，而且这一段的主旋律十分注重整个旋律的主线条，在这一部分要注意对和弦音量进行有效的控制，形成一种明显的切分节奏，对整个主旋律进行烘托。在《春舞》这首乐
曲中，42-44小节中，需要双手齐奏，因此双手需要同时落到键盘上，并且要同时抬起，跳音的弹奏要尽量干脆，避免拖沓。第66小节开始，出现在左手的音阶演奏要确保一个流畅和连贯的过程，将这首乐曲的流动性表达出来，而且音乐的张力也可以随之出现。
谱例3：
（三）展开部
在《春舞》这首乐曲中，展开部为不太快的小快板。进行弹奏的时候，左手五度双音突出每小节的强拍位置，在突出强拍位置的时候也应该要注重进行强弱对比，要将强音和弱音位置都进行表现，从而使得音乐的层次感更强，呈现出一种由远而近的感觉，然后逐渐将弱音踏板放掉，实现音乐彻底的转变。从122小节开始，双手应该要进行交替弹奏，演奏者应该要想象一下自己的手中有一种聚拢的力量，手指要保持一种力量往内的姿势，使得手腕的力量可以更多地应用在弹奏的过程中，而且能够将手腕作为轴点，进行上下挥动，使得旋律听起来更加干净清洗，而且可以从力度上保持一种由弱到强、由强到弱的转变，体现出音乐的起伏性。随着音乐旋律的改变，弹奏时的力度也应该要减轻，手臂要放松，而且力量要集中在指关节上，关节不能松软。从142小节开始，在标有重音记号的地方，
进行演奏的时候一定要注意对重心进行控制，最好是将重心前倾，而且将力量都放在指尖的位置，突出重音。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。