花城版 第三单元 音乐与时代 历史的回响
《c小调革命练习曲》教学设计
【教学内容】
花城版《音乐鉴赏》第三单元 音乐与时代 历史的回响你说是我们相见恨晚
【教学对象】
高一年级
【教学课时】
一课时
【教学准备】
经济学类钢琴、丝巾、多媒体电教平台
【教学理念】
根据新课标的基本理念提出：彰显美育功能，提升审美情趣（用音乐的创作背景材料潜移默化中陶冶学生的道德情操）；强调音乐实践，开发创造潜能（音乐的感受可以通过多样化的体验，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质）；深化情感体验，突出音乐特点（音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，直达人的心灵，优秀的作品许许多多，一节课中的作品只是其中一个载体，起到让学生掌握理解音乐的能力，并具有欣赏千千万万个优秀作品的能力）。
【教材分析】
作为浪漫主义时期最具代表人物：肖邦与李斯特，对其了解是必不可少的，不管是创作优秀作品还是演绎钢琴作品，都是历史中极为出和罕见的，而作品《c小调“革命”练习曲》又是优秀作品中具有肖邦风格及爱国情感的名曲佳作；作品《爱之梦》也是极具浪漫风格的经典。这样的优秀作品，能提升学生的审美感知能力，体验音乐美感，达到美育的功能。
【学情分析】
当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于西方音乐文化大部分都是陌生的，只是平时听听喜欢的歌曲或在电视上听音乐。所以，在音乐鉴赏课上，从音乐故事出发，理解音乐创作背景的基础上再着重以聆听为主，让学生感受到音乐内在的魅力，高中生已经具有独立思考与表达能力，让他们多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样可以有效的调动学生积极性，产生继续探索学习音乐的兴趣。早餐店
【教学目标】
1、感受体验浪漫时期钢琴音乐的风格，能够积极参与课堂活动，对浪漫时期的音乐产生继续探索学习的兴趣。
2、通过对古典时期与浪漫时期作品的音乐要素进行对比，能归纳浪漫主义时期音乐的风格特点。
3、通过聆听、演唱、肢体律动等形式体验《c小调“革命”练习曲》感受浪漫时期的音乐风格特点。
【教学重点】
通过作品《c小调“革命”练习曲》，学习浪漫主义时期音乐风格特点。
【教学难点】
通过不同的创编活动对不同的音乐要素进行感受与理解。
【教学过程】
一、导入部分
1、教师弹奏三首钢琴作品片段，让学生说出其音乐要素的特点、作曲家及作品名称。
（1）莫扎特《小星星变奏曲》 节奏：工整
（2）海 顿《小夜曲》 速度：适中 力度：适中
星空 歌词（3）贝多芬《欢乐颂》 旋律：平稳 和声：协和
【设计意图】
从古典时期音乐入手，从听觉上让学生对时期的先后关系有准确的认识，并为后面区分古典与浪漫时期的音乐做铺垫。
2、提问：这三首钢琴作品有什么共同之处？（都是古典时期的作品）
3、古典时期之后是什么时期？（浪漫主义时期）
4、同学们对浪漫一词是如何理解的？
【设计意图】
知道时期的先后关系之后，对浪漫时期的音乐产生好奇，从而对接下去的学习有着继续探索的热情。
二、新课部分
1、完整聆听，感受音乐情绪及音乐画面感。
【设计意图】提高学生的音乐想象力，对后面分段聆听做好铺垫。
2、介绍作曲家；介绍作品《c小调“革命”练习曲》的创作背景。
【设计意图】介绍作者与作品的创作背景都是为了后面分析作品做铺垫，围绕“爱国情怀”理解作品。
3、分析作品《c小调“革命”练习曲》
（1）引子
①听辨音程，配合丝巾来感受协和与不协和。
②“引子”(右手)，用丝巾体验音乐,总结音乐要素：和声（不协和）
③“引子”(左手)，用丝巾体验音乐,总结音乐要素：节奏（密集）速度（快）
【设计意图】通过音程听辨游戏，让学生用最直观的丝巾体验来理解引子部分的创作手法，更深刻的理解肖邦的创作情境。
（2）“英雄”主题
伯牙绝弦 王力宏①聆听“英雄”主题，观察老师的动作与音乐的联系。旋律（大跳）力度（对比强烈）
②弹奏两个不同节奏版本的“英雄”主题，分辨其区别。（八分音符&附点音符）
③弹奏两个不同调性版本的“英雄”主题，分辨其区别。（大调&小调）
【设计意图】通过教师的动作与音乐的结合，让学生关注到音乐的音高与强弱变化，从而用肢体来表达，进一步深刻“英雄”主题的音乐变化。而运用不同节奏的版本、不同调性的版本，让学生学习音乐要素对音乐的作用。
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