高职古琴课程课改方向浅析
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高职古琴课程课改方向浅析
尹娟滨州职业学院
摘要：伴随着素质教育发展，尤其在高职院校当中，文化教学课程已经成为培养学生艺术素质和专业技能的重
要渠道。其中，古琴教学占据着重要的位置。古琴相比较其它乐器而言，在高职院校艺术教学的引入要相对较
晚一点，还没有形成特定的教学体系和教学模式，因此，在教学过程中就出现了很多的问题，在一定程度上制
约了学生在古琴方面的发展和进步。因此，本文立足于古琴的相关概述，对高职院校的古琴课程教学现状及存
在问题进行了分析，在新课改的背景之下，有针对性地提出改革的方向与对策。
关键词：高职古琴课程改革
中图分类号J60-05 文献标识码:A
伴随着经济社会的发展，人们开始逐渐重视对艺 术的教育，进而培养多元化的人才。音乐作为文化的重 要艺术形式之一，能够陶冶人的人文素养。其中，古琴 乐器之所以渊源流长、深受人们喜爱，正是因为它弹奏 出来的音乐旋律悠扬、令人为之动容，富有感染力。随 着社会的发展，传承传统文化越来越重要，开设古琴专 业的院校也越来越多。很多高职院校为了培养古琴文 化的传承者，已经把古琴学习列人音乐专业的课程学 习内容，但是在古琴教育中还存在很多的不足，丞待解 决。高职学校需要根据现代教学体系，将古琴教学真正 融人进去，让学生形成一定的古琴观念和操作技能。
_、古琴教学概述
古琴是我国重要的古典乐器之一，它蕴含的传统 意义能够代表我国传统文化的积淀，古琴在我们社会 与发展的过程中起着重要的推动作用，正是因为其表文章编号:1008-3359(2021)02-0133-04
达的仁义礼至信与淡薄名利的思想表达与我国的传统
儒家、道家文化相契合，思想境界更加深远。将古琴进
行传承的方式多种多样，老师带徒弟、琴社进行学习和
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通过学校进行传承。通过老师带徒弟一对一教授的形 式，能够让学生感受到古琴乐器弹奏出来的美好，对古
琴形成一定的概念与认知感悟；通过在琴社进行学习，
灵活性地对不同类型的体进行培养，有利于不同类
型的文化传承模式的发展与创新；最重要的传承渠道
是高校传承，这样的方式更具系统性、体系性，尤其是
在高职院校，对学生的古琴培养首先会为其构建新的
古琴理论知识作为基础，然后通过高效的教学手段对
古琴进行综合性的教学。古琴是重要的古典乐器，要想
实现高效教学，融人现代音乐课程教学中，对传统文化
进行有效传承，就需要明确我们课程标准的改革方向，
选择合适的教学方式，实现有效教学，让培养出来的学
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生综合素质能力和文化素养得到提升，进一步构建高 职院校的精神文化，让培养出来的人才来传承和发扬 我国的传统文化。具体来说，在高职院校开展古琴教学 具有以下意义：
(一) 提升学生的艺术品位
古琴是一种更加深厚的、有韵味的文化乐器，能够 在一定程度上提升学生的欣赏水平。将文化与乐器进 行结合的载体少之又少，因此，在高职学校中开设古琴 课程，更加有利于培养高文化素养的人才，形成更好的 道德品质和高尚情操。
(二) 加大对传统文化的传承与创新
在高职学校开设古琴教学，其实就是文化传承的 一种，我国历史文化深厚，含义深远，在时代的变迁之 中，如何保持文化的鲜活力，就需要我们新一代的年 轻人来作为文化的传承人。教师在进行教学的过程中， 不仅仅是教授学生的过程，更是一种文化传承的过 程。因此，高职院校的教师责任重大，需要明确教学目 标，培养出更多的优秀古琴文化传承人，从而推动古琴 的发展。
二、高职古琴教学现状及存在问题
纵观全国各大高职院校的古琴教学效果都不容乐 观。第一，对古琴的认识不够深人，甚至很多都是错误 性的认识。古琴与古筝的形式相似，很多人都分不清两 者，更多在影视剧中才能看到，但基本都是假弹的方式 进行。此外，现在学生更多的是学习外国钢琴，而学习我国传统的文化---古琴乐器的人少之又少，由于在小学、初中等阶段没有奠定好基础，因此，在高职院校 开设专业进行学习的过程中，学生的起点低，学习起来 就比较吃力。
第二，高职院校不同于普通高校音乐教学。在高职 院校开设古琴教学，不能完全照搬照抄普通高校的教 学模式与方法，两者的教学目的存在很大的差异。在普 通高校的古琴教学中，更加注重对古琴专业人才的培 养，更加强调对乐器理论的研究和系统性教学，从而培 养出理论性的人才。但是相对比而言，高职院校开设这 门课程，目的是为社会培养出更多的古琴技能型和全 能型人才，即具备专业的技术能进行教学，在古琴人才 培养的过程中，学生的相互协调合作意识必须得到重 视，这是高职学生最欠缺的一点。高职院校古琴教学顺 利良好运行，必须根据学情分析，不能照抄照搬普通高
校的教学方式，这样不利于高职学生的发展。
第三，在进行教学的过程中，教师一般进行整体教 学，但是古琴的实际操作性比较强，如果没有因材施 教，就会导致教学效果不明显。单纯将教学中心放置于 琴谱上面，忽视了对学生基本功的强化，学生缺乏实践 经验，弹奏出来的乐曲较生硬，缺乏活力。
第四，学生之间的沟通不够，合作不畅，导致合奏 能力减弱，出现个别学生跟不上整体演奏进程，演奏不 和谐状况，这样最终呈现出来的效果就非常差，演奏较 差的学生就会出现“破罐子破摔”的情形。
第五，在对学生进行古琴教学的时候，没有对学生 进行全面综合分析，忽视了相关乐器课程的学习，使得 学生缺少文化乐器基础知识，综合文化素质不够全面 完善，音乐鉴赏品味和审美意识还有很大的提升空间。
三、高职古琴课程课改方向
(一)一改传统的教育教学理念
目前，都在提倡学生综合素养的提升性教学，不仅 要让学生学到应用的知识技能，还能够培养出学生其 他的团队协作力、创新激励性和充分挖掘出音乐才能。 因此，第一，高职教师要充分学习和借鉴国外和先进院 校的经验，因材施教，一对一对学生进行针对性指导， 从教学过程中发现总结重难点，进而突破重难点提升 教学质量和水平，在反复循环训练中，提升学生的基础 功力，真正掌握古琴学习与操作的要领，突出古琴演奏 的灵魂特点。第二，鼓励学生自学为主，一改传统的“讲 听式”的教学模式，改变学生的被动地位，单纯的知识 灌输式教学对于古琴这类专业技能型教学并不适用， 应该让学生主动参与到教学中来。例如在技能课堂上， 针对某种技巧，老师需要首先引导学生能够根据教材 进行技巧知识分析，引导学生自学的同时及时跟进督 促监控学生的自学，对学生出现错误的
部分及时进行 辅导。为检验自学效果利用试奏，挑选出小组试奏效果 较好的学生，讲解技巧知识并进行演示。以小组形式进 行新知识的学习和讲解，不仅激发了学生自主学习意 识，还能够加深其对技能的印象，锻炼学生教学能力和 讲课能力。第三，丰富教学形式，可以采用微课等多媒 体形式对学生进行线上授课，向学生推荐一些比较好 的古琴艺术，让更多学生认识了解和学习 古琴艺术。利用便利的网络，寻优秀古琴文化宣传短 片资源用之于课堂教学，丰富教学资源，通过耳儒目染
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的方式，让学生在不知不觉中接受古琴文化，慢慢积累 综合素养，虽然这种方式比较简单，浅显易懂，但是能 让学生快速人门，知道什么是古琴，它怎样与现代音乐 形成融合，从而为后续的课程教学奠定基础。
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(二) 创设优良的课堂氛围
积极鼓励学生进行实践锻炼，不断开发学生的古 琴天赋，帮助学生进行分析、处理古琴教学中的问题，进而让学生能够树立起学习古琴的兴趣，集中注意从 而全身心投人到教学中去。教师在教学的过程中，要树 立问题导向，向学生提出“我们今天要学习的古琴曲目 要表达的感情是什么”“上节课我们学的古琴基本手法 是什么”，古琴艺术与典型西方音乐艺术进行对照，让学 生充分了解两者的区别，使古琴艺术深深扎根于每一 个学生心中。如提问：中国最古老的弦乐器同学们知道 吗？学生会给出各种各样版本的答案，当学生期待得到 老师认同的时候，把“古琴”这一我国最古老的弦乐器 告诉同学们。课后布置的任务是，同学们去网络或者图 书馆查资料，从不同角度对比探究“古琴与小提琴”，从而进一步加深对古琴艺术的了解。让学生在不断解 决问题的过程中深化对古琴的学习。在进行新的古琴 曲目教学的过程中，应该安排相关的背景资料让学生 主动进行搜集，提前了解古琴曲目的创作背景、表达情 感，进而能够加深对古琴弹奏的理解与掌握，与此同 时，也能够更深层次地了解历史文化意蕴的由来，从而 结合自身的古琴弹奏经验，加深对音律的表达。此外，在学生进行自主教学的时候，要重视对他们的组织教 学能力和课堂管理能力的塑造。针对不能很好掌握的 问题，要及时引导学生，使其思维发散，拓展知识范围，调动学生的积极性，与学生互动起来，提升古琴教学的 效率。
(三） 注重实践课堂学习
古琴是一门需要大量进行实践模拟的科目，在对 学生的理论、基本技能、手法进行了培养之后，就需要 教师引导学生主动参与到实践教学中去。教师要系统 性地制定实践科目，既要有一定的系统性，又要分层 次，让学生逐渐从低难度到中难度再到高难度练习，进 而能够充分把握每种难度的曲目。让学生进行模拟训 练，组成弹奏小组，宣传组长，根据每个人的优势进行 合理分工，共同对曲目进行古琴弹奏表演。在小组准备 好后，轮流上台进行表演，让教师对表演的优点与不足进行点评，并根据组内成员的表现合理进行打分，纳人
学生的期末成绩。此外，鼓励高职院校到其它先进的专
业院校进行交流学习，拓宽学生的视野，使其对古琴领
域的认知更加深人。不断进行自主讲解教学，学生的学
习和创新能力会不断提升，能够为他们未来的教学工
作打下坚持的实践基础。
(四） 营造浓厚氛围
除了在课堂上学习古琴之外，鼓励各大高职院校
拓展社团机构等团体进行自行学习，学校古琴兴趣社 团、研修社等定期确定相应的古琴表演主体，可以根据
年代、地域、风格进行赛事的组织，吸引更多对古琴有
兴趣的人员参与到组织，从兴趣培养、知识普及、学术
研究等各种形式渗人校园文化当中，让学生在不知不
觉间就对传统文化进行了传承，也丰富了学生的艺术张无忌异界纵横
修养。同时，鼓励学生进行自我创新与创作，结合自身
的阅历、经验，对传统的古琴曲目进行改编与创新，用
跳动的思维来对传统文化进行创新，充分思考古琴背
后的文化底蕴、哲学思想和人生哲理。鼓励学生将古琴
与现代音乐进行充分融合，让学生大胆尝试着自己进
行音乐编曲创作。作为教师可以先给学生列举几个编
曲的案例，让学生明白编曲是什么，了解编曲的形式，
以模仿为切人点，展开相应的实践训练，促进学生对于
知识的理解与感受。在教学的过程中，除了使用简单的
人门练习曲外，还会紧密联合诗词文化，将古诗词创编
为古琴弹唱曲，在一定程度上提升了学生对中国传统
音乐理论知识和传统文化的认识，激发学生学习古琴
的浓厚兴趣。青年教师也可以组成古琴班，继续探究对
古琴的学习，师生共同学习，营造出浓厚的校园学习氛 围，给学生树立很好的学习榜样。
(五) 拓展古琴课外课堂
定期组织高职院校的古琴学习班学生做社会公
益，组织带领他们进行敬老院表演，不仅是对学习的一
次展示体验，更是一次有意义的爱心活动。尤其是对弹
奏较好的学生，可以进行独立演奏，并颁发相应的奖励
证书，让他们有不一样的艺术体验。此外，在元旦、国庆
等重要的节假日，组织学生进行古琴表演，作为新年
音乐会的一项重要的节目，让大家辛苦、认真、长时间
的准备和训练，最终呈现给全体师生一场震撼人心的
雅集表演，充分感受古琴艺术的魅力。此外，高职院校
要与校外艺术文化中心进行长期合作，（下转第156页）
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(三）咬字吐字
黄梅戏使用安庆土话演唱，要求“字正腔圆”“吐字 清晰”，这便对演唱者的发音有非常高的要求。排除一 小部分特殊的字，大多数字的发音分为三部分，分别是 字头、字腹与字尾，但不管是什么样的音节，作为一名 优秀的花腔小戏演员，对这些应管窥蠡测，这样才能掌 握如何重字头，如何响字腹，又如何准字尾，以此来确 保吐字咬字的精准度。
1. 重字头
字头是字音节的开始，决定着字音的走向，再加上 戏曲润腔的过程也主要集中在字头，所以，这部分的演 唱，应在重视力度的同时保持一定的机动性，还要注意 咬字的轻重和长短，不宜过分重或发声时间太长。
2. 响字腹
我们说的响字腹，是字音最重要的部分，也是戏曲 的放声部分。在这个部分中，保持正确的演唱方法，口 腔放松，保持共鸣，在通过口腔、鼻腔、头腔的过程中， 将音放大，同时调节嘴型，保持声音圆润响亮。
3. 准字尾
不同的字尾想要表达的字意是不同的，优秀的花 腔小戏演员必须要精准掌控声音的位置，以此来确保 字尾正确的归韵。
四、结语
外地车在北京在以上部分中，对花腔小戏的演唱特点进行了深 人的剖析。黄梅戏是我国首批级非物质文化遗产，在现 如今我国越来越重视传统文化的大前提下，对它的演 唱特点进行深人钻研，既是对这一剧种的艺术价值进 行更深层次的发掘，也是对花腔小戏研究方面的空白 填充。
在以上的研究中，笔者了解到了更多关于黄梅戏 的知识，也希望越来越多的人都能喜爱黄梅戏。笔者希 望通过这种形式，可以有更多年轻人了解并且继承我 国传统戏曲，也告诫自己在以后的学习中不断充实所 学知识，力求为黄梅戏的传承与发展献出自己微薄的 贡献。
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].上海：上海文艺出版社,1982.
(上接第135页）定期让专家到校内进行古琴知识讲座
或表演，真正传达以琴立心，修身养性，以文化育人、德 以致远的理念。
四、结语
总而言之，古琴教学在音乐艺术领域占据着重要 的位置，我国也非常缺乏古琴优秀人才，以文化育人
来 提升学生的素养，这就需要高职院校尽快树立新的课 程标准，一改传统的教育教学理念，创设优良的课堂氛 围，注重实践课堂学习，营造浓厚氛围，拓展古琴课外 课堂。作为从事古琴教学的老师，通过一定的教学方 式将我国独有的古琴艺术与课程教学结合起来，从 而推动学生对古琴音乐的感受，达到更好的课堂教 学效果，让这一优秀的传统文化艺术得到更广泛的传 承与发扬。
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