论钢琴曲《平湖秋月》的民族性及艺术特
论钢琴曲《平湖秋月》的民族性及艺术特
李洁媛
【摘 要】钢琴曲《平湖秋月》继承了中国传统音乐的本质,具有典型的民族特征与时代风格,是钢琴改编曲中的精品.《平湖秋月》民族性突出表现在乐曲结构、主题、表现手法上,艺术特则表现在乐曲格调、艺术情感上,内容上则情景交融,演奏上的空灵境界.
【期刊名称】《黑河学院学报》
【年(卷),期】2018(009)011
【总页数】2页(P168-169)
【关键词】钢琴曲;《平湖秋月》;民族性;艺术特
恋爱38度c【作 者】李洁媛
【作者单位】合肥师范学院,安徽 合肥 230000
【正文语种】中 文
【中图分类】J647
钢琴在中国出现是中西文化交流的结果，西方钢琴音乐与中国的民族音乐存在较大差异。因此，对中国民族钢琴音乐的探索还有很长的路要走。随着社会经济与信息技术的不断进步发展，我国音乐工作者对于钢琴音乐的研究更加系统化与深入化，并将中国优秀的民族音乐与钢琴进行了融合发展。钢琴曲《平湖秋月》无论是演奏技法、曲式结构都很好地展现了钢琴的艺术性。
一、钢琴曲《平湖秋月》的创作背景及地位
护理学专业就业方向1.创作背景
我国著名钢琴曲《平湖秋月》改编自同名粤曲《平湖秋月》，粤曲原曲是一首极具广东特的音乐，又名《醉太平》，由著名作曲家吕成文先生创作于上世纪30年代。这首乐曲蕴含浓郁的传统音乐地方特，融合了浙江民间音乐曲调和广东音乐的装饰音型和旋法特点，让《平湖秋月》整首乐曲既有江南丝竹的韵味，也有广东音乐的个性，生动地描绘出“
写作业时被爹地玩平湖秋月”的美景[1]。
由陈培勋先生改编的钢琴曲《平湖秋月》作为中国传统民族五声调的代表作品之一，其中保留了中国传统的美学原则，并且包含西洋乐器华美的音乐特征[2]。其改编没有盲目地复制西方音乐调性布局，而是注重保留中国民族音乐的传统规定和原则，继而展现旋律的自由性及舒展性,结构简洁精要，尽可能保留了原曲旋律的优雅与精美细致的广东音乐格调，充分发挥了钢琴多层次、多声部、高音域的强项和特点。
2.创作地位
王宝强的电视剧陈培勋先生的钢琴改编曲《平湖秋月》采用特殊的和声、复调、音、节奏等手法，不仅在民族音乐上恰当运用了西方的钢琴演奏技巧，同时也使钢琴焕发出独特的中华民族魅力，为中国当代音乐史画了浓墨重彩的一笔，具有鲜明的民族特和艺术价值，为中国当代的钢琴创作提供了借鉴之路。
二、钢琴曲《平湖秋月》的民族性
1.乐曲结构中的民族性
钢琴曲《平湖秋月》是在中国传统音乐曲式结构的基础上，在单声思维的维度上增添了多声思维和审美元素，继而出现了单声性与多声性、传统型与现代性、本民族与外来音乐的成功结合。与西方钢琴音乐在对比中求统一的曲式结构不同的是中国作品的形态主要为横向发展，用添眼、换头、加花、展衍等手法展开乐思。钢琴曲《平湖秋月》在保留原曲的基础上，采用中华民族传统音乐的曲式结构，整首乐曲按照起承转合的思维方式相互紧密衔接，并且充分吸收借鉴了西方钢琴音乐创作中变奏体、回旋体等结构特点，继而形成具有民族特的钢琴结构特点[3]。
2.乐曲主题中的民族性
我国传统音乐具有鲜明的民族性，并且在音乐演奏过程中更加追求旋律的变现力。钢琴曲《平湖秋月》将我国传统音乐的旋律及民族主题表现得淋漓尽致，其中的旋律线条的线性思维及多声部织体之间的相互关系充分体现了钢琴曲《平湖秋月》的民族性。首先，通过钢琴曲《平湖秋月》体现我国传统音乐的多声思维，使音乐演奏具有立体化的效果，构成具有民族特的丰富多彩的复调音乐[4]。其次，钢琴曲《平湖秋月》主体的旋律取材于粤曲《平湖秋月》，作曲家在进行改编时运用了中国传统的句式手法，其中旋律能够自由变
秦国为什么会灭亡化。并且在音乐小节中以合头、合尾的演奏手法进行演奏，这些乐曲的旋律与主题体现了民族性的特点，具有声部层次丰富、立体感极强、旋律淡薄悠远的民族特点。
3.表现手法上的民族性
钢琴曲《平湖秋月》的曲目篇幅较短，但曲目的旋律较为自由和伸展，具有环环相扣、由静至动的特点。钢琴曲《平湖秋月》中由静而动、借景抒情的艺术表现方式具有民族文化特，是中国传统美学中寓情于景、情景交融的美学原则的体现。因此，钢琴曲《平湖秋月》的线性演奏手法与西方钢琴曲的柱式和声性具有较大的区别。钢琴曲《平湖秋月》具有浓郁的民族特和优雅的格调，能够充分展现中华传统艺术的意境。在表现手法上贯穿全曲。首先，乐曲的第一至第九小节，同时踩下踏板，并让钢琴的声音迅速蔓延。其中空五度的低音应连续弹奏4次，二十三分音符在弹奏时更加柔和。其次，在乐曲第二部分的演奏中具有较大的反差，左手的弹奏动作将会相对夸张，而右手的伴奏可以采取密集的琵音织体，弹出具有民族特的飘渺境界。最后，钢琴曲《平湖秋月》的后阶段与尾声的弹奏应以空明悠远的境界为主，用感叹式的音调表达出音乐的情感变化。因此，钢琴曲《平湖秋月》的表现手法极具中华民族特，能够将钢琴曲的美妙意境展现得淋漓尽致。
三、钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征
1.内容上的艺术性
登高望远的诗句音乐艺术的表现以及传播需要通过内容、演奏技法等形式展现其文化内涵、艺术情感等。钢琴曲《平湖秋月》的音乐内容中，主要描绘了中国江南的美丽风景，轻松流畅，音乐委婉的曲调表达了编曲家对于自然景的热爱之情，利用钢琴的多声部特点能够更好地表达《平湖秋月》的音韵之美。其创作借助不间断式的连贯陈述乐句构成陈述形式，并且具有结构性及延展性，严格遵循中国传统音乐的美学原则，实现情景交融式的艺术特性[5]。在钢琴曲《平湖秋月》的编曲中，陈培勋先生并未完全照搬西方钢琴曲的主要曲调布局，而是更多结合中国传统民族音乐中的五声调式，使得钢琴曲《平湖秋月》更加符合中国传统民族音乐中柔和自然的特点。钢琴曲《平湖秋月》具有浓厚的广东音乐特点，例如，旋律多样且自由，并且音乐和声中主要采用五声调式综合化的和弦配置，并最终呈现具有鲜明特点的和声音效。
2.演奏上的艺术性
音乐作品的演奏是表现其艺术特与思想情感最为重要的方式，因此，对钢琴曲《平湖秋月》的艺术分析，应从其演奏技巧及演奏风格两方面进行。首先，钢琴曲《平湖秋月》的乐曲本身就具有浓厚民族特乐曲格调，能够生动形象地展现中国民族音乐的空灵境界。在演奏过程中演奏者应尽量做到气息贯通、一气呵成，以便呈现余韵回味的演奏效果。这首作品的整体结构主要分为起承转合四个部分，在钢琴演奏的初始演奏者应使用左手低音区的空五度，继而将演奏声音能以最快的速度进行传播。第二部分中演奏者应注重句逗之间的呼吸调整。第三部分主要将演奏节奏由柔和转向兴奋，音乐形象更加生动想象。最后部分的演奏也是全曲中最为高潮的部分，同时也是动情之处，能够保持兴奋演奏状态。其次，在钢琴曲《平湖秋月》中节奏与速度尤为重要，传统的乐器演奏中主要为即兴与随意，并且随着演奏者情绪的变化会在演奏的节奏与速度中展现出来。在钢琴曲《平湖秋月》演奏中，演奏者可以即兴发挥，继而保证作品的独特韵味。

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