“★ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的蛋黄酥的做法德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇彩。巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》
体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。能让下面滴水到爆的说说 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐a之父
艺术成就（1） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（2） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（3） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
（4） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《
帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。
★乔治·风筝制作图片弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel），著名的英籍德国作曲家。1685年2月23日生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFredericHandel，1685—1759) 亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当
地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。
1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛
★沃尔夫冈·阿玛多伊斯马鞍山旅游景点大全·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。一、无与伦比的流畅性与自如感
经常有人将莫扎特与贝多芬放在一起进行比较，大部分人都认为莫扎特的音乐与贝多芬相比，多少有点显得稚嫩。但总的来说描述莫扎特音乐的词汇，多半是“典雅、动听、抒情、欢快……”之类。莫扎特音乐风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。据说贝多芬在作曲时，常常是汗流浃背，而莫扎特作曲时却如同写信一般轻松自如，这大概不是笑话，而是一种真实。莫扎特作曲时的流畅应该是源自他天生对音乐的灵气，创作时有如神助一般。众所周知，这位维也纳古典乐派的杰出代表，被誉为神童。关于他6岁就能演奏钢琴、管风琴，并创作了第一首小步舞曲，9岁写交响曲，12岁已完成第一部歌剧的故事，都充满了传奇彩，热爱他的人们往往津津乐道、赞不绝口。从音乐创作角度看，莫扎特能随心所欲地兼容各路流派。但莫扎特并不会被各路流派所限制，尽管风格繁杂，但在莫扎特的笔下，却从来都是随意自如，信手拈来。正是由于这种特性，使得莫扎特的音乐能够始终保持着一种无与伦比的流畅性与自如感。例如很多学琴的孩子都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。闹剧的开场、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的忧郁沉思——这些似乎互不相干的杂乱图景，一经莫扎特的妙手，居然像水到渠成般自然流畅，的确让人为之深深感叹。又如g小调第40交响曲，充满了现代感的流畅旋律，让人听了便会记住。再如他创作的bE大调第39交响曲，
自如流畅的旋律，使整部作品明朗愉快、充满了诗意。莫扎特音乐的流畅、自如，不是做出来的，而是真正从心底流淌出来的跳跃的美妙旋律。
二、深厚的功力与纯熟的技艺
聆听、欣赏莫扎特的音乐，在被其流畅悦耳的旋律深深打动的同时，还会被其深厚的功力和纯熟的技艺所折服。第一，查看莫扎特的乐谱，随处可发现他创作时运用的各种复杂技术、创作经验老道的证据。比如第41交响曲“朱庇特”中令人耳目不暇的对位展示，或是著名的C大调弦乐四重奏（K465）中令人赞叹的不协和效果处理；又如F大调钢琴协奏曲（K459）末乐章所展现出的智力凯旋。在这些作品中莫扎特娴熟高超的创作技艺均有体现。
第二，莫扎特在乐曲体裁形式创作上做出的重大贡献，可以看出他在音乐创作方面的深厚功力。例如在协奏曲的形式上，莫扎特进行了有益探索，他继承和发展了J•C•巴赫的钢琴艺术，使钢琴协奏曲达到了交响性的高度。他的27首钢琴协奏曲，全方位地展示了他的音乐才华。他通过创作实践，对近代钢琴协奏曲形式的确立起了奠基作用，他所确立的18世纪古典协奏曲的结构原则是：
（一）三乐章的对比结构：第一乐章，奏鸣曲式快板；第二乐章，咏叹调式抒情的慢板；第三乐章，舞蹈性回旋曲式或奏明回旋曲式快板；
（二）双呈示部结构：第一呈示部由乐队在主调上奏出，音乐较短，朴实简洁；第二呈示部由独奏乐器和乐队转属调或关系大小调奏出，篇幅较长，华丽且富于技术性，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个；
（三）华彩乐段：在第一乐章再现部的结尾和尾声之间，乐队以主四六和弦引进由独奏乐器即兴演奏的华丽乐段，以加强独奏乐器的地位和不同于协奏乐队的个性。在这类体裁中，最为突出的是23首钢琴协奏曲，无论是形式还是内容都极具特。
再如，莫扎特对古典奏鸣曲体裁也作出了突出的贡献，他写了17部钢琴奏鸣曲，完成了古钢琴到现代钢琴的过渡。莫扎特在乐曲体裁形式创作上体现了他音乐才能的登封造极。从以上事实可以说明，莫扎特的音乐创作深厚的功力与纯熟的技艺。
三、迷人外表下的深邃内涵
“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，在其迷人外表的掩盖下，更蕴涵着深邃内涵。
很多人认为莫扎特创作时从来不假思索，无需理性帮助，因而也就谈不上高远与深邃。但如果你仔细聆听、品味、欣赏过后，一定会有不同的结论，正像柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含隽永深邃的人性内容。
第一，莫扎特音乐的深邃内涵在他的歌剧创作中体现的十分明显。莫扎特被誉为“最伟大的音乐戏剧家”，其原因在于，他不但能以同情的心态体察人世的悲欢离合，而且还能以超越的眼光透视世态炎凉的内在品质。因此，在莫扎特歌剧作品中，都蕴含着令人回味的深刻内涵。例如《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，虽然背负刻骨铭心的悲哀，却能在关键时刻给世界带来和解与希望。又如歌剧《魔笛》，刻画了不同角的性格冲突，内容表达了正义必然战胜邪恶，光明终将取代黑暗的思想。
第二，莫扎特音乐的深邃内涵在他的器乐作品中也有所体现。例如在奏鸣曲创作中，莫扎特曾作有大约19首键盘乐器奏鸣曲，他在巴黎写的《a小调奏鸣曲》（K310），和声较丰富，织体凝重，就有“情感风格”的特征。在《c小调奏鸣曲》和《c小调幻想曲》，与他小调性的协奏曲一样，有着深沉的情感和较强的戏剧性。又如在室内乐创作中，莫扎特曾潜心钻研创作各种不同的乐器组合的室内乐，独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏都
不乏深邃的情感，在他的23首弦乐四重奏中，最好的是他献给海顿的6首《海顿四重奏》，体现了他与前辈之间的亲密关系，反映了他真挚的情感。再如，在协奏曲创作中，莫扎特成熟的协奏曲从不受图式的约束，有着丰富的想象力和深刻的内涵，在其小调性的钢琴协奏曲（d小调K466，c小调K491）中，体现得尤为明显
★弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809科目二考试流程>论语警句年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。，他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。
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