浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族美感
浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族美感
黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》，有着丰富的民族音乐魅力，和包含着深厚的民族情怀。从作品的艺术价值来看，两者相结合的创作手法，可以产生出更多的火花，从而形成更好的音乐作品。自上世纪30、40年代以来，随着一些中国风格的钢琴作品问世，中国的钢琴音乐作品开始具有自己独立的特，从而变成具有中国風格的钢琴音乐作品。
一、作品简介
（一）作曲家简介
黎英海，著名作曲家。1927年出生于四川富顺。1948年毕业于南京国立音乐学院理论作曲系。建国后在上海音乐学院及中国音乐学院任教。一生致力于音乐创作。著有《五声音调钢琴指法练习》《多声部写作基础》等论著。对我国多声部音乐问题进行了深入的研究分析。
（二）创作背景简介
三年级语文期末试卷钢琴曲《夕阳箫鼓》创作于20世纪70年代，正值后期，经过的洗礼文艺作品大受挫
折，后期作曲家们将积累已久的作品都展现到大众的视野，尤其是在钢琴改编曲方面，涌现出很多优秀的钢琴改编作品，这就出现了黎英海先生的经典之作《夕阳箫鼓》，它的原曲是琵琶曲，这是一首很古老的琵琶音乐曲，意境深远，乐音悠长。但是此曲具体地创作年代及作者各类书籍都有不同解释和记载，无论怎样都不能否认《夕阳箫鼓》在我国音乐作品中的地位。
谷歌 街景
二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的作品分析
钢琴曲《夕阳箫鼓》是根据琵琶古曲《浔阳夜月》进行改编的，原琵琶曲共分为十一个部分，分别为引子、主题、变奏一到变奏八和尾声这几个部分，每个部分都有主要的描绘的主题。黎海英先生在改编时，将全曲的整个结构缩小，使整个乐曲看起来更加紧促精炼。这首钢琴曲随着音乐的推动，好像给听众慢慢的展现出一幅唯美的山水画画境，给人一种沁入心脾的享受。
iphone怎么设置手机铃声
这首钢琴曲运用的调式是中国五声调式，曲式结构从整体上看，运用了重复、模进、变奏等等创作手法。且使用了中国传统的曲式结构“散—慢—中—快—散”，从引子部的散板开始，到尾声部的散板结束，首尾相互呼应。五一旅游
钢琴曲《夕阳箫鼓》展现出了一幅青山绿水相依的山水画，宁静的夜晚，渔舟唱晚的一派景象。钢琴曲《夕阳箫鼓》在进行改编时，不仅根据原琵琶古曲《浔阳夜月》保留了原有的曲调，加入了许多有中国特的元素，而且还运用了西方的创作手法，创作出这样一首有丰富元素的钢琴曲。黎海英先生这样现代的创作技法，为之后的作曲家们在改编时有了很好的实践指导。
三、钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的美学特征
（一）音的模仿
钢琴曲《夕阳箫鼓》是根据琵琶古曲进行创作的，因此在曲子中会有许多模仿琵琶音的地方。琵琶的弹奏技法有几十种，其在音乐的表现上也是很多样的。
蟑螂改编曲中变奏七中的开始部分（第125小节），黎海英先生在这部分运用了规整密集的八分音符，速度由慢到快进行，利用钢琴弹奏时技巧对琵琶的“弹”、“挑”的弹奏技法进行模仿，表现出活跃、灵动的特点。
乐曲的变奏七的部分是整个作品的高潮部分，呈现的是一幅渔舟唱晚的画面。演奏密集的
八分音符同时表现出江面上浪花飞溅的意境。黎海英先生采用的是中国传统的“慢—快”的音乐创作手法，呈现出江水在拍打岸边的场景。
古筝是是我国传统的弹拨乐器，它也有很多弹奏技法，且演奏技巧相当华丽，音乐的表现力十分丰富。其中“刮奏”是古筝演奏技法里最常见的技巧。在钢琴曲中，主要通过快速经过句或者琶音来模仿古筝的音。在乐曲的最开始部分，黎海英通过模仿古筝的“刮奏”与结合自由的散拍节奏，使听者仿佛看到了江边暮泛起的波纹，伴着远处传来的鼓声，置身于美好的黄昏夜，整个乐曲的序幕由此展开。
（二）意境美
《夕阳箫鼓》这首钢琴作品整体体现出了一种唯美的意境。在这首作品中，它并没有像西洋钢琴作品中大段落和弦的应用，而是在舒缓的旋律中，有了新的审美体验。
qq怎么查看特别关心我的人第一部分的“江楼钟鼓”，这部分的乐曲采用的是中国传统音乐散板的形式，节奏自由，从引子开始，由慢到快，由强到弱再到主音消失，用琵琶音模仿远处传来的鼓声，描绘了夜晚暮朦胧，日落西山，轻风微动，浪花拍打着岸边的景象。
第二部分“临水斜阳”是乐曲的主题部分，这一部分为全曲奠定了基调，主要由中国的五声音阶发展而来，且运用了“鱼咬尾”的创作手法，具有典型的中国风格。
第三部分“月上东山”是变奏的第一部分，主要采用的是中板的速度，并作曲家黎海英见主题旋律进行上移，营造出音乐鲜明彩的意境。仿佛是一轮明月升起，月朦胧，江面荡漾，一幅山间优美的夜景。
第四部分“风回曲水”，这个部分在速度上，比之前要稍快一些，旋律线起伏也有变化，是主题与变奏一的扩充，仿佛我们的眼前看到了轻风吹拂江面，水流回荡起伏的动态美的景象。
第五部分“花影层叠”，这个部分加入了散板的节奏，刚开始就出现了四个颤音，加上旋律与逐渐变快的速度，好似花朵在眼前相互争映的场景。
第六部分“水深云际”，这是全曲最有对比性的一段，它是全曲的低音区的曲调，好似听到了远处传来的钟声。这一部分的旋律展示的画面使听者好似看到江面浪花随波涌起，形成一幅连绵不断的水天一的唯美映象。
第七部分“渔歌唱晚”是变奏的第五部分，这一部分变为轻快的小快板的速度，营造出有活力的氛围。这一部分主要描写出了渔民丰收满载而归，悠悠自得的意境。
第八部分“字回澜拍岸”是变奏的第六部分。这部分乐曲从慢到快，从远至近，描写出了浪花飞溅，扑打岸边，渔舟回归的和谐画面。
第九部分“挠林远懒”，这个部分的乐曲在开始处，主要是模仿渔民江边摇船，船桨拍打江面的声音。变奏六、七这两个部分主要是描绘出了一幅渔民摇船和浪花拍打江面，浪涛声此起彼伏，舟回归的快乐的意境。
第十部分“欸乃归舟”是变奏的最后一部分，作为曲子的高潮，整段旋律速度由慢渐快，节奏紧凑有力。这部分的乐曲主人公的情绪达到顶峰，描绘了一幅渔民满载而归，渔舟向岸边划去的愉悦的情绪的画面意境，正如《琵琶行》中所描述“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”所体现的意境，并推动了全曲的发展。
第十一部分“尾声”，这部分的音乐与主题相互呼应，节奏又回到散板的速度，呈现出一幅渔船已经停泊，江面恢复了平静，歌声也逐渐消失，一切都回归到平静的画面，令人如醉如痴，意境深远，耐人寻味，同时也表现出作者对祖国大好河山的喜爱之情。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。