玛丽·卡萨特：终身未婚的女神 源源不断地温情
作者：关月
来源：《艺术品鉴》 2017年第12期读最后一头战象有感
这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。
袈裟为什么也叫百纳衣 玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。她长得不好看，脾气还不好。幸运的是，她有钱。
管理者的素质 卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，美国有钱人家的父母和欧洲有钱人一样，也不支持女儿去当职业画家，所以当卡萨特决定去欧洲学画的时候，她父亲曾说过如此激烈的话：“我宁可你死掉，也不愿意你一个人去欧洲当画家！”不过后来还是由她去了。
卡萨特的父亲想必也是一个讲求实际的人，反正卡萨特长得不好看，脾气也不讨喜，嫁不了多好，循规蹈矩也未必能得到什么好处。实在要去当画家那就当吧。作为对她的敲打，卡萨特的父杂也常常要求她自己负担和画画相关的花销，虽然基本生活不愁，但卡萨特也因此一直有自己赚钱的强烈愿望。
1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。
1866年，卡萨特搬到巴黎住下，跟朋友Eliza Haldeman -家以及她自己母亲一起一一毕竟一个好人家的年轻女孩一个人到欧洲当画家还是被认为不成体统。她参加了几个法国当红学院派画家的短训班，先是上了格罗姆Jean-L e 0n Gerome的绘画课，又到库图尔ThomasCouture的课也去听了听。1868年，她的画就被官方沙龙接受了。从这之后的大约10年时间里，卡萨特却并没有停止按照沙龙的偏好画画一一因为那些画比较好卖。
因为1870年的普法战争，卡萨特回到美国，越发觉得美国缺少艺术氛围，让她无法忍受。战争结束后她很快再次前往欧洲。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。
1877年卡萨特认识了德加和一印象派的画家友人，1879年，她受邀参加了印象派的画展，这改变了她的一生。她后来写到： “我认识到谁才是我真正的老师，我敬佩马奈、库尔贝和德加……第一次见到德加的画是我艺术生命的转折点。”
卡萨特第一次看到德加的画几乎是醍醐灌顶的感觉，在德加的启发下她才成为了一个真正的艺术家。而德加第一次看到卡萨特的画也说“看来有人跟我有同感”。
1880年，得加说“她的作品比去年更强更高贵”，“我不愿承认一个女人能画得如此之好。”1905年他看到她的《镜前的男孩》，立刻对另一个人说“她在哪里？我必须立刻见她，这是本世纪最伟大的画。”他也了解她的局限一一不适合创作大型壁画，1 892年她坚持接下一个这样的订单（也是因为价钱实在好），结果画出了一幅她日后再也不原提起的糟糕作品。
1891年，47岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。
1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。
这位终生未婚的女画家曾说： “画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”
终身未婚的女神建党一百周年手抄报内容
从作品上或是个性上说，卡萨特简直是德加的女性翻版，甚至连人生轨迹也相呼应和，他们同样活到八十多岁，从20世纪开始名声大振，晚年同样受到眼疾折磨，同样终生未婚……等等，那为什么他
们没结婚？大概是因为两个人性情都很暴躁，连他们自己都受不了自己。所以，他们两个人都不想尝试和“另一个自己”生活在同一个屋檐下。
虽然终生未婚，卡萨特一辈子过得颇为滋润。首先是因为有钱。早在1894年，卡萨特靠着从家人继承的遗产和自己卖画的钱，已经足够在巴黎附近的乡间买一栋豪华庄园了，她也是最早在家中安装水暖设备等各种现代设施的有钱人。
进入20世纪，她的画作价钱涨得更快，越发有钱。身体也倍儿棒，1911年已经67岁的她还和家人一起去北非、欧洲、土耳其旅游，结果她弟弟因为旅行途中水土不服各种生病勉强回到巴黎就死了，而卡萨特虽然精神受到严重打击，身体却全然无恙，消沉了一段时间之后她又继续创作直到最后眼睛的状况不允许她继续。
卡萨特即使年轻的时候也一点儿也不好看，老了当然也不会变好看，但是活到一定的层次上，就有钻石王老五成为她的追求者。
那是一个小她6岁的银行家，名叫詹姆斯．斯蒂尔曼。他会到蒂凡尼的店里买项圈和碗来送给卡萨特的狗，而卡萨特对斯蒂尔曼并不客气，有一次两个人一起看到一副委拉斯凯兹的画，卡萨特就对斯蒂尔曼说， “买这幅画吧，像你那么有钱到可耻的地步，买这幅画将拯救你。”1911年，61岁的斯蒂尔曼向67岁的卡萨特求婚，却被她拒绝了。
作为一个跨越了时代一直活到1926年的印象派画家，卡萨特成为一个偶像。她仍然没有兴趣讨人喜欢，每一个慕名而来的年轻人都觉得她的个性让人难以忍受。这是理所当然的，即使在年轻的时候卡萨特都不曾试图讨人喜欢，后来人老了也不指望嫁人，且名声显赫家财万贯，越发不必讨好别人。
对，这就是一个真实的励志故事，给所有不漂亮的女孩子。
源源不断的温情
卡萨特早期喜爱摹绘古代大师的作品，也倾向摹绘法国的艺术风潮；之后加入印象派画家们的行列，并吸收印象派作画的技法，特别是受德加的影响甚深。或许因为卡萨特身为女性，又终生未婚，其作画题材主要取自日常生活中的见闻，多半以妇女与孩童为钟爱对象，特别是对母亲教养孩子温情的描绘，更是引人入胜。其画作调明亮温暖，处处充满阳光及温馨可人的幸福之感。
支付宝年度账单哪里看2020 卡萨特的成就不止于绘画，为培育美国年轻一代高尚的艺术品位，她力劝美国收藏家购买欧洲名画。没有她的协助，不会有那么多精致的艺术品横跨大西洋，在美国市场及博物馆中大放光彩，这是卡萨特在艺术成就之外的一项独特贡献。工程部年度工作总结
卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。代表作《洗浴》是世人熟悉的一幅名画，构图完整周到，画家以俯视描绘母亲小心地为女儿洗脚，人物动作比较自然舒展，表现了母女亲情，流露出女
性的细腻感觉。画家将孩子与母亲的身子和手臂拉得很长，让其在画面上伸展开来。并运用俯瞰的方法，使背景彩的分布划分为上下两部分，花纹墙纸的赭与地面地毯图案的红棕，通过母亲的条纹服装衔接起来，使调在表现情绪中融为一体。画家运用这种形式、彩的目的，是刻画母女之爱，特别是着力于刻画女孩的可爱、母亲亲呢的动作，从而加深对母爱主题的烘托。
《穿着蓝裙子的玛歌》是卡萨特大量画小女孩习作的又一例证。她又一次体现了瓦兹乡间这个模特儿的特点，卡萨特至少将她画过二十次。一般说来，卡萨特设计的构图不愿意增加这些小模特儿的精神负担。这位画家总是偏爱不活动的场景，小女孩通常静静地坐着，双手规矩地放在膝上。童年的活力与兴奋总不曾使卡萨特感到兴趣，这可能是她的自然偏爱；因为她虽然喜爱孩子，但她自己却从不曾有过爱吵吵闹闹的孩子。这幅画具有一种速写性特点，褐的画纸被作为另一种彩而发挥作用。这表明了卡萨特的粉画技巧。首先她用深粉笔很快画出总的构图轮廓，然后再在这些线条上覆盖各种粉质涂层。在某些区域，通常在面部，要涂得厚些。接着又回到整个构图，再用深粉笔将主要轮廓进行补充和加强。
这样的作品，还有《母亲的爱抚》、《划船聚会》、《午茶》等，在她的很多作品中，我们可以看出，这位独身的女画家在个人生活中未能实现的母爱，在她的艺术作品却充分地表达出来。
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