水墨丹青|中国十大传世名画,你知道的有哪些?
⽔墨丹青|中国⼗⼤传世名画,你知道的有哪些?
《中国⼗⼤传世名画》是中国美术史上⼗座不朽的丰碑,是华夏⽂明史上⼗部伟⼤的巨著。她们承载着这个古⽼的东⽅民族独特的艺术⽓质;她们⽤⾊彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万⾥的锦绣河⼭;她们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史;《中国⼗⼤传世名画》是⼀部流动的历史、⽆声的乐章,是华夏⽂明的永久标鉴。
《中国⼗⼤传世名画》皆为历代不⼆⾄宝,⾼头巨帙,历经磨难流传有序。⾄清乾嘉时期,陆续收⼊内府,遂与世隔绝。随后历经战⽕纷繁,流散四海,如今皆为各⼤博物馆镇馆之宝被束之⾼阁。《中国⼗⼤传世名画》都具有引⾸、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚⽂化痕迹,向世⼈展⽰中国艺术瑰宝的真正魅⼒。
⼀、中国⼗⼤传世名画之《清明上河图》
照⽚名称:《清明上河图》
中国⼗⼤传世名画之⼀。北宋风俗画作品,宽24.8厘⽶,长528.7厘⽶,绢本设⾊,是北宋画家张择端存世的仅见的⼀幅精品。属⼀级国宝。 
《清明上河图》描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的
写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市⾯貌和当时各阶层⼈民的⽣活。总之,《清明上河图》具有极⾼的史料价值。 
《清明上河图》的中⼼是由⼀座虹形⼤桥和桥头⼤街的街⾯组成。粗粗⼀看,⼈头攒动,杂乱⽆章;细细⼀瞧,这些⼈是不同⾏业的⼈,从事着各种活动。⼤桥西侧有⼀些摊贩和许多游客。货摊上摆有⼑、剪、杂货。有卖茶⽔的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。⼤桥中间的⼈⾏道上,是⼀条熙熙攘攘的⼈流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶⽑驴运货的,有推独轮车的……⼤桥南⾯和⼤街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着⼤伞的⼩商贩。街道向东西两边延伸,⼀直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是⾏⼈不断:有挑担赶路的,有驾⽜车送货的,有赶着⽑驴拉货车的,有驻⾜观赏汴河景⾊的。  汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场⾯,描绘得栩栩如⽣,更增添了画作的⽣活⽓息。  张择端具有⾼度的艺术概括⼒,使《清明上河图》达到了很⾼的艺术⽔准。
《清明上河图》丰富的内容,众多的⼈物,规模的宏⼤,都是空前的。《清明上河图》的画⾯疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区⼀直画到热闹的城内街市,处处引⼈⼊胜。
⼆、中国⼗⼤传世名画之《五⽜图》
照⽚名称:《五⽜图》
中国⼗⼤传世名画之⼀。北京故宫博物院馆藏珍品。⿇纸本,纵28.8厘⽶,横139.8厘⽶,⽆款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。当时,韩⼲以画马著称,韩滉以画⽜著称,后⼈称为“⽜马⼆韩”。这幅《五⽜图》,是韩滉最为传神的⼀幅。五头健硕的⽼黄⽜,在这位当朝宰相笔下被“⼈格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、乾隆等著名⼈物。在明代,它⼏易其主。清兵⼊关后⼀度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,⼋国联军洗劫紫禁城,《五⽜图》被劫出国外,从此杳⽆⾳讯。上个世纪50年代,它被⼀位寓居⾹港的爱国⼈⼠发现。 1950年初,周恩来总理收到这位爱国⼈⼠的来信,信中说,唐代韩滉的《五⽜图》近⽇在⾹港露⾯,画的主⼈要价10万港币,⾃⼰⽆⼒购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理⽴即给⽂化部下达指⽰,鉴定真伪,不惜⼀切代价购回,并指⽰派可靠⼈员专门护送,确保⽂物安全。⽂化部接到指⽰后,⽴即组织专家赴港,鉴定《五⽜图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。《五⽜图》回到故宫时,画⾯洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,⽤了⼏年时间,才将它修复完好。今天我们终于有幸看到这幅《五⽜图》,其⽤笔之细,描写之传神,⽜态之可掬,⼏可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟⼈物,以⽜⼊画,且如此⽣动者,《五⽜图》堪称孤品。茶馆演员表
三、中国⼗⼤传世名画之《汉宫春晓图》
仇英,字实⽗,号⼗洲。原籍江苏太仓,后移居苏州。⽣卒年不详,近⼈据着录及画蹟研究,考订约⽣于弘治甲寅(⼀四九四年),卒于嘉靖壬⼦(⼀五五⼆年)秋冬之际。少时尝为漆⼯、画磁匠,后学画于周⾂,特⼯临摹,颇能夺真,精丽豔逸,⽆惭古⼈。⼭⽔、⼈物、楼台界画,靡不精细⼊神。与沉周、⽂徵明、唐寅为画史合称“明四家”。《汉宫春
精丽豔逸,⽆惭古⼈。⼭⽔、⼈物、楼台界画,靡不精细⼊神。与沉周、⽂徵明、唐寅为画史合称“明四家”。《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作,读者阅览此画,对仇⽒笔法⼀定会有所了解。
《汉宫春晓图》原件为绢本,纵30.6厘⽶,横574.1厘⽶,现藏中国台北故宫博物院。
仇英在此长卷中⽤精细的⼯笔画,描绘出春季宫闱中妃⼦、宫娥的⽇常琐事,⼀百余⼈,百⼈百态。⼈物中有梳妆、吹奏、弹唱、⽃草、观书、赏画、图像、戏婴。其中还有引⼈注⽬的围棋活动。棋枰上布⼦寥寥,纵横棋道清晰可辨,弈棋、观弈诸⼈包括旁侧执扇侍从都专注棋局,眉⽬传神。
此卷盖描绘宫中嫔妃⽣活。画中园庭殿宇极其繁盛,台阁栏杆门牆皆⽤界笔画成,精细⼊神。⽽⼈物勾勒笔法秀劲,设⾊青绿重彩,穠丽典雅,其画虽彷宋⼈,然有超越之处。
汉刘歆撰《西京杂记》载,西汉元帝后供佳丽甚多,不得常见,遂遣画⼯⽑延寿图形,再按图召幸。诸宫⼈皆贿画⼯,独王嫱(昭君)不肯,遂不得见。幅中有画⼯为嫔妃写照者或即⽑延寿其⼈情事。
四、中国⼗⼤传世名画之《千⾥江⼭图》
照⽚名称:《千⾥江⼭图》
《千⾥江⼭图》为中国北宋青绿⼭⽔画作品。中国⼗⼤传世名画之⼀。作者王希孟,王希孟18岁为北宋画院学⽣,後召⼊禁中⽂书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲⾃传授,半年後即创作了《千⾥江⼭图》。惜年寿不永,20馀岁即去世,是⼀位天才⽽⼜不幸早亡的优秀青年画家。 
《千⾥江⼭图》绢本,设⾊,纵51.5厘⽶,横1191.5厘⽶,现藏故宫博物院。画中描写岗峦起伏的⼭和烟波浩淼的江湖。依⼭临⽔,布置以渔村野市,⽔榭亭台,茅庵草舍,⽔磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、⾏路、赶脚、游玩等⼈物活动。形像精细,刻画⼊微,⼈物虽细⼩如⾖,⽽意态栩栩如⽣,飞鸟虽轻轻⼀点,却具翱翔之势。⼭⽯皴法以披⿇与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设⾊继承了唐以来的青绿画法,于单纯统⼀的蓝绿⾊调中求变化。⽤赭⾊为衬托,使⽯青,⽯绿颜⾊在对⽐中更加鲜亮夺⽬。整个画⾯雄浑壮阔,⽓势磅礴,充满著浓郁的⽣活⽓息,将⾃然⼭⽔,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是⼀幅既写实⼜富理想的⼭⽔画作品,是中国传统⼭⽔画中少见的巨制。卷後有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹⽆疑。
《千⾥江⼭图》画卷表现了绵亘⼭势,幽岩深⾕,⾼峰平坡,流溪飞泉,⽔村野市,渔船游艇,桥梁⽔车,茅蓬楼阁,以及捕鱼、游赏、⾏旅、呼渡等⼈物的活动。全⾯继承了隋唐以来青绿⼭⽔的表现
⼿法,突出⽯青⽯绿的厚重,苍翠效果,使画⾯爽朗富丽。⽔、天、树、⽯间,⽤掺粉加赭的⾊泽渲染。⽤勾勒画轮廓,也间以没⾻法画树⼲,⽤皴点画⼭坡,丰富了青绿⼭⽔的表现⼒。⼈物活动栩栩如⽣。充满了作者对美好⽣活境界的向往。 
初唐前的中国画,⽆论是壁画,帛、绢画,都敷以重彩。唐代中期后,⽔墨画开始流⾏,⾄五代已⼏乎成其⼀统天下。北宋初,⽔墨⼭⽔已经达到⾼度成熟,相反的,青绿⼭⽔却渐渐式微,被视作“古图”了。正所谓“风⽔轮流转”。
五、中国⼗⼤传世名画之《韩熙载夜宴图》
照⽚名称:《韩熙载夜宴图》
西樵山年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋⼈临摹本) 作者: 顾闳中顾闳中的原迹早已佚失,现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的⼀件摹本,⼀说是北宋摹本,⼀说是南宋摹本。此图绢本设⾊,纵28.7厘⽶,横335.5厘⽶,⽆款。 
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国⼗⼤传世名画之⼀。它以连环长卷的⽅式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴⾏乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声⾊为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是⼀次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,⼯细灵动,
充满表现⼒。设⾊⼯丽雅致,且富于层次感,神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代⼤画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是⼀幅描写私⼈⽣活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何⼀个细节,把韩熙载⽣活的情景描绘得淋漓尽致,画⾯⾥的所有⼈物的⾳容笑貌栩栩如⽣。在这幅巨作中,画有四⼗多个神态各异的⼈物,蒙太奇⼀样地重复出现,各个性格突出,神情描绘⾃然。突出地表现了我国传统的⼯笔重彩画的杰出成就,使这⼀作品在我国古代美术史上占有重要的地位。此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命⽽画.
常用的关联词有哪些张⼤千与朋友同赏这件稀世名画,认定这幅《夜宴图》绝对是真品,不是赝品。张⼤千决定暂缓买王府的房⼦,先买下《夜宴图》。他有⼀枚印章,⽂⽈“东南西北,只有相随⽆别离”。加盖在图卷上。
六、中国⼗⼤传世名画之《唐宫仕⼥图》
照⽚名称:《唐宫仕⼥图》
《唐宫仕⼥图》,中国⼗⼤传世名画之⼀。唐.张萱、周昉作。唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕⼥画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕⼥众⽣像,“倾国倾城貌,多愁多病⾝”,唐代仕⼥画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕⼥图》展⽰着“回眸⼀笑百媚⽣”的唐代美⼥众⽣像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫⼈游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕⼥图》、《挥扇仕⼥图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇⼥⽣活情调,成为唐代仕⼥画的主要艺术特征。张萱、周昉是
唐代最具盛名的仕⼥画⼤家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族⼈物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇⼥的姿容情态,⽽且善于巧妙地刻画出“⾦井梧桐叶落黄”这种宫⼥被冷落的凄凉情调。周昉出⾝显贵,多画宫廷妇⼥,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,⾐榴劲简,⾊彩柔丽,独树⼀帜。
郭敬明写的歌词七、中国⼗⼤传世名画之《步辇图》
照⽚名称:《步辇图》
唐贞观⼗五年(公元641年)吐蕃赞普松赞⼲布派遣使⾂禄东赞来长安拜见唐太宗李世民。迎接⽂成公主与松赞⼲布成婚。(⽂成公主原系外戚,本是琅邪长公主外孙⼥段⽒,为下嫁松赞⼲布被唐太宗册封为⽂成公主)当时的阎⽴本是这⼀历史事件的见证⼈,他把这⼀历史事实定格成《步辇图》,这幅画纵38.5厘⽶,横129.6厘⽶,类同于现在的新闻照⽚,属于纪实性历史画,史称“历史纪实画”。
画中端坐辇上者为⼀⾝帝威的唐太宗,唐太宗⽬光炯炯⽽不失诚善。抬辇、持扇、打伞者为宫⼥,宫⼥⾯形微圆偏润,体态瘦削细弱,标志着六朝仕⼥的秀⾻清像已经开始转向唐朝的丰腴肥硕。唐太宗正前⽅着红⾐者是内廷译官,他⼿持笏板,引见⾝后的禄东赞⼊朝。禄东赞⾝着吐蕃朝服正向唐太宗⾏礼。末尾穿⽩衫的是内侍太监,由此表明这件事发⽣在后宫。全卷⼈物的精神⽓质刻画的⼗分得体,从禄东赞那饱经风霜的瘦脸上我们可以看出他迫切的愿望和⼲练的办事能⼒。由卷后章伯益题跋:“...旨诏以琅邪长公主外孙⼥妻之,禄东赞辞⽈:⾂本国有妇,少⼩夫妻,虽⾄尊殊恩,奴不愿弃
旧妇,且赞普未谒公主,陪⾂安敢辄取。太宗嘉之,欲抚以厚恩...”我们知道唐太宗⼗分欣赏禄东赞的精明能⼲,当即提出要将⽂成公主嫁给禄东赞。
由于该图深藏⼗分重要的历史⽂化⽓息,现已成为研究唐朝与吐蕃的图证。画卷拖尾有北宋⾄明代22家名⼈题记。本幅及前后隔⽔共钤有121⽅收藏印。
阎⽴本,唐代画家,今陕西西安⼈。祖籍内蒙古和林格尔。⽗亲阎毗、兄长阎⽴德都擅长绘画、⼯艺和建筑,其兄阎⽴德死后,阎⽴本代兄为⼯部尚书。咸亨元年任中书令。阎⽴本善画台阁、车马、肖像,尤其擅长于重⼤历史⼈物画和风格画,代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等。
⼋、中国⼗⼤传世名画之《富春⼭居图》
照⽚名称:《富春⼭居图》
《富春⼭居图》中国⼗⼤传世名画之⼀。纸本,⽔墨。始画于⾄正七年(1347),于⾄正⼗年完成。该画于清代顺治年间曾遭⽕焚,断为两段,前半卷被另⾏装裱,重新定名为《剩⼭图》,纵31.8厘⽶,横51.4厘⽶。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春⼭居图》⽆⽤师卷,纵33厘⽶,横636.9厘⽶。现藏于台北故宫博物院。
《富春⼭居图》是元代著名书画家黄公望脍炙⼈⼝的⼀幅名作,世传乃黄公望画作之冠。是黄公望晚年的⼒作。黄公望,字⼦久,号⼀峰,⼯书法、通⾳律、善诗词,少有⼤志,青年有为,中年受⼈牵连⼊狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜⼼学习⼭⽔画,出名时,已经是年过⼋旬的⽼翁了。黄公望把“毕⽣的积蓄”都融⼊到绘画创作中,呕⼼沥⾎,历时数载,终于在年过⼋旬时,完成了这幅堪称⼭⽔画最⾼境界的长卷——《富春⼭居图》。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景⾊,峰峦叠翠,松⽯挺秀,云⼭烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻⽆穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南⼭⽔表现得淋漓尽致,达到了“⼭川浑厚,草⽊华滋”的境界.
《富春⼭居图》,展现了富春江⼀带景⾊:富春江两岸峰峦坡⽯,似秋初景⾊,树⽊苍苍,疏密有致地⽣于⼭间江畔,村落、平坡、亭台、渔⾈、⼩桥等散落其间。董其昌称道,“展之得三丈许,应接不暇。”确给⼈咫尺千⾥之感。这样的⼭⽔画,⽆论布局、笔墨,还是以意使法的运⽤上,皆使观者不能不叹为观⽌。正如恽南⽥所说,“所作平沙秃峰为之,极苍莽之致。
九、中国⼗⼤传世名画之《洛神赋图》
照⽚名称:《洛神赋图》
《洛神赋图》中国⼗⼤传世名画之⼀。东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),绢本,设⾊,纵27.1cm,横5
72.8cm。
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》⽽作,为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分,曲折细致⽽⼜层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。⼈物安排疏密得宜,在不同的时空中⾃然地交替、重叠、交换,⽽在⼭川景物描绘上,⽆不展现⼀种空间美。  全画⽤笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。⼭川树⽯画法幼稚古朴,所谓“⼈⼤于⼭,⽔不容泛”,体现了早期⼭⽔画的特点。标准差
此图卷⽆论从内容、艺术结构、⼈物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之⼀。
⼗、中国⼗⼤传世名画之《百骏图》
卖什么赚钱照⽚名称:《百骏图》
郎世宁(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意⼤利⼈,原名朱塞佩?伽斯底⾥奥内,⽣于⽶兰,清康熙帝五⼗四年(1715)作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教,随即⼊宫进⼊如意馆,成为宫廷画家.他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
在绘画创作中,郎世宁融中西技法于⼀体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因⽽深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此,洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度,⽬前保留在美国纽约⼤都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这⼀点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家,使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特⾊,呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

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