对中国当代艺术家油画创作的绘画语言探究
对中国当代艺术家油画创作的绘画语言探究
摘 要：油画起源于欧洲，是一种以油质为原料的绘画，始于15世纪的荷兰。四百多年前，意大利的传教士把西洋油画传入中国，最早在国外留学的是李叔同、李铁夫、徐悲鸿等都是在国外留学过西洋油画的艺术家。新中国建立以后，我国油画事业进入了崭新的发展时期，一批杰出画家用新颖思维方式来观察、领悟人生，并在这一时期，从欧洲吸收了大量的画论、表现手法，在不同的画法上展开了深层探索。自从油画被引进中国以来，虽然画家观点略有差异，但其都在进行一系列关于油画的本土化的探索。文章主要围绕中国当代艺术家油画创作的绘画语言展开研究，做出了总结，仅供参考。
关键词：油画；绘画语言；创作；建议；方法
引言：从中西两种画史的对比中，对油画语言发展的规律性进行分析，可以看出两条较为明确的道路。我国油画近百年来的发展历程，在一定程度上，也是一条向写实油画走向现实的道路。如果能了解并掌握这两条线，则不仅仅是颜，而是对于一切美术科目的研究都会起到一种导向作用。由此看来，油画造型规律，不外乎是颜本身的倾向性、明度、纯度三种特性对绘画的控制作用和把画面中的各种颜按面积比例组合为一种特殊的视觉力场形态语
言，进而增强油画感染力。
一、中国当代艺术家油画创作的绘画语言概述
油画发展经过古典时期、近代时期、现代时期三个阶段，在各个时期，油画艺术表现方式都不相同，呈现出了各种形式的画面。油画风格差异，主要是画家在艺术创作过程中运用的绘画语言存在差异[1]。这也反映出了绘画语言的创造性、独特性和多样性，也正是由于这种特性，使得每一代的画家都有自己的追求和对艺术的理解。油画创作绘画语言是通过构图方式、点线面安排、颜和明暗表达、形体塑造、笔触技法和肌理材料使用方法的合理统筹，在平面画布等多种材料上展开艺术化探索，以表现画家的创作情感。中国当代艺术家油画创作的绘画语言是将情感理念、理论知识和油画技法融合在一起，从总体上来讲，其是一种创作手段，但其也是指将画面内容与创作形式相结合。创作形式是产生视觉效果的一个必要条件，属于创作者将自己的内心感受表达为具体画面的方法和手段，通过构图方式、点线面、颜明暗和形体的塑造等语言，对画面进行合理的组合。总之，绘画语言是一种艺术家在漫长的实践中，通过不断地摸索和摸索，最终总结出来的一种具有自己特的创造方法。
二、中国当代艺术家油画创作的绘画语言运用实践
（一）彩语言的运用
在现代油画创作过程中，将会有许多具有个性绘画语言被运用其中，而彩正是这一语言的重要组成部分。在当代油画的创作中，彩一般分为两类，一类是自然彩，另一类是情感彩。在创作中，可以把自然看成是素描，自然彩能够为油画欣赏者带来更为强烈的视觉感受，而情感彩能够将油画作品的深层内容完全地展现出来，从而引起油画欣赏者的情绪共鸣，从而使其情感得到满足。若要想表达出个性化的油画语言，一名成功的油画画家，除了要拥有强大的彩掌控能力之外，还需要拥有独特的意趣，将自然彩及情感彩有机地融合在一起[2]。在进行油画作品的创作过程中，要对局部的取舍进行合理的考虑，将油画作品的整体进行整合，保证多种彩的运用能够达到和谐统一，从而将油画作品的深度内涵及意识情感的表达出来。此外，在一幅油画中，自然和感情都是不可或缺的，缺少了自然，画面就会变得空虚、单调。为此，这就要求油画创作人员在创作中要注意对自然和情景的正确使用。法国印象主义对颜的运用，使现代油画界对颜有了更深刻的认识。在油画的发展过程中，从“再现”到“表现”的转换过程中，梵高起到
了举足轻重的作用。梵高的大部分作品都带有浓厚的个人化彩，如《向日葵》以金为主基调，表现了梵高强烈的个人情绪，并运用个性化的颜语言，表达梵高的生活热情，将其艺术精神传递给欣赏作品的人。
（二）笔触语言的运用
在油画绘画语言中，“笔触”是关键的组成部分。“笔”是指创作人手指移动时所留下的“线”，具有多种特点。油画笔触创作的油画作品具有其特有的艺术魅力，其不仅会与彩和造型相互影响，还具有相对独立的审美价值。在绘画过程中，由于使用的技法不同，其所表现出来的神韵与艺术价值也会不同。一般来讲，绘画创作者都会用自己的笔触来表现自己的情绪，如委婉、粗犷、张扬。伴随绘画发展，其表现形式也发生了改变，并逐渐向多元化发展。与此相对应的是画家在绘画上的表现，在现代油画创作中，笔触的使用方式主要有两种，即隐藏和表现力。在传统油画中，由于更重视对风景的写实表现，所以在传统油画中，隐含的笔墨运用较多，而现代油画，更多的是采用写意的方式，强调画家情感。
（三）造型语言的运用
全国高速免费最新消息在油画创作过程中，对造型语言的应用，主要是现实生活中元素进行恰当改造，从而达到一种艺术化效果[3]。例如，部分创作者对真实景物进行自然式的简化，将真实景物变成正方形、圆形、长方形或者锥形等立方体，使得真实景物更接近于结合几何的造型。部分创作人员把真实场景用“平面”的手法，通过调节真实场景中的视角变化，使得真实场景具有更为理想的形状。一些创作人员没有注意到光线和颜的变化，而是将真实场景进行颜上的变换，调整真实场景中某一部位比例，以突出这一部位。相对于传统写实绘画而言，将绘画中的形象进行变形处理，更能满足现代绘画爱好者的审美需求。
三、中国当代艺术家油画创作的绘画语言运用反思
开麻辣烫要多少钱每一位艺术家都有着自己的创作方法，艺术家都在自己的创作方向上，以不同的角度去创作出中国油画史上的各种表现形式。在心灵深层思考中，领悟到真实世界和万物神韵，通过艺术实践来表现出对社会的关注，这是当代艺术家理念的共同特点，表现性、写意性、写实性、抒情性和当代观念性等都是艺术家在创作方式上的个性追求。在油画研究中，已经走过从基础画学到形体训练，再到提炼出创造中的绘画语言的历程。然而，寻画画的语言并非是画画的终极目标，更重要的是画家在学会了画画的基本语言之后，如何把自己
的作品以一种艺术的方式表现出来，需要经历长期过程。中华文化底蕴深厚，现代油画只有不断创新，才能在国际美术大潮中独树一帜。在进行油画创作时，所使用到的造型知识、彩知识、绘画技法、艺术观念以及社会经验等，都可以凝聚绘画语言。综观那些优秀的艺术家的一生，其作品中均会利用油画创作语言，对大千世界和自身本心的探索[4]。
结束语：湖北省会是哪个城市总而言之，在进行油画艺术创造过程中，要做到对绘画构图、对形体的塑造、对技法的运用以及对多种材质的运用。同时，还要具备创新观念和社会责任感，这些都是进行绘画语言表现的必要条件，只有经过多方面的研究，才可以开辟出一条适宜的油画艺术之路。
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参考文献：
[1]曹司胜,王超.图式、语言与观念——当代中国油画创作中的“绘画性”问题刍议[J].美术观察,2021(08):63-64.
[2]吴美双.传统文化在中国油画中转译的由来——评《转译——传统文化元素与油画创作教学》[J].中国教育学刊,2021(05):142.
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[3]陈鹏.试论艺术考古学与油画创作的联系及对中国油画民族性的影响[J].文物鉴定与鉴赏,2021(02):105-107.
[4]于淑洁.现实主义艺术观:当代中国油画创作的主旋律[J].美术教育研究,2020(18):28-29.
作者简介: 华毅(1989-),男，汉族，山东齐河人，艺术硕士，大连艺术学院，研究方向：油画。
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