中国画与油画
中国画与油画
自我介绍：
先让同学们欣赏国画作品和油画作品把他们的目光吸引过来.接下来问问大家是否都知道哪些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道
绘画从材料工具来分，主要分为：中国画、油画、版画等。从表现的内容来分，则有：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。而其中中国画和油画是绘画中的重要表现形式
材料 中国画：毛笔、砚台、墨、中国画颜料、宣纸等
    油画：油画笔、油画颜料、油画布、油画刀、调油、调板、画框
下面我们先来说一下中国画
中国画
中国画，简称国画，是我国最具民族特的绘画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代
的时候无确定名称，一般称之为“丹青”，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。到了近现代为区别于西方输入的油画等外国绘画故而称之为中国画。
中国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，按照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上的有折扇、团扇等。
中国画画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画画的艺术境界。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画大师有大家所熟知的齐白石 徐悲鸿 张大千等
工笔  中国画技法名。属于一种比较规矩的工整细致的画法，一般多用熟宣纸或绢来画。用笔严谨，刻画对象工整缜密。常见的有工笔人物、工笔花鸟等
而写意相对工笔而言，是一种粗放的画法。一般写意画多用生宣纸来画。用笔豪放、夸张而简洁、扼要。
接着我们再来了解一下西方的一种绘画形式——戴尔笔记本电脑开不了机油画
提问：大家所认为的油画是什么样？
油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。具有彩丰富，表现力强，便于修改和长期保存等优点。
十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身 到了十五世纪初期的尼德兰画家凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人
(看)主要材料和工具：油画笔、油画颜料、油画布、油画刀、调油、调板、画框
70 80年代经典老歌中国的油画，是在欧洲油画技法传人的基础上发展起来的。中国著名油画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁等，他们都为中国油画的发展作出了巨大的贡献
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莫奈《日出·印象》 达·芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》梵高《向日葵》等
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： 1）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。（三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
接着我们来欣赏一些
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《清明上河图》
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举世闻名的杰作张择端的《清明上河图》。
张择端是山东东武人，曾攻读儒业，后学画，擅长画建筑车船风俗题材，一度在宫廷画院
任职，后来又在社会上卖画。他的作品除了我们今天介绍的《清明上河图》外，还有《西湖争标图》等。他是活动于北宋后期的卓越风俗画家！
《清明上河图》长527.8 厘米，高24.8厘米它是一幅墨笔淡着的绢本长卷。此作采用散点透视，画的内容结构大体可以分为三个段落：第一段为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；最后段为城门内外街道纵横店铺栉(zhi)比车水马龙的繁华热闹景象。今天就和同学们一起欣赏一下画面中段的内容！
画面中段的桥因为形如飞虹，所以叫“虹桥”！其实，它的真名叫“上土桥”，据古书记载，这种形式独特的桥是一个没有留下姓名的“牢城废卒”发明的！
桥上车水马龙，桥下紧张，惊险，牵动人心。先看桥下：一艘满载货物的大船过虹桥的紧张场面被恰到好处的安排在全卷的中央部分。由于河面狭窄水深流急，船工们为了使船安全过桥而展开了激烈的博斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的投掷缆绳，有的呼喊指挥，大学生个人小结十分紧张。这紧张的一刻，吸引了许多围观的人，有的趴在桥上看热闹，有的想帮一把却插不上手，有的人在指手划脚，但也有“事不关已，高高挂起”的人照样坐在那里，悠闲的喝着他们的酒……再让我们看一看桥上的景象吧
看桥下是那样的紧张，而桥上却是另一番景象！路狭人密的桥上，骑马和坐轿的官宦迎面而来，推车的，赶骡的，挑担的，也描绘的惟妙惟肖，栩栩如生……这么热闹的场面被张择端给捕捉住了，像照片一样把这一切留在了历史的档案中！
《蒙娜丽莎》相信大家都耳熟能详。这幅画的声名、荣誉及其普遍性几乎把达·芬奇其他的杰作都掩蔽了。画中蒙娜丽莎的脸庞只要见过一次就永远离不开我们的记忆。
提及达·芬奇一般人都会联想到他的人物的“妩媚”。然而，达·芬奇的作品给予观众的印象更具有一种“销魂”的魔力，正如法国悲剧家高尔乃依所说：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你”。达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不仅限于艺术，在数学、机械、工程、医学、地质等方面也都有所反映。而《蒙娜丽莎》是他留给世上的永恒的微笑。
画中蒙娜丽莎原是翡冷翠人乔公社的妻子。达·芬奇的目的是要表达他个人的心境。那么，我们的探讨自然就要从这迷人的力量的出处为起点了。这种神秘隐藏在微笑之中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中，单纯地往两边抿去的嘴角，我们会产生一种疑惑，这微笑是将笑未笑的开始还是微笑的结束？这是不容易也不必解答的，这是一个高深莫测的神秘！
《泉》为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。 安格尔非常热衷追求原始主义
《泉》大概从1830年安格尔在意大利时就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，安格尔一生在人体素描上下过精深的功夫，而且只有当面对人体模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，（1956年）是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。

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