[经典欣赏]中国古代十大珍禽花鸟画名家
[经典欣赏]中国古代⼗⼤珍禽花鸟画名家
1、五代黄筌
黄筌（约903-965），五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，⾻⾁兼备，形象丰满，赋⾊浓丽，钩勒精细，⼏乎不见笔迹，似轻⾊染成，谓之“写⽣”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两⼤主要流派。
黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花⽔鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，对后世花鸟画影响极⼤。⼜因黄筌及其⼦居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。
五代黄筌写⽣珍禽图北京故宫博物院藏
《写⽣珍禽图》上⾯⽤⼯细的⼿法绘有数⼗种鸟⾍。其中有⼭雀、鶺鴒、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、牵⽜、乌龟等。每种动物都描绘得⼗分精巧、肖似。⽆论⽻⽑、鳞翅，都具有很强的质感，称得上活灵活现，栩栩如⽣。两只乌龟是以侧上⽅俯视的⾓度进⾏描绘，透视关系准确精到，显⽰了作者娴熟的造型能⼒和精湛的笔墨技巧，令⼈赞叹不已。
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会展经济与管理画幅的左下⾓有⼀⾏⼩字：“付⼦居宝习”，由此可知，这幅《写⽣珍禽图》是作者为创作⽽收集的素材，
是交给其⼦黄居宝临摹练习⽤的⼀幅稿本。
2、五代后蜀黄居寀
黄居寀（933－993以后），五代⼗国名画家黄筌之⼦。善画花鸟⼭⽔。黄筌⽗⼦之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。
五代后蜀黄居寀⼭鹧棘雀图台北故宫藏
此幅中景物有动有静，配合得宜。像⼭鹧跳到⽯上，伸颈欲饮溪⽔的神态，就⼗分⽣动。另⿇雀或飞、或鸣、或俯视下⽅，是动的⼀⾯；⽽细⽵、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出⽆风时意态舒展的姿态，则都予⼈从容不迫和宁静的感觉。
下⽅的⼤⽯上，⼭鹧的⾝体从喙尖到尾端，⼏乎横贯整个画幅。背景则以巨⽯⼟坡，搭配⿇雀、荆棘、蕨⽵，布满了整个画⾯。画的重⼼在于画幅的中间位置，形成近于北宋⼭⽔画中轴线的构图⽅式。⽽具有图案意味的佈局，有著装饰的效果，显⽰作者有意呈现唐代花鸟画古拙⽽华美的遗意。
五代后蜀黄居寀花鸟
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五代后蜀黄居寀（款）⽟堂富贵图
3、五代南唐徐熙
徐熙，五代南唐画家。擅画江湖间汀花、野⽵、⽔鸟、鱼⾍、蔬果，独创“落墨”法，⼀变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。⼤师谢稚柳的落墨⼭⽔就出⾃徐熙的“落墨”法。
因不屑于踏⼊仕途，终⽣置于画院之外，故后⼈称他“江南处⼠”或“江南布⾐”。
五代徐熙⽟堂富贵图台北故宫博物院藏
《⽟堂富贵》此图是⼀幅竖轴画，画中牡丹、⽟兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下⽅，湖⽯边绘了⼀只⽻⽑华丽的野禽。
枝叶与花鸟，先⽤墨笔勾出轮廓，然后再敷以⾊彩。⽟兰、牡丹、海棠，⽩的淡雅，粉的娇媚，在⽯青铺地⼉的映衬下，更现端庄秀丽之⽓韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。
4、北宋崔⽩
崔⽩，北宋画家。擅画花⽵、禽鸟，尤⼯秋荷凫雁，注重写⽣，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设⾊淡雅，别创⼀种清淡疏秀之格，⼀变宋初以来画院中流⾏的黄筌⽗⼦的浓艳细密的画风。
宋崔⽩双喜图台北故宫博物院藏
此图写秋野景物，草树坡⽯，布置⽣动，⽽秋风飒飒⽵树摇撼，⼭草皆靡，风势甚烈。整幅画⾯诗意之浓郁，有声有⾊，真堪称⼀幅“西风颂”了。⽽体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔⽩之画为“盗造物机”，⼤得⾃然野趣，偶然着笔，巧夺天⼯。
北宋崔⽩雄鸡傲睨图
作品描绘隆冬的黄昏，⼀⿇雀在古⽊上安栖⼊寐的景象。作者在构图上把雀分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧⼆雀，乍来迟到，处于动态；⽽中间四雀，作为本幅重⼼，呼应上下左右，串联⽓脉，由动⾄静，使之浑然⼀体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。
树⼲在形⾻轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树⼲的⽤笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭⽯都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的⽤笔特点。
北宋崔⽩秋浦蓉宾台北故宮博物院
北宋崔⽩沙渚凫雏图册页美国⼤都会艺术博物馆藏
5、宋徽宗赵佶
赵佶是⼀位艺术家皇帝，称得上是⼀个“不爱江⼭爱丹青”的皇帝，艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋⽆不精⼯极研。
宋徽宗赵佶芙蓉锦鸡图现藏北京故宫博物院
《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。
《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使⽤笔和设⾊这两⼤中国传统绘画技法的元素达到完美的统⼀，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了⾼度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如⽣、流传千古。
宋徽宗赵佶五⾊鹦鹉图
宋徽宗赵佶腊梅双禽图页
宋徽宗赵佶梅花绣眼图
宋徽宗赵佶梅花绣眼图
6、明初边⽂进
边⽂进，即边景昭（约1356-约1428），为明初重要的宫廷花鸟画家，画风延续北宋黄筌画派⼯笔重彩传统，并融合南宋院画风格。
明边⽂进三友百禽图
边⽂进的这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特⾊。画中近百只禽鸟，品种各异，⽽且都能到真鸟的原型，⽣物学家皆能⼀⼀叫出它们的名字。
香奈儿19号百鸟皆各具姿态，有飞有翔、有⽴有起、有跃有跳，或露或藏，或⾼瞻远瞩，或转⾸探望，或啄或叫，或⾃理⽻⽑，或追逐嬉⽃，⽆⼀重复，⾮具有⾼度的观察能⼒和精绝技巧者不能达。
《三友百禽》鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着⾊，着⾊后再加勾，⾊与墨皆⽐黄筌画得厚，但⽐南宋画秀雅，从中可以看出明代的⽓息和边⽒⾃⼰的风格。
明边⽂进四喜图台北故宫博物院藏
明边⽂进花⽵聚禽图上海博物馆
明边⽂进双鹤北京故宫博物院藏
7、明代吕纪
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明代的吕纪（活动于1439-1505），以花鸟画著称，他的花鸟设⾊鲜艳，⽣⽓奕奕，被称为明代花鸟画第⼀家。
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吕纪绘画风格可分为两⼤类，⼀类是以⽔墨为主略淡彩，⽤笔较为豪纵，另⼀类则是设⾊浓丽，⽤和⼯致，具有富丽的宫廷装饰趣味。
明吕纪杏花孔雀台北故宫博物院藏
画中以⼀姿态优雅的盛开杏花树圈围出⼀对姿态各异的孔雀，周围红⽩牡丹盛开，树梢⿇雀跳跃，画⾯⽤⾊华丽且细緻，整体呈现⼀既优雅⼜不失热闹的景象。杏花为春天的象徵，孔雀与牡丹意指富贵，⽽「雀」与「爵」谐⾳，则暗⽰⾼官禄位，为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。
明吕纪秋诸⽔禽台北故宫博物院藏
烟岚迷漫的秋夜，明⽉半悬。芙蓉、芦苇坡地栖息⾖雁四隻，三已⼊眠，⼀对⽉长鸣。
幅中画花鸟的笔法⼯细⽽不刻板，画坡⽯则写意。不但表现雁夜间栖息时，由⼀雁警戒守夜的习性，也画出秋夜的凄清，并寄託著借时、借景抒发情怀的⼼境，是表现吕纪结合⼯写，擅于掌握情境⽓氛特⾊的代表作。
明吕纪⽑鸡图
明吕纪秋诸⽔禽台北故宫博物院藏
萧疏雪景，江天如墨。凫畏寒相依，多已⼊眠，衰柳上栖息著冻雀寒鸠。作者充分掌握真实情境的氛围，令⼈体现冬⽇的寒意。笔墨⾊泽展现吕纪浑厚的风味，但更为朴实简洁，和其别的作品相⽐较，更添⼀层古朴的趣味。
8、⼋⼤⼭⼈
⼋⼤⼭⼈的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔⼤写意画法。
其特点是通过象征寓意的⼿法，并对所画的花鸟、鱼⾍进⾏夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚⾄将鸟、鱼的眼睛画成“⽩眼向⼈”，以此来表现⾃⼰孤傲不、愤世嫉俗的性格，从⽽创造了⼀种前所未有的花鸟造型。
明末清初⼋⼤⼭⼈荷⽯⽔禽图旅顺博物馆藏
明末清初⼋⼤⼭⼈野塘双雁图
明末清初⼋⼤⼭⼈巨⽯苍鹰
9、清郎世宁
郎世宁（1688-1766），意⼤利⼈，清代宫廷画家。历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是⼀位艺术上的全⾯⼿，⼈物、肖像、⾛兽、花鸟、⼭⽔⽆所不涉、⽆所不精。
清郎世宁锦春图台北故宫博物院藏
清郎世宁仙萼长春图册
10、清沈铨
沈铨（1682-约1760），清代画家。沈铨以花卉、翎⽑见长，亦擅仕⼥。其花鸟画远宗“黄家富贵”，师法吕纪，从明代院体脱颖⽽出，笔墨⼯致，设⾊艳雅，形象逼真，⽣动传神，达到了⼀般画家难以企及的“有声有⾊”的境界。
清沈铨百鸟图
清沈铨松梅双鹤图
清沈铨红芳雪艳图
清沈铨荷花鸳鸯图安徽博物馆藏
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