对唱歌的理解和感受
对唱歌的理解和感受
1）乐感
老实说，这真的是天生的。又或是从小熏陶，听了大量的优秀作品，靠时间培养出来的。当然也有例外从小就熏陶最后还是成为了一个乐感白痴。
当初学习音乐的契机也是因为朋友在电子琴上随便弹了8,9个单音（记忆中应该不超过2个八度，哈哈），那会儿完全不识音律的我把唱名全唱准了。
乐感包括对音高、节奏、和弦、旋律、感情等的一种感觉，并非简单的听觉。和弦的共振加上音高的差异变化，是丰富歌曲感情的重要因素。记得第一次去听交响音乐会的时候，从开始到结束我是一直在流泪的，并不是因为这是一场悲怆交响乐而被影响了情绪，而是领略到了交响乐的惊艳之处，现场音响的效果更是如梦如幻，把美妙的交响乐变得更为立体，传达到了听众的内心深处。
玩穿越火线卡怎么办2）入麦
唱得再好，不入麦也是白忙活哦。
让我开始重视这个问题，是在20XX年高二的某个周六晚。年少不懂事的我傻乎乎接了个路演，是一个演艺经纪人到我，听了我的录音作品后觉得可以让我试下。当时是没有演出费的哦。
演出开始一张嘴的那一刻，我内心是崩溃的。我旁边就是音箱，可我怎么都听不见自己的声音。我惊了，咋没声音啊？立马使了吃奶的劲儿唱，还是没改善……最后怎么下的台我忘了，只记得后来调音师和经纪人都好好地安慰了我，还给了张当地歌舞团总监的名片…就是让我再好好学的意思。
后来我旁敲侧击地问音乐老师这种情况是怎么回事（不敢把搞砸路演这么丢脸的事告诉老师）。后来才知道原来叫做“声音不入麦”。
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初学美声的时候，老师总说声音不能喊出来，得用丹田发声，声音不是往前，而是往上，所以必须往上共鸣。这个“上”到底在哪呢？我也说不清，只能靠自己去感觉，到那个头腔共鸣的正确位置。怎么才叫正确？那还是个专业老师监督你吧。
我拿着当时用来学英语的磁带录音机，不停地录通俗歌曲，每一首歌都苦练到每一个音都
入麦了，整首歌自己听着也觉得满意了为止。最后我终于掌握了要领，也学会了怎么唱通俗歌。
3）气息
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学唱歌最需要重视的，我认为是气息，气息不仅决定着节奏，还决定着音准。气息控制不好，别说抢拍，拖拍，忽快忽慢，音不准的情况一样会出现。
首先说下换气。一般唱歌是唱完一句换一次气，当然这一句较短你可以唱完第二句再换，具体得看怎么安排较合理，听起来舒服就是对的方式。有的时候可能两句换一次又或者在句中某个词后换气会更符合歌曲感情表达，或者说第二句完了紧接着第三句，在中间换又会影响拍子或者换气太急促导致换气声过大，所以必须在第一句完了之后马上换，否则没法一口气唱完第二第三句。
然后就是呼吸方式。都说唱歌靠的是丹田，丹田在哪？其实丹田有三处，一般我们说的是下丹田，也就是腹式呼吸。我自己有个特殊的锻炼方法，就是每次躺床上都把一沓书压肚子上，自然而然就练就了无时无刻用腹部呼吸。
55青春选择之夜接着就是练声。说到练声，一般人的印象就是“咦咦咦啊啊啊哦哦哦”。练声其实是基础训练，能练你的咬肌、腹肌，增强你对咬字、控制气息的能力。基本功练得好，对发声的控制就更灵活，你就可以比别人快速进步好几倍。
还有一点是共鸣。当你到正确的发声位置、运气方式，唱歌时你会感觉到上下丹田的“气流”在身体内部融会贯通，更有甚者会感觉到这股气流在头腔胸腔腹腔的微微振动，妙不可言。
最后想说下颤音。平日里一说到颤音，普罗大众众就认为这是专业歌手的象征，其实那只是一种外行的欣赏水平。为什么？因为一般流行歌中的颤音都是靠声带充分震动而自然发出，而不是去抖动你的喉咙。
第一次成功练出颤音是在我后半年学唱歌的某节声乐课上。在这之前，所有的发声训练和气息训练我都基本能完美过一遍了，跟着老师的钢琴伴奏，我唱起了声乐书上美声高级曲目中的《我像雪花天上来》。整首歌从一开始就挺顺利，一直到副歌全程融会贯通，自然而然发出了颤音。刚开始我并没有在意到这一点，因为唱出颤音的时候我根本听不见自己的声音，只觉得头腔共鸣比以往的任何一刻都要通畅，一股豁然开（酸）朗（爽）的感觉，
老师和同学们也都突然抬头看着我了，颇为惊讶的样子。
关于疫情的激励语言4）音准
呃…这个感觉有点难说，还是说说吧。
一般说别人五音不全，其实是指对音准的认知能力差，所以说他对哪个音准了还是没准的概念其实是不清晰的。
音是否准，第一取决于你的听力，其次是气息。音乐专业里有一门基础课程叫做视唱练耳，简称视练。听到什么是什么，扒谱也是首先得懂听。以前我身体素质一直较弱，气息不足是常有的事，所以其实听得出自己偶尔会略微走音。一般人未必听得出来，但如果遇见了录音师，他会相当火大，因为他得一个音一个音的给你调准为止，他们对音准太敏感了。
5）情感
用心唱的歌，才有感动。
别以为只有慢歌才能感动人，快歌、重节奏的一样能让人泪流满面。即便舍弃掉所有丰富的理论知识、高超的技巧，给听众的感觉也一样震撼。这就叫做用心。电脑的ip地址怎么看
其实这是个最抽象的东西，每个人对它的理解也不同。我觉得一个真正的歌者与现在市场上很火很抢手的所谓创作歌手是有着本质区别的。其实两者都有着各自独有的魅力，但我偏偏爱前者。歌者是以演唱的方式去诠释歌曲本身的意义与情感的人，不管什么风格什么内容都应得心应手，那样的精神层次与原作曲人的有所不同，同时也是创作歌手无法媲美的。创作歌手又得创作又得唱，虽然唱得不差，也总算有个人特，可总觉得缺些什么。同是流行音乐，在演唱整首歌的情感处理来讲，钢琴系的（或其他乐器专业）与声乐系的硬要比唱歌也是算死的吧。
情感处理同样讲求循序渐进，力度与节奏，唱腔的变化，重拍还是轻拍，真音还是假音，哪里可以使用气声，都是需要仔细斟酌的。我的旧声乐书上全是各种标记，因为每次练习课前我都会分析好整首歌，做足功课。切身体会，好记性好功夫都不如烂笔头啊。

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