智慧与忧伤的画笔——回望张光宇《大闹天宫》动画电影美术设计
智慧与忧伤的画笔
——回望张光宇《大闹天宫》动画电影美术设计
孙    萌（中国艺术研究院 电影电视研究所，北京 100012）
[ 摘  要 ]由张光宇担任美术设计的《大闹天宫》是世界动画电影史上的经典之作，其刻画出的以孙悟空为首的众多动人的人物形象，映射着张光宇所处时代的背景和个人境遇、理想、精神、美感等投影，呈现出中国文化的自由光辉、仁和之爱与逍遥之美，有着鲜明的民族风格与中国气派，成为中国动画艺术难以回去的家乡，给人一种崇高的审美感受。[ 关键词 ]动画电影；张光宇；美术设计；写意；中国气派
[ 中图分类号 ]J617.6    [文献标识码]A    [文章编号]1008-9675（2021）02-0194-05
收稿日期：2020-12-07
作者简介：孙    萌（1970-），女，山东聊城人，中国艺术研究院电影电视研究所副研究员，研究方向：电影历史与理论、电影美学研究。
①《大闹天宫》上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年获
中国第二届大众电影百花奖最佳美术片奖；1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年获第二届全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
1961年至1964年间，上海美术电影制片厂奇迹般地生产出一部长片动画《大闹天宫》美术电影，一举屹立于世界动画电影巅峰，与美国迪斯尼动画艺术争奇斗艳，成为世界级动画艺术经典性传世之作，震惊了世界，为中国动画电影艺术事业点亮了明灯。
《大闹天宫》这部杰作至今已在40多个国家和地区放映，创美术片海外传播的最高记录，美猴王已成为世界亿万人民喜爱的艺术形象，为祖国和人民赢得了极大荣誉。①著名影评家凯恩•拉斯金面对《大闹天宫》说：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计，而成为一部拥有强烈感染力
的作品。”[1]59法国《世界报》评论：
“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”[1]59可见，美术设计师张光宇为中国动画艺术事业立下了不朽的丰功，这也说明上海美术电影制片厂《大闹天宫》动画制作组为大家向往的中国气派的动画电影艺术作
出了最好的示范和诠释。
动画电影《大闹天宫》已成为中国人的骄傲，是中国人永久的回忆和文化名片。这部电影有着跨越时空的艺术魅力，无论何时观看都会感到一阵阵新奇、迷人的热浪涌来，现代而又动人。该片非凡的美术设计充满中国文化无限的生机与活力，其艺术性仍然是一座后人无法超越的高峰。尤其是在今天，我们再度
内高班成绩查询
回看中国3年困难时期诞生的《大闹天宫》，会突然想到一句话：“人生在世必遇苦难，如同火星升腾。”[2]换句话说，只有在苦难中我们才能够超越与飞升，并发现人类精神潜能的绝对自由。《大闹天宫》创作组的艺术家们在物质极为匮乏的时期奉献出如此精湛丰富、动人心魄的精神产品，在银幕上创造出一种生命自由流动的自然、有机进程，呈现出宇宙的本真与人类生命的精神真实。虽然他们大部分都已离世，但他们的精神和思想在电影中闪光、永存。
一
带发字的成语美术片通常为手绘动画片、木偶片、剪纸片、水墨片等种类的总称，和普通影视电影相比，美术电影更注重美术美感的创造性、独特性以及美感的品质与境界，总之，美术在电影中的位置至高无上。美术设计师的艺术水准，直接决定着美术片的艺术高度和命运。《大闹天宫》所以能垂范后世，是因为艺术家张光宇从美术片视觉艺术的角度，把名著《西游记》中吴承恩的文学人物、场景、道具等成功
地转换成了艺术形象，这种转换在艺道高超的张光宇手下，并非文学图解，而是与文学并行的等值的，甚至是超越文学的再想象，并不受文学叙事描述的限制。文学叙事描述只是美术设计升向无限想象的天梯，美术飞翔、遨游于文学灵魂的世界与宇宙苍穹之间，以看得见的或多或少可信的虚构去表现那些看不见的精神与灵魂。真正的艺术家和诗人一样是坐在魔镜里看世界的奇
人，白日做梦的人，灵魂游走天堂和地狱的人，张光宇就是这样的艺术家。
张光宇笔下的孙悟空，并非完全是原著《西游记》中描述的孙悟空，而是他《西游漫记》中的孙悟空新版，或者说是吴承恩眼中的孙悟空，被张光宇幻化成自己心中的孙悟空，既有吴承恩的胎记，也有张光宇注入的热血和美与真的智慧。如何把原著《西游记》中对孙悟空描述的文学语言转化为造型语言，是对艺术家文学与艺术全面修养和功力的考验，何况不同时代的人一定会赋予孙悟空不同时代的烙印。张光宇心中的孙悟空有着张光宇所处时代的背景和个人境遇、理想、精神、美感等投影。
1945年，张光宇在重庆画了一套彩连环讽刺漫画《西游漫记》，他把京剧脸谱中的孙悟空作了现代化转型，观看他《西游漫记》中的孙悟空，东方的意象美已与西方的形式美妙合无垠。张光宇久居上海和香港世界性大都市，接触到西方现代艺术和各国民族民间艺术的机会甚多，张光宇无分别、无界域，用他自己的话说：“什么都学一点。”他学习欣赏埃及、希腊、罗马、印度、波斯、墨西哥、非洲、日本、苏联、美国诸多传统与现代艺术，也研究过波提切利、毕加索、马蒂斯、里维拉、阿弗罗皮斯
等人的装饰造型美，他的艺术胃口很大，能把这些外来艺术全方位消化在自己民族艺术的血液中，他的才华和天赋令同代人惊叹，令身边兄弟朋友们叫绝。张仃说张光宇的艺术是亚洲的骄傲，“他是我们同时代中，最值得深入研究、最具有独创性的装饰艺术家。”[3]194《西游漫记》中的孙悟空，朴拙、粗犷，猛然间会流露出非洲原始野性的艺术味道，三头六臂的孙悟空还吸纳了立体派的构成，孙悟空神通广大，创造孙悟空形象的张光宇其画笔也神通广大。他手中有马良的神笔和伏羲女娲造天地的“规与矩”，他什么都可以画，一画就精彩、奇特，充满东方文化神秘之美，至大，至简，至微。看他画出的孙悟空粗狂中不失法度，精微里饱含气势。张光宇艺术的内功已与天地之气贯通，他一生没有模仿任何人，心中却一直在默默地模仿孙悟空，孙悟空是他一生的艺术生命精神的替身。
从张光宇1945年所创作的《西游漫记》中可以看到，他心中的孙悟空是人类精神家园中神通广大的大英雄，是时代和天道的神造，也是超人、神人、天人的意象，宛如日月精华所铸的精灵，金闪闪、红彤彤，光一般穿行于整个影片的叙事中。原著中孙悟空的獠牙、破衣、身躯鄙陋全化为乌有。张光宇深知神、人、兽合一的孙悟空是天人合一的中国文化精神，而非表面的现象嫁接，把看不见的表现出来更为重要。
人类文明史中，图形文化和文字文化是并行不悖的互动互补的人类语言，并且图形产生先于文字，图形、图像的信息量往往比文字负载的更多，更直接，更神秘。张光宇为《大闹天宫》所设计的孙悟空和诸
多角，已超越了文字的表述，他充分发挥了图形、图像不同于文学的魅力。美术片重在美术、美感，这不是一句空话，因为图形、图像有着文学所不能代替的感染力和信息量，会在瞬间闪现，这正是美术片所需要的。
二
1959年，上海美术电影制片厂萌生了拍摄《大闹天宫》的动画片计划，经过半年筹备，《大闹天宫》摄制组成立，到能胜任其美术设计的艺术家至关重要，导演万籁鸣和厂长特伟同时想到了张光宇。张光宇当时为中央工艺美术学院教授，“形式美”大本营的灵魂人物，该院大批教授主张艺术面向永恒，面向民生，美术立国之本在于“美”。在20世纪50年代阶级斗争的年月，毕加索、马蒂斯等西方现代艺术虽然受到批判，但在装饰艺术和现代设计的庇护下，中央工艺美术学院的教授们仍然冒着风险，把这些现代艺术大师大量引入课堂。中央工艺美术学院实际是当时中国现代艺术教育的高地，张光宇的艺术被该院师生们大量仿效。请他去作影片的美术设计，实际是请了一位面向现代世界的现代中国文化艺术的代言人。
张光宇和导演万籁鸣同是1900年生人。早在1920年，万籁鸣曾把自己的漫画作品向张光宇主办的《世界画报》投稿，被采用后，张光宇不断陆续向万籁鸣约稿，从中他们成为知音与好友。这次因《大闹天宫》之缘他们俩又相聚，此时张光宇和万籁鸣已不是当年初出茅庐的青年人，而是正值壮年的开山
立派的美术界大腕。当时万籁鸣号称中国动画艺术之父、资深导演，与诸兄弟携手开创了中国动画史上多个第一；张光宇号称美术界神人，建树非凡，风云上海，是漫画界、出版界、绘画界影响深远的摩登艺术家，他集古今中外无名工匠艺术和西方现代艺术为一炉，引领着周围大批艺术家，张光宇不是一个人，他是那个年代一大艺术家追寻艺术理想的领袖。厂长特伟也是张光宇的好朋友，他和张光宇在香港共同创建过《人间画会》，张光宇任会长，特伟任秘书长，交情深厚。特伟后来也任导演，曾被称为现代水墨动画之父，他倡导“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”，[1]25推进了民族风格动画走向世界的进程。历史证明，他们三人在《大闹天宫》中的默契合作是历史的必然，《大闹天宫》因他们三人的联手而辉煌，因他们三人和摄制组的热情、智慧与忘我奉献，《大闹天宫》焕发出了中国文化的自由光辉、仁和之爱与逍遥之美，成为光影中永恒的经典。
《大闹天宫》摄制组成员全部由上海美术电影制片厂人员组成，唯有美术设计张光宇是外请的、特邀的。他们很了解张光宇是一位无所不包、无所不容的富有中国气派的全能艺术家，一生好古又好奇，原本就是电影美术、戏剧美术创作方面的元老，曾做过《风
雪夜归人》（吴祖光导演，1949）、《梁山伯与祝英台》（桑弧导演，1954）等多部影片的美术设计，舞台美术、电影美术、插画艺术、漫画、连环画、人物造型设计等均拿手擅长，不仅亲手绘制创作京剧脸谱，还能唱、能演，对京剧各类角身段做派，盖叫天式香烟缭绕之造型，唱念做打都十分熟悉。他是一位典型的“中国学派”的艺术家，要创造与欧洲、苏联、美国不同的“中国学派”的动画美术
景物描写的作用设计，只有张光宇的艺术可以与迪斯尼之冠比美。特别是1945年，张光宇在重庆逃难中所绘的《西游漫记》，其主角孙悟空造型已经活在张光宇心中，张光宇胸中映满了孙悟空的一举一动。所以，当张光宇接到任务后，激动地开手就画。《大闹天宫》人物造型形形，天上地下有二十几个：孙悟空、美猴王、龙王、巨灵神、四大天王、二郎神、哪吒、托塔李天王、玉皇大帝、太白金星、太上老君、马天君、王母娘娘、土地爷、众小猴、仙女、龟兵蟹将、击鼓神兵、天马等，还有花果山、天宫、瑶池、蟠桃园环境设计，以及各类器具设计，他很快画出二郎神、巨灵神、龙王、孙悟空等人物，看着不满意又重新画，直到自己满意了，他还要寄给美影厂，请美影厂提意见再度修改，一个形象的神情和个性他会反复推敲，直到每个形象在他眼中奇绝、奇妙、传神才罢休。
一部动画电影是一项系统工程，需要各个环节有序地通力合作，需要集体的热情、智慧、奉献和力量。《大闹天宫》能成为中外动画电影史上的一座丰碑，是因为在那个时代，上海美术电影制片厂集聚了一批才华横溢的无私奉献的导演、编剧、动画师、摄影师、美术家、作曲家、录音师、剪辑师、制片人等。张光宇的非凡美术设计决定了《大闹天宫》影片的艺术高度必然超越欧美苏的动画视野，但要把它完成，实现导演的想法，厂长和导演如何组织力量也至关重要。通常没有动画师用画笔大开大合的表演才能和微妙技巧，人物造型的性格神情活不起来；没有摄影师取景、布光、推拉、变焦等妙手神工，就没有光怪陆离的吸引人的特效镜头，包括孙悟空的火眼金睛如何闪烁也无法塑造；没有剪辑师打破常规的匠心精剪衔接，也不会有电影中的蒙太奇表现力，剪辑师对镜头的加减、分切、穿
插，直接关系到影片的节奏、气氛和美感。电影艺术是一门综合艺术，视觉、听觉、心觉全方位要复合为一，天衣无缝，才可能实现经典电影的最佳效果。电影中，每个形象都有自己的特殊声音气质，如何用语言的声音乃至呼吸定位，区别、诠释每个形象的身份特征及性格，包括体态相貌发出的声波，配音师的赋音、拟音直接影响到角是否塑造得成功。孙悟空所以成为中国动画在世界电影史上的经典形象，这与配音艺术家邱岳峰赋予角的美感、力度与风度密不可分，邱岳峰富有个性与幽默感的笑声、说话声和《大闹天宫》通片的音乐作曲的调性天然默契，神猴孙悟空的配音已成为动画界的范本，它
把孙悟空机智、勇敢、顽皮、桀骜不驯的性格和天地精灵的特征，用声音演绎得深入人心。
《大闹天宫》的各方面给后人留下了美妙的记忆和向往，影片不仅给孩子们提供了经典回忆，给大人们也提供了“真与美”的典范，它已成为中国动画艺术难以回去的家乡，让人永远思念，那中国文化中国气派的动画之巅，什么时候才能再现，国人期盼着，世界等待着。《大闹天宫》在世界上屹立的历史已经证明，中国在20世纪60年代初就已经有着自己本民族成熟的动画艺术团队和世界顶级美术设计师和导演。
三
游子吟赏析孙悟空的形象，在中国传统的版画、年画、插画、壁画、泥玩具、京剧脸谱艺术中均有呈现，千姿百
态，但张光宇没有模仿任何一个，他把兴趣放在京剧脸谱中寻源问道，应该说京剧脸谱中的孙悟空是他心中孙悟空形象的活水和源头。
张光宇很小就喜欢京剧，14岁时，跟随他的老师张聿光，在上海专门演出新旧京剧的著名戏院“新舞台”中画布景，也常出没于化妆间，对演员们用油彩画花脸极为好奇。20世纪30年代初，他又亲手制作了一套京剧脸谱玩具，其中的孙悟空应该是《大闹天宫》动画片中最早的雏形或底。
京剧脸谱在京剧旧戏中又称戏脸，均为上乘的精美图案花纹，抽象而非写实，诸如诗歌、舞蹈、音乐一类充满韵律，统称为中国装饰艺术，装饰于戏剧各个角的面部，巧妙地传达着各个人物的性格、品行、精神和灵魂，可称为灵魂形态。其象征性的简练的抽象图案之美，气韵生动，是中国文化深层的美学展现，它使中国京剧艺术走向登峰造极的意象美学高峰，其中灵魂般的脸谱纹饰是最奇特的最美丽的中国气派的人文肖像的意象，张光宇一生沉迷于此。夙愿的意思
张光宇设计的《大闹天宫》中的诸形象已成为国际动画经典，东方文化精神的美术精粹，这是他一生的艺术苦修、文化担当所生成的智慧所致。漫画是动画的同胞姊妹，张光宇致力于漫画创作30余年，他幽默机智的替人算定命运的漫画杰作，不仅享誉和满载各个报刊杂志，而且使他成为上海滩最负盛名的艺术家。他30余年以漫画为武器，透视、抨击社会的黑暗现实，从中练就了一双观察、分析、判断、识别真像的火眼金睛，以及搜集世界百态的方法；同时也造就了他无所不能的神奇画笔和一颗悲
天悯人的艺术救世之心。他夸张变形的手法，已成为他述说真理、真相和真情意趣的最高超的技艺。因此，进入动画造型设计对张光宇而言，漫画创作是前期最好的修炼。
他对京剧和京剧脸谱艺术的迷恋与研究，则是他《大闹天宫》美术设计的中国文化之根脉。京剧的诗意和象征，京剧的人物亮相和做派，京剧的器乐节奏
和唱念做打，京剧的脸谱、服装、道具、舞台帷幕等，都对他的美术设计产生了深远的影响，那是他灵魂深处美感、美学品味的民族文化之河，让他的一切设计奔流在永恒中。真正的艺术、真正的大师创作都因趋向永恒而至美，因创造美而永恒。张光宇心中有着自己对美的独特认识，他视京剧艺术为装饰艺术，造型极为精炼、传神，每个瞬间定格下来都富有无懈可击的美。动画造型需要的也是这种寥寥线条、以少胜多、耐人寻味的装饰美。装饰不仅在简约，更在大道至简，在于它较之写实性描绘表现更真实、更本质，更深刻、更宏大，人物性格更突出，让观众的眼界更开阔。装饰艺术是超象直观的原始思维艺术，也是诗歌的艺术。张光宇狂迷京剧脸谱艺术，因为脸谱的装饰图案纹样，把人的灵魂形态带入了幻境，这正是设计《西游记》神魔人物最好的美学样本。京剧脸谱艺术在张光宇心中已经揉磨咀嚼了20多年，从中养成了他从虚幻镜子里看世界的诗意眼光。优秀的艺术家都有引发大众进入想象世界的魔力，他们都以“道“的视野洞察世界，消除了天界、地界、人界、自然万物、人、神、兽的界限，以天理倾诉人性之情，云龙高腾，天马行空，其艺术行迹总是八面出锋，倏忽变化，令人叫绝。张光宇就是这样一位艺术家，究其缘由在于他内心供奉了一尊东方神秘的京剧美神，他书架上
常年摆放着自己亲手制作的一大套折纸京剧脸谱。直到晚年，他还常常回忆他喜欢的京剧和他生活过的“新舞台”，甚至在病中为女儿、为朋友画京戏中的金钱豹和孙悟空，为儿子画孙大圣“一个筋斗云十万八千里”。
《大闹天宫》中的孙悟空形象设计，对于张光宇来讲太熟悉了，那是他心中的偶像。生性活泼，机智纯真，勇猛矫健，敢作敢为，不屈不挠，神通广大，一生除妖降魔，匡扶正义，忠心耿耿保护师傅去西天取经，为真理赴汤蹈火，不怕凶险，战斗不息。孙悟空如同张光宇所崇尚的精神灵魂的复制品，他为中国文化中有这样绝美的孙悟空精神而兴奋得战栗。这样的形象绝非是人们肉眼可以感知的有形世界的模仿，它的超现实性、抽象性唯有在京剧脸谱中寻到共鸣。所以，张光宇用戏剧脸谱艺术手法赋予他的启示，为《大闹天宫》诸形象进行了开脸和锻身。他极为注意人物眉宇间眼神的善良或邪恶，鼻形与口形间流露的正直或狡诈，以及全身形状的肥瘦与长短，再加上服装和动作的肢体表情与手中兵器之特征，一切在张光宇深邃的手中如本然而生成，其笔力险绝，形态奇特，使每个人物的每张脸都成为了戏中戏、美中美，令观众过目不忘。
大凡经典作品的诞生，并非一蹴而就，例如有关“巨灵神、二郎神”的形象设计，当时张光宇感觉第
毕业生祝福语一稿还不够“狠”，他就极度夸张突显巨灵神面部的狰狞凶狠和体型的巨大愚笨。二郎神面部的三只眼，第一稿一只竖，两只平，第二稿则改为三只眼都炯炯竖立，顿觉阴险狡诈的二郎神真神活现，身形和
眼饰也与手中的“三刃刀”尖角直线相统一。这是张光宇漫画艺术、装饰艺术、现代艺术、脸谱艺术巧妙融合的智慧。为了突显人物个性，张光宇大胆地把他家乡无锡纸马艺术形象的感觉挪用至玉皇大帝造型，十分“新、妙、神、奇”。①[3]79孙悟空桃形脑袋、鸡心脸、绿眉毛、雷公嘴、圆眼睛，身长四个半头，身穿侧襟金黄贴身上衣，紧袖口，下着虎皮短裙，红紧身细筒裤，腰扎藏蓝布带，脚踏短筒黑靴，头戴黄丝带罗帽，脖子上系三角青围巾，手持两头装有金箍的红金箍千钧棒，京剧武生般身段，短小精干，灵敏活泼，活像一身雷霆万钧之力凝于一个光芒耀眼的彩精灵，混元一气，威力无穷。其彩运用也很独特、精彩，张光宇选择了青、赤、黄、白、黑五行中的无，其中以火生土的红和黄为主，尽显孙悟空如太阳般耀眼的神采，可谓张光宇千锤百炼的传世之作。为了在银幕上动起来方便快捷，导演特请动画师严定宪把张光宇孙悟空的形象设计稿，作了曲线软化的微调，致使动画师设计孙悟空的旋转、跳跃、飞腾、武打等动作时，更加自由、流动、无际。
四
据张光宇记载，他13岁读小学时，其外祖父忽然关心他的将来，为他安排了一个进身实业界的计划，首先介绍他到一个钱庄学生意，希望他日后进银行界，再则希望他进面粉厂，承继祖父的事业。他在钱庄做了一年学徒，不感兴趣，坚决要求继续读书。并于14岁时，根据自己的志愿，拜画家张聿光为师，专门学习美术。从中可以看到张光宇从小不图锦衣玉食的生活，放弃外祖父传给的钱庄，自寻美术之苦乐，这是他生命体内真正的天性和乐趣。他不喜欢做老板，也不喜欢跟随父亲学医，只喜欢跟
祖母学剪纸，领弟弟在家里墙上作画，画“血头关公”，画“白脸曹操”，或饿着肚子去偷看京剧，或过年过节时，自画“大花脸”，自己做胡须，自制锡纸包着的大木刀，手提红毛竹竿，七手八脚，用院子里的天井做戏台，出出进进，边唱边打边武，自编自导学习演戏。
张光宇从小迷恋京剧艺术中的彩、脸谱，以及文学诗歌的歌唱，各式乐器的音响，武术杂技的亮相，服饰造型的表演，奇特的艺术孕育了奇特的天才。张光宇是中国民族民间艺术智慧的集大成者，他的《大闹天宫》美术设计，是他童年迷恋京剧艺术的梦，飞翔到了中国神话世界的万象中。张光宇人生的起始初
①无锡纸马是江苏无锡流传的一种传统民俗祭祀用的纸制神像，属民间木版画类，是印绘结合的民俗用品，其艺术品质极高，因祭后即焚，能留存下来的很少。无锡纸马始于唐代，至明朝时制作技艺趋于成熟，到清代达到鼎盛。其内容包含佛、道二教和民间传说中招财赐福、驱病除灾的神仙菩萨，以及人世间各行各业被神化了的祖师，如玉皇大帝、张天师、观音菩萨、地藏菩萨、灶神、财神等。
心和结尾的眷恋，从一而终，复归于天然的本心和天性。他的朋友黄苗子说：“现在光宇离开我们已经将近三十年，在芳嘉园他的书斋中，我们只能看到还陈列在花梨木橱中的他生前心爱的民间玩偶——面人，竹龙、泥鸡和小木偶。”[4]他的童心、初心和艺术赤子之心，为后人留下一个圆满的贞洁的艺术灵魂。人生很多时候，起点和终点不能连接，违心而去。张光宇即使在战乱年月，也会坚守自己的艺
术初心。他从画《民间情歌》到走出象牙塔，拿起智慧的画笔以漫画为武器，成为斗士，也是他生命的本然。时代让张光宇内心的正义、勇敢、才华走向了上海摩登的第一线，面对社会的重重黑暗，面对日寇的野蛮侵略，他忧患日深，用漫画参与民族图存的斗争，用画笔发出救世的预言和利箭。他悲愤不流泪，在从林弹雨逃难到重庆的途中，画下了《西游漫记》，他对孙悟空心驰神往，便用画笔对压迫的环境进行反抗，其中有诗歌的隐喻和伤痛，也有悲喜剧的滑稽和幽默，更有先知预言的忧伤和无奈，以及对美深层的追寻和眷恋。美在他的笔下没有虚掩与矫饰，更没有伪装。他的艺术和孙悟空一样来无影去无踪，你看不出他是受什么人的影响，其实他受到过古今中外众多艺术的启示，他十分欣赏明代画家陈洪绶夸张变形的人物画，但他的人物与陈洪绶笔下的人物相去甚远，相同的是陈洪绶也一生喜欢看戏剧，致使他们的艺术品格在内在气质上有超越时空的共鸣。中国明代绘画和同时期西方文艺复兴时期的绘画相比，中国绘画全然走向写意，张光宇和陈洪绶一同走在这条路上。
历史证明，张光宇是走在中国美术史写意美学轴心上的画家，植根于中国民族民间艺术灵魂深处的画家，其艺术根脉博大而精深，至真至善至美，他画的千古名作孙悟空和《大闹天宫》中的所有角，都是这个伟大而深远的根系上生长出来的艺术品，他所创造的每个形象，都进入了完美的自主自律的苍穹，每个形象都简到不能再简，多一笔少一分都不能增减的地步，这是动画造型的境界。同时，张光宇的形象世界普遍浑圆、潇洒，内劲足，雄浑，厚拙，张力大，既内敛又外拓，骨方肉圆，气韵高古雄浑耐端详。外来艺术与本土艺术在他胸中，都化为了“无”的看不见的力量，超越人类各种艺术界域，
在他内心融成了一团浑沌的美丽神话式的精气，不经意间，悄悄流到了他写意美感的根脉，也流到了他心怀人间忧伤悲痛的侠骨柔肠中。他秉承了中国文化万物齐同、生命自由平等的思想，一生崇尚屈原和拜伦，以智慧和忧伤的画笔慈念十方，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。可以说岁月不会让他的艺术消失，只会磨砺出更加耀眼的光芒。
参考文献：
[1] 许婧，汪炀. 中国动画黄金80年[M]. 北京：朝华出版社，2006.
[2]（苏联）塔可夫斯基. 雕刻时光[M]. 陈丽贵，李泳泉，译. 北京：人民文学出版社，2003：276.
[3] 唐薇. 张光宇文集[M]. 济南：山东美术出版社，2012.
[4] 唐薇，黄大刚. 瞻望张光宇：回忆与研究[M]. 北京：人民美术出版社，2012：60.
（责任编辑：王 璇）

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。