浅析罗西尼艺术歌曲《诺言》的艺术特征
浅析罗西尼艺术歌曲《诺言》的艺术特征
《诺言》作为罗西尼艺术歌曲中极富魅力的一首作品，在众多音乐会中被歌唱家以多种形式演绎，常作为拓展音域的训练曲目，以达到提高声乐学习的目的。
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，1792-1868），早期浪漫主义音乐代表之一，代表作歌剧《威廉·退尔》。罗西尼的作品，热烈奔放，欢快又不失情趣，充满生机，这些动人的旋律不光来自他天才的头脑，更来自于他的祖国意大利丰富多元的民族民间音乐文化。罗西尼非常热爱生活，晚年还成为了美食烹饪家，这期间也在不断创作，写出了许多风趣幽默、贴近生活的小曲。像一些大家比较熟悉的作品，如《诺言》、《舞曲》就是那时创作的。他的艺术歌曲音乐华丽修饰、花腔较多。罗西尼晚年最具代表的作品是声乐作品集《音乐晚会》，其中包括了小咏叹调八首和二重唱歌曲四首，本文试论的艺术歌曲《诺言》出自这八首小咏叹调中的第一首。
罗西尼晚期的创作，不再受剧院的约束，开始抒发自己真实的情感。在《音乐晚会》中，罗西尼使用了大量富有鲜明的意大利民间节奏感与律动感，以及浓郁的民族与地方风格的材料，给人们带来绚丽多彩的艺术享受。如波涅罗舞曲风格的《邀请》、蒂罗尔式曲调风格的《阿尔卑斯山的牧羊女》、船歌风格的《划着贡多拉远游》和《威尼斯赛船会》套曲、拿波里塔兰泰拉舞曲风格的《舞曲》等。
罗西尼的艺术歌曲，不仅有独特的艺术构思，其旋律也婉转悠扬，同时和声变化奇思巧妙、音乐情感真
描写梅花的诗挚恳切、戏剧性冲突强烈鲜明，作品大都短小精炼却又富有艺术性，所以他的声乐作品有相当高的传承意义。本文以罗西尼创作的艺术歌曲《诺言》为研究对象，试从作品旋律风格、钢琴伴奏处理、曲式结构表达、音乐情感塑造以及演唱技巧处理五个方面分析其艺术特征，希望能为声乐爱好者掌握并处理艺术歌曲《诺言》略仅绵薄之力。
《诺言》的词作者是一位对意大利和欧洲的歌剧、戏剧都产生过很大影响的作家，诗人梅塔斯塔修。
彼埃德罗·梅塔斯塔修（Pietro Metastasio，1698-1782），是意大利著名剧作家，他早年创作诗歌，后转为写作歌剧、戏剧等文学剧本。16世纪的歌剧多迎合贵族趣味，偏向歌唱效果、忽略戏剧内容，梅塔斯塔修针对这种倾向对歌剧进行了一系列改革。他创作的歌剧剧本有《被抛弃的狄多》《卡图在乌提卡》《忒米斯托克勒斯》等；以中国元杂剧《赵氏孤儿》为蓝本而作的《中国英雄》，在欧洲广泛流传。《诺言》属于一首爱情小诗，这首爱情诗文辞优美，情节紧凑，给读者以一种浪漫优雅的情调。
1828年，罗西尼结束了《威廉·退尔》这部歌剧的创作，之后突然宣布封笔并停止进行创作。在当时引起了广泛的猜测和议论，大家都认为是由于罗西尼患上了越来越严重的抑郁症导致了身体和精神都受到了相当大的痛苦和压力。
五行相克还有一个原因，在“运用花腔”的这一创作问题上，罗西尼在当时饱受争议和质疑。罗西尼喜欢在声乐作
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品中把花腔部分具体写到每一个音符，这就受到了当时那些喜欢自由发挥的老歌唱家们的叱责，他们认为旋律不应该被束缚，否则作品会变得不够有张力。
自此以后，罗西尼开始不再进行歌剧的写作，他开始转入到小厨房中，成为一位家喻户晓的美食烹饪家。正是因为他有了这段小经历，罗西尼晚期的创作更贴近生活，也更被大众喜爱。热爱生活的罗西尼在享受生活的同时，慢慢开始尝试创作声乐小曲，作品从以前大篇幅的形式转向了精悍的小曲中，多了些幽默诙谐、轻松愉快的成分。
1833年于耶稣复活节前的周五在马德里上演了《圣母悼歌》，文学家乔瓦尼·塔多里尼和诗人梅塔斯塔修还有一些剧作家为其中一些乐章创作了诗词部分，罗西尼则配之以一些动听的声乐旋律。后来罗西尼把这些作品收纳在他的艺术歌曲集《音乐晚会》里并发表，《诺言》就是其中之一。
（一）作品旋律的风格分析
《诺言》是一首用温暖深情的旋律来抒发诗中主人公对心上人的甜蜜誓言，突出描述了圣洁、娴静的情绪和一副依依不舍的画面的艺术歌曲。
6/8拍的节奏，以及贯穿乐曲主线的行云流水般旋律，再加上乐曲中欢乐又极富活力的八分音符，这种旋律的流动感以及节奏的动力感是《诺言》这种作品的旋律风格之一，让乐曲既表达出了含蓄的爱恋，同时又不显呆板。
germany使用既简约流畅又出人意料的转调也是一大特点。
41-55小节出现了一些临时变化音，但音乐彩和感情基调还是和以前一样，只是相对于之前流畅的旋律，这段表现出主人公内心的情感波澜，以及希望得到心爱的人的认可。所以给听者有一种离调的错觉，这种新颖独特的创作手法不仅抓住了听众的内心，同时也符合乐曲情节的需求。
谱例2（90-95小节）
作品90-95小节跳音与连音的运用，使该处旋律起伏，加之在节奏上的丰富变化，表现出诗中主人公在爱人的质疑面前，坚决要向她解释清楚的那种强烈的情感。与之前行云流水般的情绪相比起来，这儿的音乐语言更生动更富有表现力。96小节，作品开始进入高潮部分。教师节手工花朵简单
96-99小节作为重复的片段，仿佛主人公在喃喃自语，又似乎表达出他对爱情的忠贞不渝，并希望爱人能相信和肯定自己的情绪，并配之以婉转动听、起伏不断的旋律。直到出现了辉煌的高音，在肯定的乐章中结束了旋律。
分析了作品的旋律的风格后，我们可以清楚了解到罗西尼的写作意图、故事的情节发展和人物的情感走向。旋律的风格奠定了歌曲的走向，也为演唱者把握歌曲风格指引了方向，所以旋律是整首作品的重中之重。
（二）钢琴伴奏的巧妙处理
钢琴伴奏能起到渲染气氛的作用，并能带动演唱者的情感，在声乐作品中有着烘托旋律至关重要的作用，是声乐作品的灵魂。罗西尼更是把钢琴织体运用在他的艺术歌曲上发挥了巧妙的构思，罗西尼打破了古典时期伴奏只是用来衬托主旋律的地位，结合自己的理解赋予了钢琴伴奏更加生动形象的音乐特点。
谱例4（1-9小节）
罗西尼用高八度的模进的手法作为引子，伴奏织体中，跳音上覆盖连线的手法表现了艺术歌曲《诺言》明亮的感情彩，并在一段活力生动的小高潮中引出了演唱部分旋律。
谱例5（10-14小节）
10-14小节钢琴伴奏采用了三连音的节奏来刻画主人公的内心情感，非常质朴纯洁，也符合主人公向心上人表达爱意的情节；三连音的双音出现，形象地展现了主人公坚定地抒发内心的真实感受的画面。
同时，变化音的使用也极具特点，用来更好地衬托主旋律的变化，更能生动描绘出主人公内心情感起伏之丰富。罗西尼用八度音程来作为低音，让整个和声织体听起来更为饱满更结实。与三连音的高声部旋律交织在一起，显得别有一番韵味。
第一部分，罗西尼用轻快的钢琴伴奏织体，突出爱情诗歌的纯净和含蓄。但当主人公的恋情遭受到质疑，他迫切地想要向心上人解释的时候，钢琴伴奏又由琶音和三连音织体转入到柱式和弦（见谱例1），让乐曲进入到紧张的气氛当中。钢琴伴奏织体随着旋律的变化也不断发生改变并更加丰富，时而幽静回荡，时而宛转悠扬。AB段即使有着相同的旋律，但却因为罗西尼钢琴织体上的小心思让听者觉得焕然一新。
《诺言》最终伴着高亢的长音以及强有力的高音结束，整首乐曲推向了巅峰，左手的钢琴伴奏随着长音的延长对织体进行了填充，与前面的伴奏织体形成反差，最后在高度兴奋的氛围结束了音乐。
钢琴伴奏的巧妙齐思的处理，为旋律在风格上起了画龙点睛之用。它让艺术歌曲更生动形象地在听者面前展现，音乐语言也更为丰富内涵，是整首歌曲不可或缺的一部分。分析了罗西尼艺术歌曲《诺言》的钢琴伴奏织体后，发现他的伴奏其实非常简洁质朴，只有这种不带有华而不实的声乐创作才能使歌者更能抒发内心，融入乐中情感。
带动气氛的歌（三）曲式结构的经典表达
罗西尼的艺术歌曲《诺言》是ABA"+尾声的典型的再现单三部曲式结构，速度标记为88拍/min，Allegretto，是一首优雅的小快板。
引子部分在♭A大调上展开，主要采用“Ⅰ一Ⅴ一Ⅰ”的分解和弦伴奏行进，旋律则以大跳为主，并配之以八度上行级进。钢琴伴奏在演奏这一段的时候可以把上行级进做渐强处理，大跳部分则可以稍微渐弱，两个相对比，恰似波浪翻涌上岸而后渐渐退去的唯美之意境。
A乐段以琶音式分解和弦作为伴奏织体，旋律线条仍以级进大跳为主。18，19小节是A乐段的小高潮，描绘了一幅主人公渴望得到恋人原谅和理解的画面。“Nemmmen per gioco v" ingannero”反复吟唱了四遍，好像是主人公在自言自语，又好像是他迫切地渴望恋人能够相信这份感情的坚贞。26至33小节，罗西尼将引子部分的旋律导入作为钢琴伴奏出现，声乐部分却像喃喃低吟，伴奏织体和声乐旋律两个不同的旋律旋律线条巧妙地交织在一起，让A乐段更富有层次感。
连接部分罗西尼加入了由弱变强再到弱的强弱变化。之后进入了B乐段并转入♭E大调。演唱前四个乐句时应作出罗西尼在这儿标记的音乐记号“”，这是乐句的语气重心所在，也能生动地展现主人公焦急的情绪。
A’乐段是A乐段的再现部分。尾声部分加入了新的写作材料，旋律采用连续的切分音，伴奏织体则用了柱式和弦。演唱时应兼顾旋律线条流畅感，同时也要将切分节奏中的“”和“·”清晰地展现出来。最后，全曲在钢琴伴奏的推助下达到最高潮，在♭A上音结束。曲式结构表如下：

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