舞蹈艺术的发展与创新研究-艺术形式论文-艺术论文
舞蹈艺术的发展与创新研究-艺术形式论文-艺术论文
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舞蹈的由来    摘要：舞蹈艺术由来已久，面对新的媒介传播环境，如何使其有效对外传播，对舞蹈艺术的未来具有重要意义。本文从舞蹈艺术在新媒体环境下的传播现状及其改进方法进行阐述，以期推动舞蹈艺术的良性发展。



    关键词：舞蹈艺术；多媒体时代；传播



    作为一项源远流长的艺术形式，关于舞蹈的美学形式和创作方式，前人都已经有了相当充
分的探讨。但面对新时代、新的传播环境，舞蹈艺术需要适应新潮流，这又受到各种传播模式的影响，特别是多媒体。所以，舞蹈艺术研究应对新媒体环境的特征有所把握，这对舞蹈艺术的发展至关重要。



    一、舞蹈艺术在新媒体环境下的传播



    随着经济积累和社会进步，媒体传播的多样化成为必然，这也激发了传统技术的更新换代，新旧媒介之间有了更多的互动，逐渐融合。这种情况下，舞蹈艺术凭借强大的生命力也正不断融入其中，下面我们从三个方面阐释其与新媒体环境相结合的传播现状。




    1.传统小屏幕



    相对于电影大荧幕而言，电视屏幕虽小却极具传播能力。过去，舞蹈通常作为一种附属节目编排在大型晚会中，或者成为某种教学形式呈现。但是，媒介传播形式的不断创新激发出了电视媒介的活力，最主要的表现为越来越多的舞蹈选秀节目。经过电视传媒的包装，舞蹈不再是一种陪衬，而作为主角站在了舞台上。例如美国已经续播了六季的舞蹈选秀节目“soyouthinkyoucandance”，节目专注于到美国最会跳舞的人，使得受众不断为舞蹈“疯狂”。舞蹈选秀节目中，通常设置专业评委和娱乐主持来将受众目光聚焦在舞蹈作品上，同时选择相对有感人事迹和特殊经历的选手参赛，激起受众的兴趣，决选最优胜者也让其更有参与感，无形中就将舞蹈艺术传播开来。该节目在美国的火爆也带动了舞蹈艺术的普及。国内的电视台要数东方卫视较为前卫，其策划进行的《舞林大会》和《舞林争霸》两档节目都较为成功。但一个是依靠邀请明星参赛以提高收视率，另一个则是完全复
制了美国节目的模式；缺乏亲民性和原创性，所以仍有很大的进步空间。我国的舞蹈艺术内涵丰富，保罗广大，既有传统民族舞，也有现代舞、芭蕾舞和各种流行舞，电视节目可针对不同类型加强传播。



    2.传统大荧幕



    歌舞类电影在美国电影乃至印度电影中都占据了相当分量，反观国内，遑论歌舞电影，与之相关的题材拍摄电影都无法列举，不过这正说明歌舞类电影在中国仍是蓝海，亟待开发。80年代以前，《五朵金花》《刘三》等电影也曾吸收少数民族歌舞元素，创作出了受欢迎的作品。但之后中国电影史上再也没有像《歌舞青春》《stepup》这样的主流歌舞电影，观众似乎也对中国歌舞电影不报期待。显然，中国歌舞电影发展进入停滞。究其原
因，缺乏复合型人才，能够将两种不同的艺术有力结合在一起是关键。



    3.网络媒介



    互联网已经成为一种生活方式，几乎所有事物都在适应其发展而发展，舞蹈艺术也不例外。互联网为舞蹈艺术传播带来不少好处：首先，舞蹈内容共享至互联网，有利于初学者接触到舞蹈艺术；其次，网络的互联互动催生了很多舞蹈视频博主，现代流行舞蹈的传播速度和范围 增加。需要明确的是，专业舞蹈网站的建设更新换代慢，内容形式单一等都是目前舞蹈艺术通过互联网进行传播遇到的问题。PC端、手机端和电视端的三网融合正在发生，海量的舞蹈艺术资源需要经过专业化的整合，然后再广泛传播。




    二、新媒介环境下舞蹈艺术如何进行传播



    “舞蹈是身体有节奏的动作，通常会出现在一个特殊的空间并伴随着音乐，这些动作的目的是为了表达一种想法、情绪、释放能量，或者就只是从动作中获得乐趣。”舞蹈的魅力在其特殊的表达方式，这也导致其较为固化，更难适应新的变化。但是，不破不立，只有积极主动应对新媒介环境，才有可能取得长足进步。首先，舞蹈是人的艺术，舞蹈的传播也需要从专业人才培养入手，这类人才应兼具舞蹈专业知识和传播才能。



    1.在高校开设普及性舞蹈文化课




    大学生是最年轻的体，也最易于接收新事物。通过舞蹈文化公共课向非舞蹈专业的学生传播相关文化知识，激发其兴趣热情，从而在整体上提高年轻一代对舞蹈的认知，培养潜在的舞蹈文化传播人才，能够在根源上解决复合型人才短缺的问题，是未来发展的方向之一。



    2.建立更加完备的舞蹈学科



    单靠舞蹈文化普及公共课在高校中传播舞蹈文化的成效是缓慢的，所以要不断完善舞蹈
学科的建设，联合其它学科培养复合型人才是一个不错的选择。目前来看，数字媒介发展日渐成熟，在各个领域也有了不错的实践，那么也可以将数字化与舞蹈艺术教学相结合，设立一个数字化舞蹈创作学科方向。由此，舞蹈艺术可以与更多的学科方向合作，兼具专业性和多样性，相信不同搭配会给舞蹈艺术带来更多的惊喜发现。其次，舞蹈艺术必须适应新的经济环境，逐渐转变为产业化运营。如上文提到的，选秀类的舞蹈比赛节目制作模式已经相对成熟，结合网络媒介的发展，多平台播出和传播可以实现多赢。国外已经有不少成功经验可供借鉴，只要传统小屏幕“触网”顺利，那么制作一档叫好又叫座的歌舞栏目并不难，顺其自然也有利于舞蹈艺术的传播。要想通过网络媒介传播，舞蹈类网站建设必须提高专业化和信息更新速度。互联网可以为舞蹈产业化运营提供平台，以使更多的消费者能够快速获取相应的舞蹈文化产品，同时开发更多的潜在客户。



    三、总结




    舞蹈之所以流传千年经久不衰，就是因其特有的表现力和传播力，这一点无论社会如何变迁都不会改变。所以，在新媒介环境下，准适合舞蹈艺术发展的传播形式，把握住广泛受众的需求，舞蹈艺术将更加繁荣。当然，这离不开社会各界的共同努力，舞蹈专业人士的不懈努力，相关部门的支持都对舞蹈文化的传播和发展有着不可或缺的作用。



    参考文献：



    [1]张璨.多媒体时代舞蹈艺术的创新与发展[J].黄河之声，2018（19）：136.




    [2]李鑫.新媒体对舞蹈艺术的传播[J].新闻战线，2018（22）：1 -165.



    [3]张璨.新媒体视域下舞蹈艺术的现状与发展创新对策研究[J].北方音乐，2018，38（19）：246.



    [4]张丹.新多媒体技术对舞蹈艺术的辅助作用[D].西安美术学院，2018.



    [5]程晨.多媒体技术对高校舞蹈教学的促进作用[J].湖北函授大学学报，2017，30（07）：119-120.



    [6]李滔，郁婷.新媒体视域下舞蹈艺术的现状与发展创新对策研究[J].艺术科技，2016，29（08）：45-46.



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