印象派画家莫奈油画中的笔触运用
印象派画家莫奈油画中的笔触运用
[摘要]莫奈是著名的印象画派开创者。笔触对于光的表现力，在印象派闪烁不定，模糊笔触所营造的画面空间里可见一斑。油画作为造型艺术的一种绘画形式，它之所以有着独特的艺术魅力，是因为它的每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。油画的笔触是油画形式元素中的重要组织部分，笔触的应用不仅在于构成画面形象的视觉形式，更重要的是它本身包含有丰富的审美内涵。莫奈有属于自己的笔触，这就标志着他运用这一语言的成功。
[关键词] 笔触、彩、光、环境气氛、情感
[Abstract]Monet is the famous impression picture sends the pathfinder.The brushwork regarding the light expressive force, does not decide in the impressionist school twinkle, the fuzzy brushwork builds in the picture space can be inferred.The oil painting takes the plastic arts one kind of drawing form, it the reason that has the unique artistic charm, is because its each brushwork all is manifesting human's individual characteristic and the esthetic orientation.Not only the oil painting brushwork is in the oil painting form element important organization part, the brushwork application lies in the constitution picture image the visual form, its itself contains more importantly has the rich esthetic connotation.Monet has belongs to own brushwork, this symbolized he utilizes this language the success.
[Keywords]Brushwork Color Light Environment atmosphere Emotion
目录
摘要 (1)
关键词 (1)
目录 (2)
正文 (3)
一、笔触对于彩的表现 (3)
二、笔触对光的表现 (4)
三、笔触可以迅速捕捉对象和环境气氛 (5)
四、笔触对表达画家情感有着至关重要的位置 (7)
五、总结 (8)日出印象 莫奈
注释 (8)
参考文献 (8)
莫奈1840—1926法国画家，印象派绘画的发起者与代表人物。15岁开始学画，受巴比松画派影响较大。毕生致力于探索表现大自然的方法，用笔记录下自己的感受，注重彩，较少关心线条与透视。1865年后，印象派风格开始逐步形成,70年代是其印象主义创作高峰时期。1872年,《日出印象》问世，如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，印象派由此得名。①创作以风景为主，代表作有《圣阿德列斯的阳台》、《河流》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》、《睡莲》等。印象派画家在艺术特上从构图、造型、彩、笔触以及主观精神的表现上有着很大的成就。在绘画艺术发展中，人们往往更多地关注画面的情节和内容，不太在意笔触相对独立的审美内涵。笔触的运用直接构成了画面中重要的，不可分割的组成部分。通俗地说，笔触是画笔接触画面的痕迹，也即笔痕。绘画笔触是画面艺术表现的重要因素之一。因为，笔触是作画过程中将画家与画面在运动中关联起来的唯一动作因素。它体现着画家此时此刻的作画状态和审美取向，流露着画家智慧的灵性和坦诚的态度，印记着画家贯穿始终的作画激情和执着与勤奋的足迹。当我们刻意在西方油画作品中寻画家各自的笔触特点时发现，油画笔触与题材、内容和风格式样总是保持着基本的一致，即笔触适应于所描绘的题材、内容和风格。笔触在油画中的运用主要体现在以下四个方面：
一、笔触对于彩的表现
彩，有浓有淡，有暖有冷，配合有强烈的对比，也有柔和的协调，重视调，莫奈他对风景题材兴趣极浓，他喜欢用不透明的彩来描绘光，配以明亮而纯粹的红、黄、蓝等鲜明的调，并用短而小的笔触点到画布上，产生一种富有生气的光的颤动效果。所以他的画面最吸引人的便是绚丽的彩和颤动的阳光感。莫奈采取的是交叉、重叠的笔触，用透明的深颜叠加亮颜覆盖在深底子上，在颜湿的时候，笔触交融混合；在颜干了以后，用厚厚的笔触拖过表层，产生醇厚毛涩的飞白效果，形成了耐人品味的油画肌理，这里，满天叠加分割的笔触，到处透着底层彩的空隙，因此层次丰富而又有透气呼吸的感觉，笔法乱中求趣，笔触在彩的空隙间游刃有余，画面整体却一气呵成的感觉。印象派画家也是通过实践而发展了“宜远看”的画法，近看粗率零乱，远看则粗而不乱，是一种“行
条理于粗服乱头之中”的高度技巧。轻重疾徐，聚散错落，真实的表现了物体的体积感和质感。近看印象派的风景画，往往只见红绿斑烂的美景。又如印象派的油画人物形象，近看也是五杂陈，好象无端在脸上涂了许多油彩，站远一看，却让人感到那时阳光照耀下的真实的肤。还有那些近看粗率零乱的笔触，远看才知道粗而不乱，能表现出物体的凹凸起伏和远近疏密。1872年创作的《日出印象》，它描绘的是画家在哈佛港口看日出的情景：晨雾弥漫，一切形体似均消融在这浓重的雾气中；三只小船在波光粼粼的水面上行驶，雾气中隐约可见对岸的港口；一轮橘红的太阳缓缓升起，破开迷雾把光线洒在水面上，水面像金子般闪闪发光。橙红朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒
影闪闪发光。红、橙、淡紫在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的块。两岸若隐若现的船和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。画家似乎只用颜涂抹了几笔，就使水和雾在不同的形式中
产生了和谐，把这奇妙的景象描
绘得淋漓尽致。在这幅作品中,
传统意义上的内容和题材不见了,
光和大气成了作品的主题，画家
在这幅画中用轻快跳动，长短、
厚薄不等的笔触与鲜明的绚丽的
彩描绘水光的反射与空气氛围,
追求光与奇特的美感。莫奈所说的“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”，②在这幅画中更为适用。（图一）《日出印象》
二、笔触对光的表现
笔触对于光的表现力，在印象派闪烁不定，模糊笔触所营造的环境气氛在画面空间里可见一斑。通过杂乱的笔触，运用绿，蓝，粉红交织出丰富而又朦胧的水上场景，又再通过肯定有力的笔触，饱蘸油彩画出结实强烈的光与形，《睡莲》是莫奈后期创作的18幅组画中的一幅，我们看到这幅睡莲图描绘了盛夏的花园：到处都是浓密的，碧绿的树叶。小桥拉紧了拱桥的另一侧，树叶形成一片柔和而又杂乱的风景。绿，蓝，粉红，杂混杂在一起，彼此之间几
乎不存在清晰的轮廓，线条。但是这一垂直的笔法韵律使繁茂的树叶免于陷入无序状态。同一笔法还有助于坚固整个画面结构，进一步强化桥梁和画布两缘的垂直节奏。树叶的垂直节奏一直延续到浓重的阴影和水中明亮的倒影中。然而这种统一的向下挥洒的笔法和横向的大胆的水平笔触相互平衡；后
一笔触描绘了漂浮在水面的时隐时现的睡莲。画家在水中的倒影和阴影上面涂以富于浮雕感的厚重油彩，这种连续不断的交叉错落的笔法在画面二维的抽象与三维的视幻空间保持了一种生动的张力。我们再看横跨画面的小桥的笔法，从这个局部可以看到莫奈典型的“干画法”饱蘸油彩的画笔在已经干透的一层油彩宛若小桥结实的桥身，在无常形的草木和转瞬即逝
的光线映衬下清晰的凸现出
来。莫奈有力的笔触使颜交
织在一起，浑然一体，模糊了
空间透视，带起了整个画面的
美妙颤动，空气感四处飘溢。
忧郁和迷茫也在画面中弥漫
着……
这幅作品中率意的手法，
以超出写实的严谨，达到一种中国艺术写意的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔（图二）《睡莲》触的灵动、境界的高远，都美妙无比。
三、笔触可以迅速捕捉对象和环境气氛
十九世纪八十年代莫奈完全有意识地形成了一种复杂的用笔方法.这种用笔可以迅速捕捉对象和环境气氛以及他想表现的情调。反复的运用使他完全把握了自己的运笔动作，对执笔的方向、笔触的长度和力度他都能胸有成竹地加以控制。这期间，莫奈在画天空时常常是用一支很宽的画笔，他画的天空中那些弧形、之字形大都是用光滑流畅的颜形成的斜线笔触。天空中的这些笔触在那些后来又稍微加了几笔的地方一般都很容易看到。例如《吉维尼秋天的草地》，或如《昂蒂布的五针松》左边那部分天空最后是以成水平状的笔触铺盖上去的。为了画有波纹的水面，莫奈则是采用一系列不同长度与大小的有条理的笔触，这些笔触好

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