浅析雷诺阿绘画的艺术特
浅析雷诺阿绘画的艺术特⾊
浅析雷诺阿绘画的艺术特⾊
摘要
雷诺阿是法国印象画派著名画家和雕塑家。他是第⼗九世纪法国印象派绘画的代表⼈物之⼀，且运⽤灵动的笔触和模糊轮廓线的⽅式来描绘出⼀幅幅经典的作品。雷诺阿作为印象主义四⼤巨匠之⼀，把⼀⽣都献给了艺术，就如他所说的：画画能使我快乐。他将传统技法与印象派技法相结合，他把光和⾊作了完美的结合，他⼀辈⼦都追求于完美中的不完美，他天性乐观，坚韧不拔的精神值得我们学习。
关键词：印象派；雷诺阿；艺术特⾊
Abstract
Renoir is a famous French impressionist painting painters and sculptors. He is one of the leading figures in the 19th century French impressionist paintings, and the use of clever pen and fuzzy contour lines to describe the elegantly classic works. Renoir as one of the giants of impressionism in four big, the whole life to the art, as he hath said: drawing can make me happy. He combines the traditional techniques and impressionist techniques, he made perfect combination of light and color, in his lifelong
pursuit to perfect is not perfect, his nature optimistic, tenacious spirit is worth our study.
Key word：Impressionist;Renoir;Artistic features
⽬录
TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc391669799" 摘要 I
HYPERLINK \l "_Toc391669800" Abstract II
前⾔........................................... . (1)
HYPERLINK \l "_Toc391669802" ⼀、印象主义的产⽣1
1
三、分析雷诺阿的艺术特 (3)
（⼀）饱满的构图 (3)
（⼆）鲜活的⾊彩 (5)
（三）炫⽬的光线 (7)
（四）独特的技法 (9)
四、雷诺阿绘画艺术的影响 (10)
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前⾔
印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，这是印象派画家们经过数年乃⾄数⼗年的创作、研究、突破、再创作……才有今天的成就。雷诺阿的绘画以⽇常⽣活为主，也因此受到许多⼈的喜爱，他经过极多次绘画实践才对光和⾊运⽤⾃如，他还通过光和⾊分析明暗关系。他画的花草树⽊到⼈物建筑都充满了阳光，他⽤华丽的⾊彩描绘出美好的事物，他把⾃⼰的⼀⽣都奉献给了绘画艺术，绘画就是他
⽣命中最重要的事情，他对绘画的执着给后世的影响极其深厚。作为印象派代表⼈物之⼀的雷诺阿，他始终在平凡的世界中发掘美好的事物，表达了对美好⽣活的向往。本⽂将雷诺阿的艺术特⾊作为分析和研究的重点，从⽽对后世的影响。本⽂共分为四章，第⼀章简单说明印象主义的产⽣和发展；第⼆章阐述雷诺阿的⽣平事迹；第三章从构图、⾊彩、光线、技法四个⽅⾯来分析雷诺阿的艺术特⾊；第四章总结雷诺阿艺术特⾊对后世的影响。
1、印象主义的产⽣
印象主义爆发在19世纪60年代的法国，也称印象派，⼜称为“外光派”，是西⽅绘画史上拥有划时代意义的绘画流派之⼀(javascript:;)[1]。
绘画⾃⼗六世纪以来威尼斯绘画注重光与⾊的描写。充满了阳光和空⽓的英国⼭⽔画⼤师特纳和警员的作品，浪漫画家德雷克的宝藏，他开始在他的绘画与温暖的⾊彩和强⼤的笔触，德拉克洛⽡后来的作品提供了⼀种对印象派的⾊彩和绘画技巧的理论论证，他们称他为“印象派画家打开“窗帘；巴⽐松画派的柯罗、⽶勒与卢梭抛弃了传统画室、⾛出画室的理论，把⾃⼰的画架移到室外画他们⾝边的景物，为印象主义画家开了先河；写实画家库尔贝的画中仍旧充斥着阳光，有⼈称他是"印象派之⽗”，在所有这些⼤师们的造诣探寻之上，必定发⽣印象主义画派[2]。1874年4⽉，很多艺术家在法国巴黎歌剧院四周举⾏举办了⼀次"⽆名画家、雕刻家、版画家协会”的联展，莫奈的印象⽇出，这是由记者作为印象派画家的展览报道，被攻击的学院，评论家称之为“印象派”，印象派的名称由此诞⽣[2]。
印象派绘画在这⼀时期收获丰硕，同时也出现了⼀些印象派⼤师，他们创作了许多经典作品，如莫奈的《草地上的午餐》、莫尼特的《⽇出印象》，德加的《舞蹈课》，雷诺阿的《沐浴者》，等等。
印象派绘画的出现体现了艺术家摆脱传统的愿望。他们擅长察看并再现⼤⾃然，捉拿闪烁的⽣活和颜⾊，同时也表现了真正存在的现代性，为世界打开了新视野和新道路。
⼆、雷诺阿的⽣平
1841年，雷诺阿出⽣在利摩⽇的⼀个穷裁缝的家中，4岁时全家迁居巴黎[3]。
雷诺阿不仅能画⼀⼿好画，⽽且在⾳乐灵域也⼗分出⾊，曾被他的⾳乐⽼师著名作曲家古诺吸收进教堂合唱队。由于家境贫寒，家⾥⽆⼒⽀持雷诺阿继续学习，在13岁时被送进瓷器⼚当学徒，为⼯⼚画瓷器，家⼈为此很⾼兴，因为他可以养活⾃⼰了。雷诺阿画图时那灵活纤巧、轻如⽻⽑般的笔触，让他在⼯⼚⾥得到⼀定的评价[4]。下班后，雷诺阿⽤⾃⼰的钱来提⾼⾃⼰的艺术修养，开阔视野，雷诺阿经常去卢浮宫看那些艺术杰作，画⼀些古代雕像的素描。然⽽⾃从泛起了机械磁器后，雷诺阿的⼯作量⼤为削减，就时常为少许特别的定货绘画。不久之后，瓷器⼚倒闭了，雷诺阿失业了，但他在⼀家⼯艺车间到了⼀份⼯作。这段期间他对华托、布歇等洛可可回家的画作产⽣了浓郁的乐趣，雷诺阿经常将他们的画复制在扇⾯上[5]。
随着对绘画的进⼀步了解，雷诺阿决⼼要当画家，为此还参加了绘画夜校，但是还需要攒学费，他便为巴黎的⼆⼗多家咖啡馆的墙壁上画装饰画，经过⼏年的努⼒⼯作，于1862年，雷诺阿到当时有名的巴黎美术学校格莱尔的画室学习画画，结识了莫奈、西斯莱、巴齐依，并成为了好朋友，这对他今后艺术成长起了举⾜轻重的作⽤[6]。他们对这位学院派的⽼师评价并不⾼，认为⽼师的优点就是提供了⾃由的⾏动，话少之类的。在学习画画期间，雷诺阿的⽣活⼗分艰苦，⼏乎连绘画的颜料也买不起。或者因为他的那句“画画能使他感到快乐”才坚持的吧，这是他与格莱尔教授所说过的话。据他弟弟后来回忆说，他在外⾯总是沉默寡⾔、闷闷不乐的样⼦，可是⼀旦画起画来，便⽴即⽣龙活虎、容光焕发。
1864年，由于巴黎美术学校的改组，所以格莱尔画室停办，后来，他与莫奈、西斯莱这些年轻画家们⾛上了⾃学、⾃创的门路。他们⼀起相约到巴黎南郊的枫丹⽩露森林去写⽣，有⼀次遭到别⼈取笑时，还受到巴⽐松画派的画家狄亚兹指点。1866年，雷诺阿在《西斯莱和他的妻⼦》、《阿尔及利亚妇⼥》、《在安东尼⼤娘的旅店⾥》这些作品中确⽴了⾃⼰的绘画风格。雷诺阿仍然把画拿到沙龙展出，但是沙龙不理柯罗和杜⽐尼的⼲涉，拒绝了他的画。他仍旧不灰⼼，和莫奈⼀起画巴黎街景，与巴齐依⼀起住，过着拮据的⽣活。在1868年终于看到了⼀点希望，沙龙接受了他在枫丹⽩露森林⾥画的《丽丝》，受到布丹的赞赏，后来画了西斯莱及巴齐依的肖像画，马奈⾮常欣赏他的巴齐依肖像。这让雷诺阿对画⼈物更加痴
迷，以致后⾯的⼈物作品多⽽美，留下了⼀幅幅经典的画作。
1869年，雷诺阿和莫奈⼀起到布吉⽡的⼀个⽔边度假村的青蛙塘写⽣，通过莫奈的指点创作了《青蛙塘》这幅作品。在那⾥他们试图解决在有阳光照耀和阴影的风景⾥画⼈的⽅法。在画中，雷诺阿试图通过画笔记录⼤⾃然给他的瞬间印象，这幅画也成了他迈⼊印象主义的“门槛”。他们的这次写⽣催化了印象派美学的发展。然⽽，有⼈认为印象派过分的强调⾊彩，却对线条、技法的表现不⾜。。由于印象派跟传统的绘画风格以相反的⽅式存在。1870年，雷诺阿参加⼠兵选拔，在波尔多、⽐累内等地驻扎，被编⼊胸甲骑兵队。普法战争结束后，他回到了巴黎。巴黎有他的朋友们，况且爱好喜好绘画的⼈多，需求⼤，市场也⼤，能够随意摆弄各种样⼦的模特，这个期间，雷诺阿的绘画风格逐渐⽼练，形成了⼀种柔美精致的风格。在1874年举⾏的印象派画家们第⼀次联合展览会上，雷诺阿展出七幅画作，有《包厢》、《舞者》等作品。还与开依波特建⽴了友谊。这个时期，很多画家都因为温饱问题选择远⾛他乡和归隐⽥园，雷诺阿却毅然决然的留在了巴黎，但也过着跟刚开始出来画画时候的⽇⼦，就是因为巴黎有他喜欢的地⽅。这个时期，雷诺阿卖出⼗幅作品，每幅作品⼀百法郎，也让对他作品感兴趣的⼈看到了商机。在1876年第⼆次联合展览会中，雷诺阿展出了⼗五幅作品，其中就有他的经典之作《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》。雷诺阿把那种乐观、积极向上的能量表现在画⾯上，让⼈印象深刻、流连忘返。此时，他的绘画风格趋于成熟。1880年以后，雷诺阿⾃称已经“⾛到印象主义的尽头”⽽试图回到以前，也没有完全放弃既成的风格，他渐渐的对⽂艺复兴时期和学院派的艺术风格
有了新的认识、新的发现，认为⾃⼰的风格应该做个改变，⽽不是⼀味的追求光的表现，忽略了其他的东西，⽐如结构问题。此后，他的作品风格变得越来越单⼀性，且更注意形体轮廓的问题。他借鉴了安格尔的技法，改变原来的表现⼿法向传统的表现⼿法前进。他试图摆脱印象派的影响，尽管此时印象派绘画逐渐被⼤家认可。1882年，雷诺阿迎来了⼈⽣新⾼峰，他和⼀个年轻美丽名叫的阿丽丝·夏⾥加的⼥孩结婚了。3年后，他的长⼦出⽣，温馨的家庭给他宁静的感觉，这个时期的作品也是充满着甜蜜，因为喜欢上⽤暖⾊绘画，他深爱着妻⼦、孩⼦，觉得特别的幸福，也给妻⼦和孩⼦画了幅素描《母与⼦》，画⾯上的母亲对孩⼦浓浓的爱意，以及孩⼦幸福的笑脸，让他感觉⽣活如此美好。
1889年48岁的雷诺阿患有关节炎和风湿病发作，他的绘画⽣涯是关于登封的，疼痛使他感到⾝体是⾰命的资本，病痛折磨让
他不得不坐上轮椅，但这也阻⽌不了他要创作的⼼，看着眼前年轻丰腴、圆润饱满的模特，创作了他跟前期完全不⼀样的⼥性形象。这时期他所描绘的⼈物⽆论是⼥⼈还是孩⼦，都是鲜活、饱满的，作品总是呈现出充满⽣命的⼒量，⾊彩以暖⾊调为主。1900年后，雷诺阿的⾝体每况愈下，使他早年优美细腻的风格逐渐转变，⽤⾊越发饱和⼤胆，笔触也越发夸张狂野。晚年的轮椅⽣活也让他喜欢上了雕刻。
1918年完成的作品《欲⼥》，也是在困苦的情况下画出，为了创作，雷诺阿叫⼈将画笔绑在僵硬的⼿
上作画，当他看到卢浮宫⾥挂着⾃⼰作品的时候，露出了欣慰的表情，欣慰⾃⼰有⽣之年看到了⾃⼰绘画⽣涯的成果，⾃⼰的作品还与年少时临摹过的古典⼤师的作品悬挂在⼀起。1919年，78岁⾼龄的雷诺阿与世长辞，直到他逝世的前⼀秒，⼿上还绑着画笔，⾛完这充满意义的⼀⽣。他留下的⼀幅幅经典的画作，以乐观、积极向上的精神来表现出他平凡中的不平凡。
三、分析雷诺阿绘画的艺术特⾊
（⼀）饱满的构图
1870年后，雷诺阿的印象派绘画风格逐渐形成，《包厢》便是风格形成的标志。雷诺阿的《包厢》在构图上，画⾯只截取了包厢的⼀⾓，把⼥⼠作为画⾯主体，以后边男⼠为背景来刻画，雷诺阿精⼼的设计了⼥⼠从脸部到服装的各个细节，笔触时⽽优雅、时⽽厚重。经过构图的⾼明安排，让⿊与⽩对⽐猛烈的颜⾊在画⾯上形成圆满的协调。
《煎饼磨坊的舞会》这幅画的构图是让⼈看起来有种饱满⽽有层次感的作品，整个画⾯描绘的是巴黎的⼀个露天舞会。雷诺阿想⽣动地展⽰阳光对旋转⼈⼝的影响，还把画⾯分成远景、中景、近景三部分来刻画。然⽽他是使⽤了极其⼤胆的⼿法来画这幅画的，前⾯坐着的那位⼥⼠脸部上半部分是处于阴影中的，阳光只照在她嘴以下的⾝体，雷诺阿⽤粗放的笔触画出她那明亮的服饰，画⾯越往后⼈物越显得暗沉，通过这样巧妙的构图让观众第⼀时间就能看到雷诺阿像要表达的意境，画⾯也不显
得“拥挤”，从这幅画来看，他的构图进步不⼩。
图1.1《煎饼磨坊的舞会》
与《煎饼磨坊的舞会》相⽐，《船上的午宴》的⼈物在描绘上更为细腻逼真。我们可以通过画⾯中的⼈物三三两两的在⼀起有吃有喝有说有笑，画⾯⾊彩交错有致⽽⼜韵律感极强，使这幅画的构图疏密有致、层次分明，给⼈清新脱俗的感觉。
图1.2《夏潘蒂埃夫⼈和她的孩⼦》
雷诺阿的绘画风格逐渐成熟，《夏潘蒂埃夫⼈和她的孩⼦》这幅肖像画⽤华丽的室内装饰来衬托出贵族夫⼈和两个天真的⼥⼉。这幅画的构图给⼈⼀种轻松之感，没有以前的拘谨。妇⼈坐在孩⼦们的右边，悠闲恬适地注视着两个⼥⼉，⼀个乖巧的端坐在母亲⾝边，另⼀个则坐在⼀条⼤狗的背上，狗默默的趴在地上任⼩主⼈放肆的坐着，孩⼦的纯真表情描绘得极为⽣动，整个画⾯充斥着⼀种富裕家庭所特有的天伦情趣[7]。
雷诺阿的绘画作品《浴⼥》的构图是最成功的构图之⼀[8]。在这幅图上⼈物的姿态各有不同的构图却有⼀种统⼀感，不同的变化产⽣了空间感。既没有纯线，也没有物理张⼒。雷诺阿在创作过程中加强了素描的部分，强调完整的形体和流畅的线条在画⾯上层次感丰富，透明的颜⾊和⾼光堆成的厚⾊形成对⽐。
雷诺阿的《⼤浴⼥》，画⾯构图⽤严谨的古典造型⼿法和四周环境的印象派的画法对⽐，给⼈⼀种奇妙感[9]。这种改变正是因为雷诺阿他改变绘画风格——安格尔的古典风格。他⾮常关注绘画的素描效果，强调⼈物线条的流畅度，转变风格之后的绘画风格变得单纯简练、构图紧凑平衡。
在与印象派决裂之后，雷诺阿呈现出⼀个⼤家前所未见过的形象，弥合了众多观众⼼中两个世纪之间的分歧。1892年完成的作品《岩⽯上的浴⼥》，极其受欢迎，笔触⾃由，⼈物姿态和构图深受18世纪流⾏图像⽔泽⼥神的启发。
（⼆）鲜活的⾊彩
⾊彩在绘画中是很要紧的⾓⾊，影响观众的⼼境与感觉的最直接成分。画家都是通过画布上的⾊彩和形式来诠释⼤⾃然给我们带来的快乐，雷诺阿的绘画展⽰了⼈们不仅喜欢塑造⼤⾃然，还⾮常享受这种乐趣。并且雷诺阿的绘画以描绘具有空⽓感的⾊彩表现著称。
雷诺阿的《包厢》，表现出他早期作品的优雅、细致，精⼼的处理⼈物的各个细节，精细之⾄，颜料的厚度有薄、有厚，相互融合，呈现出丰富的⾊彩。主体⾊调由⿊、⽩、玫瑰⾊构成，把⿊⾊运⽤得刚刚好，舞台的灯光照射过来，显现出妇⼈的容颜更加明艳和柔美，构图和⾊彩的结合，使画⾯效果有了丰富、丰富的美感，⼜增添了视觉美感，衬托出了⼀个活泼的氛围。
图1.3《包厢》
《秋千》这幅作品是雷诺阿还处于印象派画法期间创作的，画⾯以冷⾊调为主，不同层次的黄⾊、绿⾊、蓝⾊点缀着画⾯，⼈物服饰的蓝⾊与树⽊的阴影⾊蓝⾊相呼应，左边戴黄⾊帽⼦的三⼈与右边的少⼥的棕黄发⾊以及背景树叶的颜⾊相⽐较，使得画⾯看起来没那么单调，使⼈忽略了以模糊轮廓线描绘的⼈物。同⼀时期的《弹钢琴的年轻⼥⼦》这幅作品以⿊⾊钢琴和⽩⾊长裙形成强烈的视觉效果，这种强烈的⾊彩对⽐更加突出⼈物弹钢琴时的专⼼致志，雷诺阿把⼈物发⾊和背景、地板以及墙上的装饰物也进⾏了对⽐，在⿊与⽩之间显得格外好看。
图1.4《秋千》
雷诺阿的代表作之⼀的《煎饼磨坊的舞会》，也让⼈看到沉浸在绚丽的⾊彩中难以⾃拔，他服从于⼀个快乐的主题形象和⾊彩，适当地显⽰出光与⾊的结合，组成⼀个真实、多变的整体效果主要颜⾊是蓝⾊和绿⾊。光和光对⼈物⾯部的影响是明显的，充满了光和⾊彩。阴影是蓝⾊的，明亮的是红⾊的。作为⼀个整体，印象派画家组合维持光和颜⾊。阴影是蓝⾊的，明亮的是红⾊的。作为⼀个整体，印象派画家组合维持光和颜⾊。
1877年的《船上的午宴》这幅作品，体现了法国⼗九世纪中期到晚期的社会变化。这幅画画⾯⾊彩明亮，雷诺阿采⽤冷暖相结合的⾊彩来调整布局，前⾯的景由⼤块⽩⾊桌布将画⾯调亮，背景以淡黄⾊来暖化整个场⾯，在⽩⾊块服饰和温暖的黄光下产⽣变化，最靠前的⽩⾊桌布与最右边的男⼦⾐服、
左边妇⼈旁边站⽴的男⼦⾐服以及背景中的少许⽩⾊相呼应，但⼜有所不同，画中⼈物的服饰之类，⾊彩错落有致，前后空间，⾊彩搭配得⼗分动⼈，⼗分美妙，所以⼈物都着深蓝、⽩⾊或者⽶⾊的服装，更突出他们的肤⾊。
图1.5《船上的午宴》
作为⼀幅⼭⽔画的《亚都斯嘉丽塞纳河》，运⽤⾊彩效果，展现瞬间⾊彩变化的效果，轻松的笔触令⼈印象深刻。肖像画《维多·肖凯像》、《夏潘蒂埃夫⼈和她的孩⼦》，作品的特点便是画⾯颜⾊的纯净与透明，令⼈为其愉悦的情调所感动。
在雷诺阿风格的后期往往是安格尔和他的作品，他的作品的风格，《伞》的基调，这是受其影响，画中采⽤了蓝⾊和紫⾊⾊调为基调，画的主体调在形成⼀个“蓝”在形成⼀个“蓝⾊”和“紫⾊”，让画⾯充满节奏感。画⾯不再是之前的即兴感，多出⼀丝刻意的安排和装饰性，使整个画⾯场景显得热闹⾮凡。
《睡着的妇⼥》是1897年画的，画⾯上的⼥⼠⾊彩鲜艳，⽽且变化微妙，⽪肤细腻细腻，⼥⼠感觉良好，坚强完整，给⼈⼀种连贯感。雷诺阿在⼈体绘画⽅⾯颇有成就，形成了独有的特⾊。他⽤明亮的暖⾊调来描绘⼥性，尤其是她们的裸体。
（三）炫⽬的光线
光赋予了⼈类⽣命，⽽雷诺阿给了光另⼀种⽣命形态。因为有了光才有这五彩斑斓的世界，光通过照射分解，我们才能看到这多彩的世间万物[3]。光线不光是那时的艺术家办理造型的⽅法、体现⾃然的东西，并且仍是表现艺术家主观情感的重要因素。
日出印象 莫奈雷诺阿在创作《青蛙塘》时，通过莫奈的提点以及他们的研究、实践，他们发现了后来举世闻名的印象主义艺术的秘密——物体影⼦的⾊彩并⾮我们通常所想象出的⿊⾊或者棕⾊，⽽是环绕在周围的物体反射出来的颜⾊，这种效果现在被称为漫反射。他在作品中着重表现⽔与倒影的关系。作品画⾯笔触松散、简单，使⽤明亮的颜⾊，试图捕捉到太阳光照射到树上和⽔⾯波光粼粼的效果，是印象派画家描绘⽔⾯效果的共同特点。
图1.6《青蛙塘》
雷诺阿在1870年代创作了⼀系列以都市为题材的作品，其中⼀幅画作《新桥》，反映出城市⽣活的喧嚣活⼒，以及从过去到现在所发⽣的变化。雷诺阿在画中描绘的城市，是⼀个光线充⾜的⼤都市，充满了视觉上的效果。利⽤⾊彩与光线的结合描绘出现代都市那充满活⼒感觉。
雷诺阿喜欢在阳光下作画，他对空⽓的追求，对光线的感觉⾮常强烈，他感受到阳光照射在⼈物⾝上，通过⼈体的光⾊、光影、光⾊来表现魅⼒。1875年创作的《半⾝像·阳光的效果》这幅作品，充分展现了他运⽤外光的效果。画⾯以鲜明的⾊彩表现出⼀种在阳光和空⽓的明朗⽓氛，给⼈⼀种全新的
视觉感[5]。
1876年的《阳光下的裸⼥》，呈现出印象派⾊彩对⼥性裸体的具体表现[10]。雷诺阿在外写⽣的时候研究出⾃然光与⾊的关系之后，把模特安排在阳光照射的树丛下，阳光透过树叶的缝隙照射在模特的⽪肤上形成斑块。他利⽤这种光的律动体现⾊彩的不同，从⽽达到明亮、
真实的⾊彩效果。印象派画家发现物体的⾊彩受阳光和周围环境光⾊的影响⽽产⽣变化，阴影也是有颜⾊的，阴影的颜⾊是光⾊的补⾊[11]。《煎饼磨坊的舞会》这幅画，雷诺阿也使⽤了这种光影效果来描绘热闹⾮凡，⾊斑跳跃，⼈物拥挤的景象，雷诺阿还通过光线来区别近景与远景的⼈物表现。
图1.7《阳光下的裸⼥》
《⽶勒⼩像》这幅画以⿊⾊为背景，衬托出画中少⼥⾦黄的头发在光线的照射下散发出艳丽的光泽，因为光线照射的原因，少⼥整体是以暖⾊来刻画的，与背景形成强烈对⽐。少⼥这时处于⼀个放空状态，眼中有丝丝忧郁、哀伤。
雷诺阿根据前辈的研究，认识了“纯粹风景画”的意义——是没有⼈物出现的纯粹风景画，恰好是莫奈、雷诺阿他们这⼀代艺术家进⾏实验的结果。⽽雷诺阿创作的纯粹风景画，极为注重单纯的绘画因素，例如，光线在不同时间和季节中的表现，相互融合与影响，鲜亮的⾊彩，短促不连贯的笔触在画⾯上⼀再出现，任何事物或者画⾯背后的故事则慢慢淡出关注焦点。
（四）独特的技法
在印象派画家中，雷诺阿是⼀个注重传统和技巧的画家。透明画法是⼀种油画传统的表现⼿法，多⽤于⼈物形象的描绘。雷诺阿把传统技法和印象派技法相交融，应⽤科学的⾊彩原理来表现形体的明暗、空间和质地，把⼈物形象刻画得⾮常美丽动⼈[11]。
雷诺阿早期的肖像画《罗曼·拉柯⼩》，画⾯中的是⼀个⾝着华服且端正坐姿的可爱的⼥孩⼦，背景是蓝粉⾊。雷诺阿⽤写实的绘画⼿法来刻画⼈物，尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某⼀个画派风格的作品。
图1.8《罗曼·拉柯⼩》
《西斯莱和他的妻⼦》这幅画我们可以很明显的看出他运⽤前实后虚的绘画⼿法，通过各个部分的颜⾊关系来处理⼈物的形体，使观众看过之后感受不到之前古典派、学院派的死板，给⼈⼀种轻松愉悦的视觉感[12]。
雷诺阿早期追求于捕获新颖的⾊彩和瞬间的转变，注重光⾊和阴影的作⽤。雷诺阿的《青蛙塘》就是以⾃由的⼿法表达了⾃⼰瞬间所感。其中还有《包厢》也是印象派时期的作品，展出于印象派画家第⼀次联展上，⽐较有代表性。这幅画作刻画了包厢的⼀⾓，画⾯以⼀年轻⼥⼠为主，⼥⼠的肤⾊和⾼
⾊调的鲜亮度和服饰的⽐较，都衬托出⼥⼠的清新形象和丰腴的⾝体。雷诺阿以虚拟背景为背景，后⾯有⼀个⼈，两个⼈物在图⽚前后使⽤空间恰到好处。采⽤⽐较强烈的对⽐⼿法，微妙的变化，将妇⼈的整体性刻画得刚刚好，后边的男⼦采⽤⽐较暖、暗、虚的⼿法来描绘，突出前⾯妇⼈的青春活⼒，起到很好的衬托作⽤。
1880年代中期，雷诺阿与印象派的关系破裂，他将⼀种更加中规中矩的技法，更加考究的构图形式运⽤到肖像画与⼈物画之中。雷诺阿的作品《伞》画于1881年，那个时候雷诺阿已经开始渐渐脱离印象派绘画风格，所以这幅作品没有之前的那种⾊彩，⽽是以素描的形式完成。雷诺阿描绘了春⾬绵绵的巴黎街⾓，他采⽤重叠的⽅法，不同⽅向的弧形⾬伞和整个⾊调显得格外浓郁⼤⽓，画中的景物，让画⾯顿时变得拥挤起来。
有如雷诺阿的经典作品《⼤浴⼥》，画⾯⼏的⼥性柔润光滑⽽⼜富有弹性的⽪肤，婀娜多姿的⾝体，充满着年轻、青春的活⼒与朝⽓[5]。雷诺阿以转变后的古典主义⼿法来表现出三位⼥性特点，她们⾃由⾃在，⽆忧⽆虑，天真浪漫。此时，雷诺阿的绘画技法到达巅峰，由于1881年的意⼤利之旅，让他看到了拉斐尔等⽂艺复兴时期的巨匠们的作品，让他更为笃信，他以前⾛的路是不准确的。此后，他开启了“安格尔”道路，他就⾮常关注素描效果，强调⼈物线条的流畅性，这时的绘画风格变得单纯简练，构图紧凑平衡，雷诺阿尝试着早期的古典主义风格。
图1.9《⼤浴⼥》
四、雷诺阿绘画艺术的影响
雷诺阿没有因为疾病的困扰⽽放弃对艺术的执着追求，坚韧不拔的信念影响着我们，他把⾃⼰对待病魔的乐观、积极向上的精神带到了画中，他那独特的艺术⼿法创作出⼀幅幅传世之作，他把传统技法跟印象派技法相结合，所以他的作品都是温暖的、不谙世事的⼈物画。他笔下的⼥性、⼩孩、花草都充满活⼒，还被称为⼥性⾁体的赞美者。他把全部的热诚都付诸于笔端，令⼈感动。
印象主义绘画对当今艺术界产⽣了深远影响。徐悲鸿⾮常重视物体写⽣，认为印象派绘画的取景、⽤⾊、写实值得学习和借鉴[13]。林风眠则是看重印象派画家改⾰⼀个艺术时代予以赞赏。吴冠中把中国传统艺术与欧洲油画相互融合，⼒图探寻中国画的⾰新。
结语
印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，中途经历过许多的挫折，但是皇天不负有⼼⼈，也许正是因为前期的经历才换来后⾯的精彩。⼈⽣，不就是这样么。雷诺阿作为四⼤巨匠之⼀，毕⽣致⼒于绘画事业，他画中的⼤⾃然⽣机勃勃，鲜花美丽芬芳，⼥⼈丰盈动⼈，⼩孩天真烂漫，因此他的画深受着全世界的艺术爱好者的喜爱。雷诺阿的坚韧不拔，乐观，始终如⼀的在平凡的世界中发掘美好的事物，表达了平民所想，是我们值得赞赏和学习，他的成功与他的乐观积极的⼼态跟努⼒不⽆关联，如今，他的绘画风格与技法成就了许多艺术家。参考⽂献
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