国庆十周年湖北美术展览会
国庆十周年湖北美术展览会
1959年10月1日，“庆祝建国十周年湖北省美术展览会”开幕，这是新中国成立后的湖北第二届美展。展览规模很大，450位作者，600件展品，因此分为两个部分展出：一个在中苏友好宫(后为武汉展览馆)，一个在武汉市文化俱乐部。
湖北省委第一书记王任重、武汉市委第一书记宋侃夫为美展写了贺词，可见省市委对美术工作的高度重视。
美展距今已63年了，作者之一张明建的祖父、著名美术家张肇铭（中国美协武汉
分会首任主席）传下来一本展册，记载了全部参展作者和作品目录，选印了19幅参展作品，折射了当年美术事业的发展状态，仍可感受到浓烈的时代气息。
突出“主题创作”和“众美术”
展览“前言”介绍了展览背景，从党的“百花齐放”文艺方针促进了艺术繁荣，到美术工作坚持“普及第一，生根第一”“为工人服务，为生产服务”的发展方向，以及专业美术队伍由二十多人发展到五百多人的成长壮大，实际反映了建国十年来的湖北美术成就。
画展的“主题创作”占了绝大部分，表现形式几乎包含了所有画种，专业作品中有国画、油画、水彩画、水粉画、版画、年画、宣传画、
连环画、漫画、封面设计、实用美术、
舞台美术设计、剪纸、雕塑等。其中，用传统的国画技法来创作，山水画容易表现现实
◇ 张明建  李瑞洪
“庆祝建国十周年湖北美术展览会”
封面
生活，因此山水画作品稍多一点，有张肇铭的大幅《丹江工地》，周韶华、徐松安的《就地取材》，王霞宙、徐松安的《屈原故里》，吕圣逸的《川江行舟》，黄松涛的《山水》等。花鸟作品不过十几幅，静物更少。花鸟作品都是几位老画家所作，张肇铭、王霞宙、张振铎、闻钧天、邓少峰、赵合俦、端木梦锡等。
展册选印了参展的19幅作品，其中有三幅工人作品，一幅表现武钢高炉的国画《苦战七月流铁水》，场面宏大；另两幅是水彩和漫画。表现武钢建设的作品，还有毕业于中央美院的李武英的油画《和炼钢工人》、刘依闻的油画《老工人在俱乐部里》、张善平的水粉画《根治黄孝河》。此外，还有武石反映长江大桥建设的套木刻《最后一根钢梁》、蓝玉田的木刻《月夜送肥》、陈天然的套木刻《出工》。花鸟作品选了“湖北三老”的三幅作品：张肇铭的《牡丹》、王霞宙的《紫藤》、张振铎
的《鱼鹰》。
画展“目录”将123幅众作品排在最前面，作品内容全部反映社会主义建设和工农业生产。当时对众美术非常重视，建起了庞大的业余创作队伍，是建国十年一个很大的成绩。对照1958年11月湖北第一届美展目录，众作品排在最后为第十二部分，作品也只有7幅。
1957年成立的中国美协武汉分会（即湖北美协），下设只有两个部门，一个展览部，一个就是工部，专业画家都有到基层辅导业余作者的任务。张肇铭的日记记载：“一次到武钢作辅导，和武钢的美术爱好者坐下来交谈，发现那里的美术爱好者很多连画展都没看过，好多也没看过电影，觉得无从谈起。便建议先组织他们看一次画展。看过以后再谈一次。”当初的众美术，就是在这样的基础上开始的。
“新国画运动”吹来春风
“前言”中说，“十年来，我省美术事业的发展并不是一帆风顺。”解放初期，很长时间学校里没有国画教学，更不会安排花鸟画教学。有一种观点认为，花鸟画是为资产阶级服务的，不提倡，因此爱好者也只能私下学几笔。1949年7月，第一次全国文代会期间，举办了全国美术展览会，国画作品只有39件，作者27人不到参展301人的十分之一。展览的作品，重点表现对新中国诞生的欣喜之情，而用什么样的艺术形式来表现，显然不在困惑之中。
建国初期，对于国画的讨论一度非常激烈，“新国画运动”提倡内容新，表现工农生活，表现热火朝天的社会主义建设；形式新，摒弃旧中国文人画的怀旧颓废气息，重构了国画的新样式。
1954
年，著名画家李可染、
张仃、罗铭到江南写生，历时三个
月，后在北京北海公园举办了水墨
写生三人展，一时引起轰动，影响
波及全国。留洋归国的吴冠中，称
“这个规模不大的画展却是中国山
水画发展中的里程碑”。原来认
为只能给有闲阶级玩赏的封建艺目录中众作品排在前面
术——国画，开始变为服务人民大众的一种艺术。
1951年，主席为中国戏曲研究院题词“百花齐放，推陈出新”。1956年4月在中共中央政治局扩大会议上说，“艺术问题上的‘百花齐放’，学术问题上的‘百家争鸣’，应该成为我国发展科学，繁荣文学艺术的方针。”由此“百花齐放”成为党的文艺方针，大大激发了美术工作者的创作热情。
国画能画了，有用了。受过传统教育的画家，开始用熟悉的技法表现现实题材。1954年，汤文选的《婆媳上冬学》影响很大，作品继承了传统文人画的特点，体现了现实主义绘画风格，表现作者的艺
术想象，非常成功。1955年参加第二届全国美展，获一等奖。原作由中国美术馆收藏，后选编入《世界美术全集》。1957年，中华人民共和国邮电部首次发行美术邮资信封，共29枚，以《婆媳上冬学》为图案编为第一号，是中国首枚美术邮资信封。1954年，汤文选还有一幅《喂鸡》也为中国美术馆收藏。这是对传统中国画技法的肯定和鼓励。
唐小禾创作了《送饭到工地》，当时他还是中南美专附中的学生，学国画，在丹江工地写生后创作了这幅作品。改革开放后，他担任了湖北美院院长和湖北美协主席。后来与我交流时，谈到这一件事，很有意思的。
1953年到1958年，中原大学文艺学院、广州艺专、广西艺专合并成立了中南美术专科学校。中南美专在武汉的时期，是武汉美术教育走向专业化、正规化的时期，学校恢复了中国画教学，也成为武汉美术实力最强的时期。1956年后，著名画家关山月、黎雄才和张肇铭等，也几次结伴到华东地区写生。
1956年9月，武汉国画界为了表达对“百花齐放”方针的拥护，集体创作了巨幅彩墨画《百花齐放图》。由新中国文艺界领军人郭沫若题写“百花齐放  武汉国画家廿六人合作于中南美术专科学校 一九五六年十月十一日”。这幅以传统花鸟画为表现形式的巨幅国画，产生的背景和对以后的影响，决定了它已不能单纯用国画的标准来评价。禁锢多年的花鸟画被放开，创作愿望和政治形势得到统一，艺术家心情是舒畅的，创作激情得到充分释放。这幅作品在1958年湖北省第一届美展展出，获得特别奖。
在湖北，美术工作者在用传统艺术为社会主义服务方面做了很大努力，颇有成就。现在看来，艺术价值不太高的年画和工艺美术最先得到重视，有些国画花卉印刷
品，在彩构图上都很接近年画。工艺美术
毕业十周年
因实际应用的需要，也得到重视，张肇铭就
和工艺美术家张朗一起，多次到荆州、天
门等地帮助设计折扇和磨漆画制作。这些工
作，在他1957年担任美协主席后也没中断。
著名美术理论家阮璞的一段回忆很有《牡丹》 张肇铭作《鹭鸶》 张振铎作
意思。他参加过长江大桥的美术设计讨论，对于大桥栏杆采用传统题材表现提过反对意见，担心不协调，但完成后感觉整体效果不错。著名画家陈少平参加了设计，他也撰文说，大桥工程处1957年3月召集大桥美化工作会议，栏杆浮雕以武汉美协为核心，组织了武汉艺术师范学院、湖北人民出版社、湖北歌舞剧院、话剧院等单位参加。
那时美协刚成立，这或许是美协成立后的第一个任务。美协主席张肇铭曾为大桥栏杆图案的设计，画了140多幅寓意吉祥的传统题材作品供参考。参加栏杆浮雕设计的有十多人，选中的作品有41幅。美展目录的“实用美术部分”排在第一的，是当年设计者胡秀云的“大桥栏杆设计”。长江大桥栏杆装饰图案，是传统图案在现代建筑上应用的经典，是集体创作的精品。
1991年，湖北省美术馆为建党70周年举办的美术展中，展出了著名画家刘依闻1958年创作的油画作品《长江大桥》。那时表现长江大桥的作品不少，但这幅首次露面的作品很有意思，它在如今新黄鹤楼
所在处画了一座三层黄鹤楼，而此黄鹤楼1985年才重修建成。或许是因为“无中生有”，让这幅画一直没有露面。但我听祖父说过，在1959年前，武汉市政府就修建黄鹤楼组织过多次讨论，参加讨论的人很多，包括一些美术工作者。新黄鹤楼的选址可能那时就确定了。刘依闻先生肯定参加过最初的讨论，才留下了这幅有“前瞻性”的作品。黄鹤楼重建完成后，他又创作了一幅构图与此相近的作品。
湖北美术十年成就斐然
这次美术展览会之后，《美术》杂志和两本大型画册，选用了湖北美术家的作品，正好可作为对湖北十年美术创作情况的补充。
1960年1月号《美术》，选登了湖北美术家的6幅作品，有国画、油画、版画和周韶华撰写的述评，共四个版面。作品有张肇铭的国画《枇杷》，张善平、周韶华、徐松安的山水画《就地取材》，王霞宙的国画《紫藤》，杨立光的油画《工人肖像》，刘依闻的油画《少女肖像》，刘述杰的套木刻《送喜报》。选登的作品，以山水、花卉、
人物肖像这些基本的艺术形式为主，说明文艺创作环境相对宽松。
张肇铭的《枇杷》选自人民美术出版社大型画集《十年中国绘画选集》，王霞宙
的《紫藤》选自湖北第二届美展。杨立光和
刘依闻的油画选用了他们擅长的肖像，刘依闻毕业于国立艺专油画专业，杨立光毕业于
刘依闻1958年创作的油画《长江大桥》
武昌艺专。刘述杰的《送喜报》要算主题创作了，他毕业于浙江美术学院版画系。张善平、周韶华都是南下干部，毕业于中原大学文艺学院，当时分别任美协展览部、工部主任。徐松安担任着美协创作员。
1961年5月，人民美术出版社出版大型画集《十年中国绘画选集》，画集名为陈毅所题。画集庆祝建国十周年，特从十年绘画作品中选辑一批优秀作品献礼，共有96幅作品，包括国画、年画、连环画、版画、油画、水彩画、素描七个画种。主题创作作品占了一大半，反映革命战争年代、社会主义建设时期的作品有70幅以上。传统题材的作品不太多，花卉作品有齐白石的《祖国万岁》《百花与鸽子》、何香凝的《红梅花》、潘天寿的《荷花》、于非闇的《牡丹和鸽子》、张肇铭的《枇杷》、王霞宙的《卷丹》和一幅陈半丁等多人合作的《松柏长春》。
看《十年中国绘画选集》目录很有意思，中国画作品达50幅，占比超过52%，中国画不再是小画种了。齐白石、潘天寿、傅抱石、关山月等大家都名列目录。油画作品有17幅，版画作品有16幅，年画作品有6幅。介绍画种时，将国画和年画排在前面，显然在强调民族性。
画集中湖北画家的作品有5幅：张肇铭的国画《枇杷》，王霞宙的国画《卷丹》，武石的套木刻《最后一根钢梁》，恽祈苍的油画《洪湖黎明》，恽祈苍、刘政德合作的年画《唱支山歌送代表》。
武石1957年创作的套木刻版画，捕捉到“最后一根钢梁”，表现武汉建设万里长江第一桥的伟大壮举，
成为社会主义现实主义美术经典，载入美术史册。恽祈苍、刘政德合作《唱支山歌送代表》时，还是中南文艺学院的学生，恽祈苍学油画，刘政德学雕塑。几年前，和年近九旬的刘政德谈及这幅画的创作，他说那时学校还没有开设国画课，在教授透视课的张肇铭的指导下，山和树采用了国画的表现手法，题款都是张老师代写。恽祈苍的《洪湖黎明》创作于1956年，表现贺龙在洪湖开展革命斗争的历史事件，选定黎明时分那一刻，画面开阔，意境深远，蕴含胜利曙光在前；其人物塑造、场景气氛、构图铺排、彩处理等，概括表达了特定的历史场景，是思想内涵与艺术手法结合得很好的历史题材名作。
从上述画展、刊物、画册管中窥豹，回看湖北省十年的美术创作，多少能了解那一时期的美术生态，能看到宣传什么、鼓励什么，包括表现手法。1960年1月号《美术》选登的湖北主题创作仅有一幅，同时《十年中国绘画选集》选登的10幅花鸟作品湖北占了两幅，这多少透露了湖北美术创作相对宽松的氛围，反映了湖北画家对传统的一份坚持，也能感受湖北花鸟画曾经的强势。
建国十年来，湖北美术事业经1953年院系调整，进行了美术教育正规化建设。1957年成立中国美术家协会武汉分会（湖北美协），完成美术体制的构建，专业美术队伍壮大，众业余美术活动成绩显著。实用美术、工艺美术亦留下经典，成绩瞩目。正如1960年1月号《美术》周韶华文中所说：这个展览“是建国第一个十年的代表作，标志着我省美术事业在党的正确领导下取得的光辉成就和发展，也可以看做是光辉的第二个十年的序曲”。
张明建，武钢计控公司退休技师，著名美术家张肇铭长孙；李瑞洪，原江汉大学美术馆馆长、汤湖美术馆副馆长，美术评论家

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