【⼤家坐坛】“美”字的起源及其延伸意义
汉语⾔⽂字就其构词法来讲，分为象形字和会意字两⼤类。象形⽂字的特点就是相像，将⽂字本⾝蕴含的词义与具体物象相对应，见字如⾯，见微知著。
会意字是在象形字的基础上发展的。词本⾝要表达的意思⽆法与实物相对应，或者不存在这样的实物，这时就得⽤会意法来造字。所以，象形字相当于英语中的具体名词，会意字相当于英语中的抽象名词。具体名词可以有复数，抽象名词不能有复数。
故⽽，抽象名词更具备精神层⾯的优越性。
多数象形字同样具备抽象的意义，这是其字义的延伸和拓展。会意字也同样具备“象形”的品质，并且更多地指向精神层⾯的“象”。了解这⼀特点，对美的认识很有帮助。
象形，反过来讲就是“形象”。形象，意味着⽴体感，可塑性，多维度，直⾄是⽆限极。
具象名词和抽象名词都可以构成⽂学作品中的意象。
⽂学艺术，正是围绕形象的设置打造和展开的。⽂学艺术属于创造性的劳动，决不是简单的临摹，速写和复原。
塑造作品形象的最⼤的问题是如何认识美审视美，从⽽提炼出美的符号和意象。优秀的作品形象必然携带着更多的美的元素，美的符号。
美这个字，按象形字的结构分析，头上的两点其实是向外蜷曲的，弧线漂亮，开放，⾃然。说穿了，它是野⽺头上盘着的⾓。
这是美的纯⾃然属性。
可见，远古时代的⼈们，以狩猎为⽣活⽅式的⼈们，对美的认识是从他们⽇常见到的动物～野⽺开始的，是在⼈和⽺的互动中确⽴了美的概念，恒定了美的意义。
由野⽺的⾓说起，可以得到美的⼏个特征。
⾸先，是美的⽣命⼒内涵，因为野⽺本⾝是旺盛的⽣命存在，它们在原野上⼭坡上奔放狂欢。⼈⼀⽅⾯欲取其⾁⽽啖，另⼀⽅⾯却⼜欣赏赞叹野⽺超级的⽣命⼒，也从侧⾯证明捕获野⽺不是件容易的事。所以，美与⽣命互为表⾥，不可分割。反映到⽂学作品上，当⼀篇作品中的⼈物形象，或景物形象不具备⽣命⼒；或者感觉不到⽣命的存在，或者⽣命影像模模糊糊，或者有意⽆意屏蔽了⽣命⾃⾝的深刻性，那么，⽆论如何，这个形象树不起也⽴不住，更不会在记忆中安放。
阅读中常常碰到这样的问题；看⼀篇东西，⽂字顺溜，结构紧凑，也写了⼈，写了事，还抒了情，可
以看出作者是认真的投⼊的⽤⼼良苦的。可就是随看随忘，最后随⼿⼀丢。因为压根不明⽩作者到底要表达什么诉求，或在倾诉什么⼼声，或分享什么经验，或发掘出什么普世价值，或提出什么哲学社会学命题。原因固然有不少，但最重要的⼀条：美是⽣命这⼀⼤原则上⼀定出了问题。⽂学艺术作品的⽣命概念不光是形⽽下的，更是形⽽上的。作品的形象和形象所应该蕴含的携带的⽣命⼒分离脱节。或形象远远⼩于⽣命，或形象⼤于⽣命。通俗点说，就是⼝⼩肚⼦⼤，或⼝⼤肚⼦⼩，严重营养不良供⾎不⾜。这两种情形下的作品，肯定是虚伪的，假⽽空的，触发不了欣赏欲望，更不可能从中得到有益的启⽰。
即便是美术中的静物，雕塑，也必须投射⽣命的内涵。不然，作品只能是⼀张涂抹的彩纸，⼀块冰冷的⽯头，谈不到美感。
其次是美的动感。既然美是⽣命⼒的体现，是野⽺奔跑过程中或静⽌状态下产⽣的图景，那么，美必然是有动感的，就是⽣命的律动，悸动，跳动，灵动，涌动，总之是运动状态下迸发的⽣命⼒，从⽽引发⼼⾥的感动。⽆动即⽆感，⽆感即⽆动，构成因果律。
动感⾸先体现于节奏和层次，或者说通过节奏和层次来表现动感。
动感的运动效果往往呈现为⾳乐性。⾳乐的优势是最能表达“和”的哲学境界。和⽽不同，以趋⼤同。
动感之于摄影和⾳乐作品时，⽐较直观，容易理解。
不作为犯罪摄影作品原则上要复制对象再现对象，并诉诸于视觉，对象的动感可以同步呈现。如果拍的是动物，动感更是炫⽬，鲜明。
⾳乐作品是听觉艺术，节奏感很容易感知。乐器中的管乐器与打击乐器，等于是为加强动感准备的，加上弦乐部的彼此呼应，不同的声部共鸣，形成和声和层次，达到涡流式的回旋效果。在歌唱艺术⾥，⼈声也可视为⼀件特殊“乐器”，独⽴为⼀个声部，并统摄其它伴⾏乐器。
⽂学艺术形象的画⾯感实质是动感。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴⼭”，“飞将”的画⾯有两幅：第⼀幅，将军李⼴武艺⾼强，⾏动如飞。第⼆幅，李⼴统帅的军队机动能⼒⽐较强，可以迅速运动到阴⼭地区，阴⼭地⾯多⼤呀？！充分证明⼀点：李⼴是个好同志，不愧为汉王朝的全国劳模。
国画艺术中的⼭⽔画层次感就⽐较分明，严谨，⼤⽓。充分表达“天地在我⼼”的⾄尊理念。
徐悲鸿画笔下的马，虎虎⽣风；黄胄画笔下的驴，活泼可爱。有个共同点：不论马或驴，从来不戴辔头，使得个性得到最⼤的释放。籍此获得最具灵性的画⾯感。
对于⽂学作品，由于是语⾔的艺术，动感的表现和接受就显得没那么直接。需要通过对不同对象以及相关情绪的层次予以表现和展开，呈波浪式递进或渐弱。除了尽量掌控叙事速度和叙事空间的紧密协同，形成紧迫感和压⼒，俗称的“⽓场”外，更需要在动词上下功夫。⼀流的作者善⽤动词，⼆流的作
者善⽤形容词，甚⾄还有拒绝⽤形容词写作的作家。有时⼜将名词直接⽤作动词，名词动词化。⽐如杜牧的名句：南朝四百⼋⼗寺，多少楼台烟⾬中。“烟⾬”⼀词，既是名词，也是动词。
对描摹对象～名词⽽⾔，形容词实现的是修饰功能，⽽动词则挈领其⽅向和着⼒点，使得这个词的核⼼意思动起来。
以杜甫诗句为例：
浮云游⼦意，落⽇故⼈情。
将其反过来读：游⼦意－浮云，故⼈情－落⽇。
高一军训口号作者意图⼀下⼦不⾔⾃明。其中的动词“浮”“落”将名词“情”与“意”瞬间变成下坠状态的卡通动画。
闻⼀多的诗句：
这是⼀池绝望的死⽔，
春风吹不起半点涟漪。
句中的动词是“吹”。春风能催化万物⽣长，连春风都吹不起涟漪的⽔，⼀定丧失了⽣命的因⼦。动词“
吹”，⽤得⾮常⾃然，⽣动，贴切。
同⼀个动词，因作者倾注的情绪不同，动感效果就不同。
写⽟门关的名句：
羌笛何须怨杨柳，
春风不度⽟门关。
这是⼀句怨诗，动词“度”加上否定副词“不”，反映出作者极端情绪化。⼤约王之涣的儒家思想⽐较重，才有如此的幽怨和感慨。他笔端的春风，他眼中的春风，饱含了太多的家国情怀和英雄末路之悲，彼此间相互冲突，故⽽显得那么柔软细
感慨。他笔端的春风，他眼中的春风，饱含了太多的家国情怀和英雄末路之悲，彼此间相互冲突，故⽽显得那么柔软细腻⽆奈。可以想见王之涣本⼈，也是被官场末位淘汰了的失败者。
⽽在李⽩笔下，⽟门关简直不算事⼉。
明⽉出天⼭，苍茫云海间。
长风⼏万⾥，吹度⽟门关。
李⽩是道家，信奉庄⼦逍遥游的⽣命观，⾮常超脱豪迈。动词“度”携带着长风的⼒量，所向披靡，岂是⽟门关能挡住的？在李⽩眼⾥，长风到底是什么性质的风，⽤不着明确⽤不着认真。管它是春风秋风西北风东南风是正风歪风，吹就是了，能奈我何？
虽然格局⼤⼩不同，各⼈器宇不同，但⽟门关的画⾯感已经在脑海⾥⽣成了。由此，美的意图实现了。
古⼈讲练字，推呀敲的，捉呀摸的，实际就是提炼动词，动词有为动、使动、意动三种动法，⽬的是让所要表现的对象获得最⼤的最准确的动感。格律诗，五⾔七⾔绝句，讲究关承并转，实际就是为实现诗的层次感和⾳乐感，便于上⼝便于吟咏。为了提升⾳乐感，古诗词常⽤叠句，象声词，并且规定了韵部。这个传统是从《诗经》来的。⽐如：“关关雎鸠，在河之洲”；“呦呦⿅鸣，⾷野之萍”。其中的关关和呦呦，既是叠字，⼜是象声词。
⾄于格律词，词牌本⾝就规定了调性，唱法是固定的。
当然，这并不是说，动词⽤的越多越密集，动感的作⽤就越到位。动有整体的动，局部的动，点上的动，整体上还得追求动态平衡。所以，得搞清楚在哪⾥动，哪⾥不动，哪⾥强动哪⾥弱动，不然，适
得其反。现在写诗的⼈⽐读诗的⼈还多，诗失去了读者很悲哀。曾试着读了⼀些诗，发现⼀个共性问题：堆砌动词。⼀篇⼏⼗⾏的诗，动词怕有⼏⼗个。美感被模糊了，情绪被导乱了，即便功能强⼤的电脑，也⽆法合成相应画⾯。⽆从知道作者到底想说什么，哪还有⼼情读下去?
第三，美是有⼒量感的。奔跑中的野⽺，是⼒量的喷薄：俯下⾝⼦吃草的野⽺，是⼒量的散射。这样，美的⼒量感就形成了⽓场，可以传导可以扩散可以感应。当作品的⼈物形象景物形象具备了这种⼒量感后，就会打动读者，从⽽共鸣，发出同声。
从物理学的⾓度分析，⼒有重⼒拉⼒向⼼⼒离⼼⼒摩擦⼒分⼒合⼒等等，具体属于哪种⼒，要看⼒的作⽤点及其效果。美的⼒量在发⼒时，产⽣的效果可以是垂直⽅向的，可意得⽔平⽅向的，可以是分叉的，还可以变成抛物线。要依据具体情况全⾯把握。重视美的⼒量特性，在作品的打造⽅⾯既能实现形象的丰满，⼜能实现形象的⾻感。
王维的名句：“红⾖⽣南国，春来发⼏枝。愿君多采撷，此物最相思。”这是说，红⾖⽣在南国了，“⽣”之⼒量落点在南国，所以美不胜收。如果不⼩⼼⽣在谁的脸上，⼒量落点在脸，可就不好玩了，还有美可⾔吗？
当骏马奔驰在辽阔的草原上时，⼒量感毕现，可以歌可以唱。当骏马瘫卧在马圈⾥时，之于美的表现⽽⾔，还剩多少⼒量感呢？
那个牌子的香水好⽣命在于运动，美感也在于运动。
美字的中部是“王”。中国历史⾃西周起，就是⼀个王权社会，所以，王的⾄尊王的威权⽆处不在。美字的中部结构镶嵌王字，说明美具备着尊严感，具备着神圣感，还意味着独⽴和⾃由的⾼贵品质。
这是美的哲学⾼度和社会学⾼度。科兴疫苗第二针21天还是28天
⽐如商周的⿍，彝，⽐如书法中的魏碑颜体，⽐如乐器类的⿎，⽐如何的雕塑《黄河母亲》，⽐如梵⾼笔下灿烂得过分了的向⽇葵，⽐如列宾笔下俄罗斯⼤地上的⽩桦林，等等，哪个形象不是⾼贵⽽独⽴的灵魂再现？或灵魂在场？
做销售美字的王者特性美的⾼贵特性，对于⽂学艺术形象的打造很有指导意义。美学家⾼尔泰有⼀个著名的论断：凡是美的，都是独⽴的。确实，没有独⽴，何来⾼贵？
李泽厚也有类似结论。
在⿊格尔看来，艺术美的⾃由性和独⽴性因为艺术形象的精神世界的强⼤⽽崇⾼，因⽽通向艺术美的史诗性和民族性。殿堂级的长篇⼩说《⽩⿅原》《江南三部曲》不就证实了这⼀结论吗？
可见，在美的王者特性⽅⾯，中西结论是⼀致的。⽂学艺术的作品形象，如果在这点上倒伏的话，整个作品的灵魂⼀定是败⾎的，或者灵魂彻底丢失。
“ 美”字的底部构成。
这是个⼤字，说明美还意味着⼤。精神世界的⼤，情感世界的⼤。惟其⼤，才能⽀撑起个体的⽣命，艺术形象的⽣命。
网上购物有哪些网站当然，美并⾮⽆坚不摧，还有脆弱的⼀⾯，导致美的碎⽚化，残缺，毁损。美这个字的原形是野⽺，⽽⽺相对⽽⾔是弱者，尽管⽣命⼒强盛，但容易受到攻击受到伤害。因⽽，美⼜寓意着悲壮和牺牲。
说的直⽩些，⾼⼤上的存在不是唯⼀的存在，不具备普遍性。⽣命的轨迹常常会在外⼒作⽤下拐弯跑偏，不能完全遵从于⽣命⾃⾝的设计，使得悲剧感成为⽣命过程中的必然事件。
事实上，悲剧的⼒量更强⼤。悲剧体现⽅，喜剧体现圆；悲剧表现痛感，喜剧表现快感。中国古代四⼤悲剧和西⽅的古希腊悲剧，都指向这⼀点。窦娥六⽉雪是悲剧，林冲夜奔梁⼭是悲剧；于连·索⿊尔的奋⽃是悲剧，基督⼭伯爵的复仇过程也是悲剧。所以，悲剧更能催⽣新的⽣活孕育新的理念，更能传递醒世和警世的经验，矫正道德与伦理的⽅向；悲剧，能让⼤爱在转⾓处相遇，让真理之光在⿊暗中诞⽣，让⼤地上的⼈们⾃觉地选择⽣活的诗意。所以，悲剧更有普世价值。
总之，“美”字的起源，决定了它的内涵和延伸意义。放之于创作实践上，就是让审美活动变得有迹可循，⾃觉⾃律。从⽽提升美的⾼度，过滤美的杂质，认识美的内核。
责任编辑：蒲勇总编：樊宝
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