现状
三大唱片公司
五大成三大：世界唱片业在上个世纪的最后20年风起云涌，并购不断，最终形成威震全球的五大唱片公司：华纳、环球、BMG、索尼以及百代。但进入21世纪，索尼2003年与BMG合并，全球五大变四大。2012年，全球四大变三大，因为索尼以22亿美元收购百代发行业务的交易得到欧盟相关机构的正式批准。
三大：索尼，环球，华纳
艺人挖掘成巨大负担:对于目前仅存的环球、索尼和华纳这三家音乐巨头来说，高成本的A&R（Artist and Repertoire，歌手或艺人的发掘与训练）业务和市场推广曾经是它们提高行业竞争门槛的优势所在，但现在成为巨大的经营负担。
唱片收入的萎缩让唱片公司无法为新音乐人持续投入高昂的A&R和营销推广费用，只能专注于最赚钱的那些艺人。音乐行业的生产，已经转向了更小的独立唱片公司，转向了YouTube，甚至是美国偶像、X-Factor这样的选秀节目。
实体唱片行业举步维艰
2005年以来，全球实体唱片销量连续6年呈现负增长。
2012年3月公布的《中华人民共和国著作权法》（修改草案）:“录音制品首次出版3个月后，其他录音制作者可以依照本法第48条规定的条件，不经著作人许可，使用其音乐作品制作录音制品。”草案中第46条替代了原法中关于“未经著作人许可”不得随意使用作品的条款，配合以第48条中使用方需向“著作权集体管理组织支付使用费”的规定。这意味着包括创作者、歌手、音乐制作公司或版权公司在内的所有权利人将丧失对音乐作品被他人翻唱、翻录的许可权和定价权。(不知是否通过立法)
传统唱片公司利润微薄：在互联网等新媒体平台崛起的当下，尽管CD的销量缩水了95%以上，但网络音乐的年收入却可以超过300亿元。海蝶唱片老总陆建在昨天论坛现场提供的数据表明，音乐产业的年产值已超过电影加电视的全年产值总和，但传统唱片公司从中分得的利润，仅占2%～3%。
HMV破产：唱片实体店穷途末路
日前，曾是英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV宣布，因为无力引资，公司已经进入申请破产保护。私募基金Hilco虽已确认要买下HMV在英国的所有债务，但仍难掩实体唱片店的产业尴尬，盈利模式变革压力重重。
数字音乐时代到来
传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，相关法律法规还未健全。音乐制作人小柯撰文称，音乐制作公司或社会版权代理公司的全部核心内容就是“版权”，该条例等于拿走了音乐制作公司或社会版权代理公司的核心资源，最终形成行业“法律性”的垄断。
从关注内容"所有权(Ownership)"到内容"使用权(Access)"的转变
未来十到二十年间，我们的分享程度会远超现在，当有一个永远在线的云存在时，拥有内容 (Ownership) 本身的优势会日渐式微，而拥有内容”使用权 (Access)“的重要性则会越来越高 (过去我们习惯下歌，现在通常会使用 Spotify/ 网易云音乐 / 豆瓣电台等音乐流媒体服务)。这种转变非常根本，也是数字化的转变。而这也是基于用户的分享实现的。
分享导致的隐私问题
想象一个标尺，一端标有表示”极度私密“的 0，一端标有”完全开放透明“的 100，在此区间滑动即是一个个性化的过程。想要拥有个性化的服务，意味着你不得不放弃掉部分的隐私。从目前的情况看，至少未来十年内，公开都会胜于保密。
目前各大门户网站与唱片公司的分成模式
音乐网站上会有一些广告，这是网站的主要收益之一。音乐网站会拿出广告收益的一定比例(30%~60%不等，不同的网站比例不同)用于支付唱片公司的版税。假设某音乐网站1月份获得的广告收益为1000万元人民币，其中50%用于支付与唱片公司的分成，该音乐网站有100家唱片公司为其提供正版音乐，并在1月累计贡献了300万次点击/下载。而A唱片公
司为该网站提供了10首音乐，该月总计获得了6000次的点击及下载。那么A唱片公司的收益为6000/3000000×5000000，即10000元人民币。
该业内人士透露，这仅仅是个理想状态，按照这种分成模式，国内运营得好的唱片公司每个月收益不过十万元出头，一些小的唱片公司能获得的收益有时仅几千元。而这种分成模式，对于中小唱片公司而言，最大的困惑在于两个“不知道”：不知道每月音乐门户网站的广告收益总额有多少，即总共可分的蛋糕有多大；不知道自己公司提供的音乐播放次数是多少，自己可得的蛋糕有多大。
以上结论：
王菲演唱会门票价格缺乏成功的盈利模式：随着数字音乐的出现，我国音像市场至今还没有形成一个非常成功的盈利模式。实际上，整个音乐市场的几大方面相对还处于割裂状态，演出管演出，制作管制作，网络移动又是一方，各自为政。
版权问题突出，数字音乐带来巨大冲击：
传统的唱片时代已转向数字音乐时代，但盈利和分配模式还未成型，相关法律法规还未健
全。
对于版权问题，政府态度消极、音乐版权问题突出；
互联网时代，中国的音乐用户倾向于从网络获取免费音乐，其行为习惯与民族特性的结合，使得仅以获取音频文件为目标的付费下载，变得近乎不可能。
音乐盈利模式
现场音乐是当前全世界音乐产业中收入规模最大、最重要的一块，唱片业已经不是产业链最大最重要的一块，而是现场音乐、现场演出。
演唱会
——演唱会：需要在传统模式上进行创新和突破，例如：演唱会主题、曲目编排、视觉和新科技的应用，VCR、串场电影的运用。
演唱会能间接提升歌手的市场价值—商演价格，还能带动了周边商品的销售。
Aerosmith（史密斯飞船）2013世界巡演上海专场.取消原因
市场估计不足：之前在上海刚结束演出的Metallica乐队，还有即将参加亚洲巅峰音乐节的软饼干乐队、科恩乐队、宠物商店男孩等，短短一两周时间内就有五六个西方顶尖乐队登陆上海。
选址：Aerosmith演唱会选址在可容纳24000名观众的上海虹口足球场也对演出造成了很大的压力。
主办方台湾有象文化股份有限公司原先将本次音乐会的价格定在150万美元左右，后又希望以255万美元的价格将本次音乐会承包给内地的某家公司，而如Aerosmith这样规格的演唱会，有象文化拿到手的价格不会超过150万美元。这种不顾市场情况、没有规范约束的随意定价，一方面导致演唱会成本上升，听众成为高票价的买单者；另一方面，也使得内地的合作伙伴退出，运营上陷入被动，导致演唱会最终难产。中间商肆意加价，缺乏职业责任感，存在法规漏洞，这些都是中国演出市场尚不健全的表现。
达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会
8月10日，“达芙妮极乐EXTREME LIVE演唱会”在上海梅赛德斯－奔驰文化中心拉开帷幕，
演唱会上，除了有张惠妹、陶喆、梁静茹、庾澄庆等歌坛巨星们的倾情献唱外，还首次发布了集团旗下包括“达芙妮“在内的9个品牌的秋冬新款鞋履的时尚大秀。此外，达芙妮集团隆重推出了达芙妮品牌两位新晋代言人，即《天台爱情》女主角李心艾和《华人星光大道》最年轻的冠军关诗敏。
“极乐演唱会”在达芙妮集团旗下9个品牌的鞋履秀中拉开序幕。随着缓缓升起的布幕，40名模特们踏着2013秋冬新款鞋款，随着音乐节奏和灯光变换中摇曳交错一齐亮相于的极具创意的“X”特别型舞台，一改传统时装秀的刻板， 显得灵活又动感。
Pet Shop Boys 演唱会
宠物店男孩将带着他们的原班人马和制作团队来到中国上海和北京，倾力打造“触电现场”，首次为中国的歌迷们献上原汁原味的世界流行舞曲音乐。
王菲2012巡回演唱会
演唱会的曲目编排是按照“春、夏、秋、冬、重生”的主题划分，王菲用四季的轮回寓意人生的一个循环。一向在造型上引领时尚的天后王菲，巡回演唱会上，服装跟造型均切合这五
个主题而变换，新意不断。
萧敬腾2012巡回演唱会
开场：演唱会以萧敬腾的“角扮演”开场，他在舞台上以一位指挥家的姿态引出各位乐手，共同演绎了一小段交响乐曲。
互动：在演唱《Marry Me》的时候，大屏幕上突然出现了一位男粉丝求婚的视频，镜头随之切到现场，在萧敬腾和全场观众的见证下，视频中的男主角为女友戴上了爱的戒指。林熙蕾和老公杨晨也出现在了现场的镜头中相拥亲吻。
串场视频：在一个独白的视频中，萧敬腾倾诉了自己的心声，“平安健康、世界和平确实是我认为最最重要的事情”。在另一个视频中，萧敬腾还模仿起了007中的经典镜头。在演唱《大男人小男人》时，屏幕上出现了一张张萧敬腾小时候的可爱照片，引得全场观众笑声不断。
天翼飞Young中国好声音百城百场演唱会
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