42-44肖申克的救赎影片分析
42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。
43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。
答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。
全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。
一、时空变换：快速的情节推进方法
在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。
当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。
二、蒙太奇表意：人性与救赎
影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。
对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢
门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了
大半辈子的图书管理员老布出狱的时候，是迎向摄影机，面对观众，在观者看来完全可以理解为走入一个新监狱；瑞德出狱的时候则是背对摄影机，背对观众，预示着他将要真正走向自由。第三，安迪与典狱长，一正一反的正邪较量、黑白对比。典狱长一直让安迪为其私下敛财、钻法律空子，而这个秘密就藏在墙里面。同样是从墙里面往外拍，安迪和典狱长分享着这个秘密，而安迪的秘密在其越狱之后才被典狱长所知，这种不对称性注定了安迪会战胜典狱长赢得自由和尊严。
还有一个重复蒙太奇，是瑞德的三次出狱审核，反映了瑞德心态的逐渐变化，给人以时光的流逝之感。
三、声画结合：精神与回归
音响和画面的结合为叙事助益不少。瑞德的第一次出场在一声钝重的开门声之后，随之出现的是正襟危坐的五位监狱考核员，已经入狱20年的瑞德说到自己改过自新后被驳回出狱请求。钝重的开门声与考核员的正面镜头，象征着牢狱的森严与制度的不可侵犯，同样的关门声把瑞德的自由锁在了门外。安迪入狱时仰拍镜头，体现肖申克监狱的高大，给人一种压制感。
四、用光与彩：新生与希蔓
用光的考究对电影内容的表达发挥着推波助澜的作用。《肖申克的救赎》大半部分牢狱的镜头表达选用暗调，这也是对主题的渲染。
片中的诺顿狱长说过“我是世界之光，跟随我即能到光明。”但诺顿狱长在片中显然是个反派，而真正能带来光明的实则是安迪。影
片的镜头叙事是，众狱友推翻图书馆老墙，白昼的光芒穿越黑暗，投身监狱新图书馆营建、为光明奔走的安迪才是光芒所在。
另一处画面调的突转来自瑞德。从巴克斯顿归来的途中，蒲公英飞舞的画面呈现出影片之前鲜有的光亮，温暖人心又不失宏大，这实质是安迪光源的释放，自己得到了肉体和心灵的解放，也把这种希望带给了朋友。
影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的彩突然转为明快亮的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
五、摄影风格：平实流畅
影片故事结构缜密，极少运用空镜头梳理过渡。镜头华彩净洁，摄影的正反打十分妥帖。
摄影师罗杰.狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于摄影师没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。关于监狱生活的电影
影片在镜头处理上非常熟练老道，大量运用景深镜头，赋予深刻寓意，加强效果表达。例如安迪终于逃离监狱，跑到了小水潭。镜头后景是监狱，被雷电黑暗笼罩，象征着邪恶，对人性的压迫。镜头背景是一个雷电交加的小水潭，大雨滂沱，以此衬托出雷电交加的苦熬19年的安迪，一朝出狱，得到自由的狂喜、极度激动和兴奋。另外一个景深镜头是安迪飞奔，前景的一排树枝快速地掠过，这个镜头很好的表达出安迪越狱后终获自由的狂喜心情。
还有一个场景，男青年小偷被杀那场戏。狱官从黑暗中出来杀他，随后又隐入黑暗，象征狱官们的邪恶黑暗。而唯一一处光源来自上方的小灯，灯光照在血泊中的男青年上，昏黄微弱，寓意光明被邪恶黑暗压制，无力而软弱。
吴贻弓曾说“电影的叙事本性不应该由个别的片段去直接完成，也不应该由组成电影的基本细胞——单镜头本身去直接完成。电影的叙事性应该体现为整体综合的结果，甚至应该是最后由观众自己去完成的。”
在《肖申克的救赎》里我们几乎看不出商业电影和艺术电影的明显沟壑，因为它告诉我们，电影不仅仅是娱乐，也是希望，然后我们因电影而清醒，到自己的路。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。