弗朗茨·舒伯特艺术歌曲的学习和诠释方法
弗朗茨·舒伯特艺术歌曲的学习和诠释方法
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来源：《美与时代·下》2022年第07期
        摘 要：弗朗茨·舒伯特生于浪漫主義萌芽初期，他将音乐、诗歌与钢琴的丰富表现力在一个新的高度上结合起来，开创了德奥艺术歌曲这种体裁，创作了超过六百首题材丰富、旋律优美、意境高雅的艺术歌曲。本文探讨了舒伯特对后世德奥作曲家的影响，并从学习方法和诠释手段的角度分析了他的艺术歌曲《Das Wandern》（《流浪》）（选自声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》），期望能够帮助读者从对浪漫主义诗歌、声乐和钢琴和声织体的揣摩中领略艺术歌曲的美。
        关键词：浪漫主义;德奥艺术歌曲;舒伯特;流浪
        一、舒伯特对后世作曲家的影响
        弗兰兹·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是德国浪漫主义艺术歌曲的开创性作曲家。他的性格相当内向，而他的歌曲却饱含丰富的情感。他把自己的感情和精神状态融入到他的所有作品中，尤其是艺术歌曲中。每首歌对他来说都是一种心灵的独白，任何熟悉他的人都能从歌曲中读懂他的思想，这也是他作曲时没有严格遵守当时作曲规则的原因，他不拘泥于技法，而只是将自己的感受写了下来。歌曲创作伴随着他的一生，他在这方面非常成功，被认为是艺术歌曲创作先驱，他在诗歌与音乐的融合上尤其得到各方的赞誉。他不仅能通过音乐来捕捉情节，还能吸引听众沉醉其中。音乐支持着诗歌，并使诗歌的意境得到更大的表现。
        舒伯特深受民歌的影响，在还是个小男孩的时候就深深迷上了民歌。他在维也纳一个喧嚣热闹、生机勃勃的近郊长大。当地挨家挨户兜售的推销员、纺车工、洗衣工和民间歌手等都热爱着歌唱，因此舒伯特从小就接触到了许多民歌，为那些有趣的歌词和或忧郁或欢乐的旋律着迷。富于感情这一大特点一直伴随着他的歌曲创作。他的一些分节歌曲，例如《Heidernöslein》（《野玫瑰》）《Das Wandern》（《流浪》）等，其结构、节奏模式和旋律线条非常类似中欧地区的民间音乐。
        舒伯特对建立浪漫主义艺术歌曲形式最重要的贡献之一是他能够将歌词的诗意融入到作品中。在他之前，维也纳古典主义的作曲家们如海顿、莫扎特、贝多芬等，在他们的艺术歌曲创作中都未能充分利用语言来作为他们最纯粹的音乐灵感。从这个意义上说，舒伯特可以看作是当时艺术歌曲创作领域发展的颠峰。他在数量上不可逾越的歌曲创作，不仅在范围上，而且在创新上都是无与伦比的。他将艺术歌曲提升为与歌剧或清唱剧同等水平的成熟音乐艺术体裁。他的音乐巧妙地深化了歌词的心理层面，从而为歌曲创作指明了新的方向。他成为许多后世作曲家的灵感来源，包括罗伯特·舒曼、约翰·勃拉姆斯、安东宁·德沃亚克等。
        罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856）在舒伯特的基础上发展了歌曲的艺术高度。他对诗歌的选择更为谨慎，歌曲也更为沉稳。他的歌曲富有想象力和梦幻彩，而舒伯特的歌曲更清新、直接。舒曼完善了自己的作曲风格，成为整个浪漫主义的典范。相比之下，理查德·施特劳斯认为他的造诣甚至已超越舒伯特。
        约翰·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是舒曼的学生，除了在艺术歌曲领域的重要贡献，他也是一位著名的钢琴演奏家和器乐作曲家，被誉为德奥古典作曲大师中
的最后一人。在艺术歌曲这一体裁被其他作曲家探索之前，勃拉姆斯继续秉承舒伯特的理念，扩大了德奥艺术歌曲的影响。他留下了三百余首艺术歌曲、二重唱以及改编的民歌。和舒伯特一样，他在选择创作材料时也非常偏爱歌德的诗歌。
        安东宁·德沃夏克（Antonín Dvoák，1841-1904）作为捷克作曲家，也是舒伯特音乐的狂热推崇者，经常将他的作品推荐给自己的学生来研习。此外，他也受到莫扎特和贝多芬的影响以及民歌的启发，强调旋律、节奏的丰富性和自然性。他的音乐充满了欢乐，许多灵感源于民间舞蹈。他唯一一部根据德语诗歌构思的作品《Zigeunermelodien》（《茨冈歌曲集》）（最初用由捷克语原作诗歌翻译的德语创作）也反映了大量民歌的影子。
        雨果·沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903）除了交响诗、弦乐小夜曲和室内歌剧外，也创作了三百余首艺术歌曲。他精心挑选了富于戏剧感和描写心理的诗歌，旋律完全跟随歌词的涵义进行，声乐部分比舒伯特的更为明晰，最佳地结合了德语语言和音乐，使它们充分融合，缺一不可。受到瓦格纳作曲技法的影响，他的配器非常复杂，被誉为“德奥艺术歌曲中的瓦格纳”。
        古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860-1911）的歌曲创作紧跟舒伯特、舒曼以及德
国和奥地利民歌的传统。作为一名指挥家，他集思于淳朴的民歌旋律，并发展成为大型管弦乐器伴奏的歌曲，如《Lieder eines fahrenden Gesellen》（《旅行者之歌》）《Das Lied von der Erde》（《大地之歌》）等，成为交响声乐套曲的鼻祖，以更丰富的音成功地表现了诗歌的微妙意境，并在其作品中传达了他对人生意义哲理的思考。近年来又掀起了对马勒的研究和表演的热潮，现代人不断从他的作品中品味出新的意义。
        这些作曲家都特别关注舒伯特的钢琴伴奏创作。在他的歌曲创作中，钢琴伴奏超越了普通的钢琴技法，成为管弦乐式织体。他能够用交响乐的方式强调歌曲的情绪，这些情绪通常是阴郁而敏感的。他的很多歌曲都以通谱歌的形式创作。他的创造性想象力已经超越了艺术歌曲这一领域，并全面渗透到他的其它作品中，如管弦乐、室内乐及舞台作品。他的配器、器乐、声乐、音域和强弱的设计独具风格，经常游离于典型的古典音乐形式之外，努力创造出他心目中最典型、最完美的音乐语言。文学和美学也给予了他灵感，并在他的创作中奠定了深厚的基础，对他的音乐产生了根本性的影响。
        著名的音乐学家Jan Racek说：“舒伯特的创作匆忙、迅速、轻松。他每天写四首歌，艺术套曲《美丽的磨坊姑娘》在一个晚上就创作出了框架。这种创作冲动也在很大程度上
导致了他的作品在艺术上的不一致性。他的作品中有精致巧妙的作品，也有肤浅的、甚至是精神贫乏的歌曲。这让人能够想象到他的一些歌曲只是为某些场合而创作的。这种现象在社交歌曲中尤其常见，社交歌曲通常过于煽情。不论如何，舒伯特成功地设立了艺术歌曲的形式和标准，而且在一种全新的音乐理念和情绪中，在一种纯粹与众不同的精神中，达到了德国精神文化的最高境界。”[1]
        二、《Das Wandern》（《流浪》）分析
        下面以舒伯特的作品《Das Wandern》（《流浪》）为例，从诠释和教学两方面对其进行考察。这首歌是舒伯特艺术套曲《美丽的磨坊姑娘》的开篇曲，诗歌由威廉·缪勒创作。这一套曲的诗歌涉及了舒伯特最钟意的创作主题，也是德国浪漫主义的典型题材，如漫步于大自然间、被拒绝的爱情，以及森林、水边的孤独和安慰。《Das Wandern》（《流浪》）是一首感人至深的分节歌，描述了一个边走边唱歌的磨工学徒。小磨工遵循着心灵深处的渴望（具象为磨石），沿着道路越走越远，磨石是持续运动着的，比喻了人对流浪的渴望。舒伯特的音乐包含了民歌的元素，在副歌中使用抑扬格强调了该诗歌的关键词——“Wandern”[2]。诗歌里没有戏剧性的曲折或转变，钢琴部分非常优雅地衬托着歌词。
        虽然这首歌许多创作技巧交织在一起，但它的主题十分简单。序曲中左手八度音阶建立起人物“行走”的形象，右手为持续运动的分解和弦伴奏烘托着旋律，营造出磨石、潺潺流水的形象。这种伴奏并不是常见的音型，置于强拍之外的乐句（尤其是右手中的三度和六度）充满活力而又具有优美旋律，似乎有意否认歌曲的明显“民歌”特征和直接性以及乐句的结构。这首歌的声乐旋律在钢琴部分之外是比较无趣的，只有在钢琴伴奏中才能体现出完美的创作结构。
        《Das Wandern》（《流浪》）精彩地呈现了钢琴如何呼应声乐的动机，这里钢琴采用了类似声乐部分的四度、六度音程的音型。在每段的结尾处，舒伯特都设置了四次“Das Wandern”的副歌，并总是以回声式的PP结尾。
        谱例1：
是谁家的姑娘是什么歌        在强音节上作四分音符来延长重要的歌词，以音乐的方式强调诗歌中对磨坊小工几乎具有神奇力量的词语——磨石、磨轮、水、流浪。四次重复象征着一种陶醉：舒伯特笔下的磨坊小工陶醉于每一个对他来说重要的词。他在这个重复的过程中越走越远，彻底被征服。这里的伴奏音型成为整个套曲的一个主导动机，在该套曲的其它歌曲中以变奏形式出
现，如《Wohin？》（《向何方？》）《Halt》（《止步》）《Am Feierabend》（《憩息》）《Der Neugierige》（《疑虑》）《Der Müller und der Bach》（《磨工与小溪》）等。纯粹独特的音乐也反映在歌曲的调式和同音异名的概念中，声乐旋律部分紧扣歌词和涵义。舒伯特的常用作曲技法可以在钢琴伴奏中看到：在音乐的开端前几小节中就精准地确立了气氛、情境、状态和感觉。
        三、舒伯特艺术歌曲的教学方法
        这首歌的音域适中，不涉及高超技巧性的片段，因此在演唱上并不难，它可以作为启蒙曲目给任何有志于学习德奥艺术歌曲的歌者选用。在准备阶段，可以首先使用简化音程+元音连贯来训练歌者的每一个乐句。如第一句歌词“Das Wandern ist des Müllers Lust， das Wandern”：
        谱例2（原谱）：
        在练习的开端，简化所有十六分音符为八分音符;同时去掉所有辅音，努力练习乐句中元音的legato（连贯地歌唱），形成饱满圆润的元音，为学习下一步更难的德语辅音打下必要的基础。
        谱例3（简化音程和去掉辅音后的元音练习）：
        这个练习还可以移调，让学生熟悉该元音组合在该音域统一的歌唱感觉。使用独立的技巧，如跳音、滑音来练习有助于获得良好的起音和扎实的气息支持，也有助于加强这首歌的节奏能量。每个乐句末尾的渐弱需要特别注意，不能无意识地撤掉气息支持。在练习过程中，伴奏部分可以简化为柱式和弦并相应地进行上下移调练习。
        对于中国学生来说，最大的挑战是德语的辅音。德语属于多辅音语言，对声乐学习者的歌唱咬字有极好的训练效果。字头和字尾的辅音都要求发得清晰精准，要鍛炼唇、齿、舌在发音时的精准、干净利落，区分清辅音和浊辅音。例如Wandern一词词尾的n、Lust中的st都不能忽略。以元音开头的单词要使用声门闭锁音以分清每个单词的始末。如第三段歌词“Das sehn wir auch den Rädern ab”中’auch‘和’ab‘两个单词都是以元音开头，他们的发音需要轻轻闭合好声带的准备工作，以发出一个具有清晰开端的单词，而不能与前面单词连在一起，变成“rauch”和“nab”。
        四、舒伯特艺术歌曲的诠释手段
        《Das Wandern》（《流浪》）是一首分节歌，演唱时应将每段作不同的处理以达到细腻的艺术效果，是一首极好的用来练习基本歌唱诠释技巧的歌曲。

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