SONG OF YELLOW RIVER2021
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型以及演奏形式都会带动欣赏者以不同的体会，演奏者采用不同的指法就有着不同的音乐意象，其内涵层次也更加多元。琵琶演奏技法在发展不断变化和创新，同一曲谱在不同时期、不同演奏者的演奏中都各有特，要想深入理解其内涵特点，既需要对作品本身的创作背景及结构形式等有个全面而深入的了解，还需要正确选用演奏技法，到最佳的表现方式。在琵琶演奏审美中通过音、旋律、演奏者的动作形态等来分析音乐结构层次，品味曲谱和律动之美。琵琶虽然是一种传统民乐，但其独特的音乐表现形式是对曲谱创作背景、演奏者的思想、器乐本身吸引力的充分体现，是一种形神兼备、动静结合、内外互补的艺术美。
（二）情感美
首先，音乐直接体现为声音，包括音律声和演唱声，琵琶演奏分为独奏和伴奏，无论哪种形式都有其动态性和感染性特点，它展现了创作者和演奏者的个性及主观能动性，也牵动着所有观赏者的内心情感。琵琶演奏具有非常浓郁的情感彩，它将创作者和演奏者对音乐的热爱、坚守、敬畏，以及在创作和演奏过程中的情感变化，以音律的形式变现出来，观赏者会在节奏和音律的变化中感受到这种美，实现音乐认知和情感的双向升华。[2]其次，琵琶演奏的审美情感也和其他乐器一样，既有共性又
有其个性。共性是其演奏技巧和情感表达形式都有所继承，其艺术美有根源可溯，并不是凭空产生的。个性主要是演奏者基于个人对作品的不同理解，在演奏中体现出来的不同感情因素，这也是琵琶演奏美学的独特差异。另外，琵琶演奏者的自我审美情趣，也让赋予了作品特异性情感，凸显出琵琶的音乐语言表达艺术。“声韵皆有所主”即是演奏者与作品以及乐器三者深度融合的表现，是技艺和情感的结合，所以说琵琶演奏其实是对作品的再创作，琵琶演奏者以音乐语言的形式来传递作品情感，而音乐语言的层次性和丰富性也成为了演奏者情感表达的源泉，往往引起观赏者热烈的情感响应。
（三）风格美
无论传统民乐还是西洋乐器，其音乐演奏都具有不同的表现效果，配合多元化风格的音乐作品，演奏出来的艺术效果也更具特性。琵琶演奏以曲谱为基础，不同创作者基于自身创作灵感和审美情趣的差异，在作品创作过程中融入了个性化情感和音乐语言艺术，从而产生不同风格的作品。琵琶演奏者往往为将作品本身的特质表现出来，而深刻理解作品的风格特点和创作者的精神生活，将演奏技艺、情感、精神特征，以及观众喜好等因素进行多维结合，通过二次创造将其风格生动地体现出来。
三、琵琶演奏中的音乐语言表达技巧
音乐是一种特殊的情感表达方式，是有效联结创作者、演奏者以及观赏者的纽带，以琵琶演奏为载体的音乐，以其丰富的语言特点带来了一种全新的艺术享受，让音乐更加悦耳、悦心。就琵琶演奏的音
乐语言风格来看，主要包括情感性语言、情景性语言以及风格性语言三种类型，而表达形式主要取决于演奏技法的选择和应用，选择往往根据具体音乐内容来确定。就目前琵琶演奏技法来看主要分为左手技法和右手技法，以及一些特殊性技法，如此丰富的技法也让琵琶演奏更加得心应手。琵琶顶部的
（一）情感性语言表达技巧
众所周知，情感是音乐的灵魂和核心美学，表达是音乐的基本内容，也是音乐最直观的功能，选择什么表达工具和表达技巧是决定音乐成功与否的关键。琵琶作为一种古老的民族器乐，传承至今本身就积淀了深厚的人文及历史情感，其音乐语言的情感表达主要体现在不同技法在不同作品中的应用上。《塞上曲》作为琵琶文曲的杰出代表，全曲由五个小曲组成，它既可以将五曲合奏，又可以分开演奏，虽然整个乐曲抒发出一种家园离别的凄凉、哀伤、孤寂，但细分到每个小曲中又有不同的情感，从其音乐语言情感的表现来看，除了有一种浓重的悲伤之情外，还是对特殊时代背景下中国传统女性命运的真实写照，抒发了创作者对女性的同情。[3]以其中的《宫苑思春》为例，演奏中通常使用“泛音”手法，即左手指处于泛音位之上，而以右手指触弦发音，改变了以往演奏中以左手“弹”、“挑”为主的技法形式，而以右手是“勾”技法，如演奏曲谱中第１小节与第11小节时，都以右手大拇指指腹勾弦，且在演奏中尽量轻柔、舒缓，音乐语言特点为低沉、悠长以表达出王昭君“孤单”、“思乡”、“无奈”、“寂寞”的内心情感，而同时也是对古代女性地位低下，深受封建礼制和社会恶俗所迫害的压抑、无奈、痛苦等心理和情感的反应。
琵琶演奏中对音乐作品情感的表达方式多种多样，基于不同的作品采用与之对应的表达技巧，在《塞上曲》中以“泛音”和“勾”的技法来表达悲凉和凄清，而在《花木兰》中则根据故事情节的发展和音乐语言表达需要，采用了更为丰富的技法。如曲谱主题部分以《木兰辞》的高亢、激昂为基础音调，并贯穿整个曲谱，在
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80音乐表演
以琵琶为主的演奏中，演奏者往往选用Ｄ大调，而且主题旋律的演奏多使用琵琶的中音区，这是因为琵琶中音，音质响亮、优美，且不粗糙和尖锐，在配合使用“挑”、“弹”、“推拉”、“轮指”等成熟的演奏技法，可更好地突出作品主题，同时也将花木兰英勇威武、敢于担当、干脆利落的个人形象和保家卫国的豪情，代父从军的无奈，策马疆场的细腻情感，逼真地刻画出来。（二）情景性语言表达技巧演奏者可根据音乐表演的需要烘托出各种不同情景，而情景可将观众带入一个如梦如幻的空间氛围中，以更好地感受音乐艺术的美感，更容易产生情感共鸣。琵琶音乐语言中，情景性语言尤其重要，很多音乐作品通过琵琶的独特表现力，获得了音乐艺术的新生。琵琶演奏中对不同情景的表现有着不同的技法，很多技法已经达成了一种约定俗成的艺术共识，比如琵琶演奏者惯用“琶音”来表现溪水涓流声，而对于雨滴的表现则采用“泛音”，两种技法刻画出两种不同的情景，观众可
以从音的变化中体会到这种情景美感，并沉醉其中。
比如，在演奏琵琶曲《春雨》前４小节时就采用了“泛音”，
烘托出春季万物复苏，春雨蒙蒙浸润无声，大地一片生
机勃勃，体现创作者对春的喜爱，对美好生活的无限向
往，带给人一种安静、祥和、充满希望的景象。[4]但在
表现战场的行军，战场激烈交锋的情景时，演奏者又多
采用“长轮”、“拂扫”技法，将紧张的战争场景刻画得栩栩如生。以琵琶舞曲《十面埋伏》为例，在主题乐段“吹打”部分，使用“长轮”表现吹管乐声，以挑弹二玄、三玄和四玄的方法来模仿打击乐器，再在每小节强拍上配合使用“拂扫”技法，将大军整齐划一，军纪严明的行进状态和威武气势表现出来。如谱例1。同样的音乐语言表达技法在曲谱“小战”、“大战”演奏中也有应用，急切、激烈的情景性音乐语言，将历史上著名的楚汉战争场面，描绘得淋漓尽致，让观赏者有如亲临战场，头脑中的战马嘶鸣，战鼓喧天情景久久回荡。谱例1 《十面埋伏》（三）风格性语言表达技巧
风格性语言是音乐艺术的独特性体现，作品风格和音乐语言风格都是琵琶演奏的重要考虑因素，也是技法上的成熟表现。我国民族众多，各地区各族人民在音乐表达方面也有不同的风格形式。运用琵琶来演奏带有民族特的音乐作品时，应尊重作品创作的民族文化背景，要将这种特性以音乐语言的形式重现出来，只有这样
演奏才是成功的。比如在演奏《彝族舞曲》的时候，就可以借助琴弦上弹挑位置的不同，来产生不同层次的音的原理，大量采用轮指技法，体现出热情、欢快、轻松的音乐语言风格；在第4和第6小段是全曲的高潮部分，在演奏中多采用勾、挑、轮的复合指法，而最后部分采用双弦轮技法，与第1段的
巴乌声相呼应，以此将彝家少女纯真、朴实、娇羞、善舞，彝家小伙勇敢、粗狂的民族形象活灵活现地刻画出来，如谱例2：谱例2 《彝族舞曲》
结 语
琵琶这种民族乐器，具有独特的音乐艺术表现性，一直以来深受广大人民众的喜爱。琵琶演奏技法多种多样，且对演奏者的音乐素养、演奏技巧和作品理解能力都有很高的要求。其演奏的艺术美学深刻而丰富，其音乐表达语言独树一帜，学习和传承琵琶演奏，是对全人类文明发展的巨大贡献。■
参考文献
[1] 赵国妹.琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现分析[J].戏剧之家,2017,(02):78.
[2] 许彩萍.浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术
表现[J].三峡大学学报（人文社会科学版）,2005,
(07):199-201.
[3] 周红.从美学视角看琵琶艺术里的“自然
美”[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2011,(02):
59-62.
[4] 郭文香.琵琶演奏艺术管窥[J].文艺生活,
2014,(05):112.
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