白话创作诗歌第一人【《新潮》白话新诗创作的摸索和开拓】
1918年11月，由傅斯年、罗家伦、顾颉刚等北京大学学生发起的新潮社在北京大学成立。1919年1月1日，《新潮》月刊第一卷第一期出版发行，1922年3月，《新潮》出完了三卷二期后终刊。
傅斯年在1919年5月1日《新潮》第一卷第五号上发表了一首白话诗《我们一伙儿》：“春天杏花开了/一场大风吹光/夏天荷花开了/一阵大雨打光/秋天栀子开了/十几天的连阴雨把他淋光/冬天梅花开了/显他又老又少的胜利在大雪地上/杏花、荷花、栀子、梅花――/你败了，我开/咱们的总名叫‘花’/咱们一伙儿……”
这“一伙儿”包括傅斯年、罗家伦、俞平伯、康白情、朱自清、周作人、叶绍钧、顾颉刚等人，他们在《新潮》上共发表了60多首白话诗，共同摸索和开拓着白话新诗的道路，壮大了白话新诗的声威，也壮大了五四白话新诗的创作队伍。《新潮》诗人和《新青年》一起，用大胆的探索和试验，用自己的智慧和才华，开了中国新诗创作的先河。
新潮社的顾问胡适，在《新潮》上共发表了三首诗歌，其中一首《关不住了》被胡适自己
称为“新诗成立的纪元”。这首诗在《新潮》第一卷第五号上刊登，题目后标着“译Sara Teasdale’s Over the Roofs.胡适”，诗歌后面还有“Over the Roofs”的原文。
在形式上，该诗打破了旧诗格律的限制，语言上以白话入诗，采用了白话的字、白话的文法和白话的音律，实现了“诗体的大解放”。诗歌虽以四行为一节,但全不受四行诗的限制，字数一任表达的具体需要，并以拟人的口气在诗中不断插入引语，显得活泼、生动。即使是在一节诗内，句子也不整齐排列，而是错落有致，形成一种情绪上的起伏。
在内容上，该诗表达了对自由的追求与渴望，自由“关不住了”！该诗形式的自由有机地结合了思想的自由追求，用现代白话表现了现代的思想，这也许就是胡适追求的白话新诗吧。胡适把自己看重的诗歌交给《新潮》发表，足见胡适对新潮社的重视，也可以看出胡适对新潮社年轻的白话诗人，寄予了怎样的厚望。
以康白情、俞平伯、傅斯年为代表的《新潮》白话诗人，也没有辜负胡适的厚望，杂志上刊登的诗歌基本体现了胡适的白话诗主张。康白情是在《新潮》上发表诗作最多的诗人。康白情从1919年3月到1920年初去美国留学止，在《新潮》上发表诗作18篇，后大部分于1922年结集为《草儿》，由上海亚东图书馆出版，是继胡适的《尝试集》、郭沫若的
《女神》之后，新文学史上的第三部白话诗集。
《新潮》诗歌创作的努力方向是把诗歌从旧的框架中解放出来，赋予它新的形式和语言。胡适曾评价康白情的诗：“白情只是要自由吐出心里的东西，他无意于创造而创造了，无心于解放，然而解放的成绩最大。”康白情不是像胡适、刘半农一样着重从音韵格律、结构用字等方面解放诗体，而是从诗与散文的融合角度倡导无韵的自由诗。朱自清曾评价：“解放算彻底的，他能出一些我们好的音节，《送客黄浦》便是。”胡适也曾说：“自由（无韵）诗的提倡，白情平伯的功劳却不少。”当年俞平伯也评介康白情的诗：“敢于用勇敢的精神，一洗数千年来诗人的头巾气、脂粉气。”
康白情无疑是诗体解放的代表诗人，他的诗在诗体解放上有突破性的成绩，在题材和思想内容上有新的开拓，大刀阔斧地体现了新诗的创造精神。在诗体上，他“随口写，随心写”，以散文的语句入诗，完全摆脱了旧体的格律。康白情的诗不拘一格,变化无穷。一首诗多至几十行，少至一行；字数有的多达二十个以上，有的只有一两个；就诗的节数来说，更无一定之规，但凭情感驱遣，在采用自由诗体方面,实际上都已达到现、当代人的驾驭水平。
《新潮》诗人不仅推重诗体的解放，也注重自然音韵入诗。傅斯年的《深秋永定门城上晚景》，是一首富有自然音韵的新诗：“那树边，地边，天边，如云，如水，如烟，望不断……忽地里扑喇喇一响。一个野鸭飞去水塘。仿佛大车音浪，慢慢的工――东――当。”这可以看作是一幅带有浓郁田园味道的晚景图，静穆、悠远，但又静中有动，声音是溶在画面中的，而画面又是飘游在诗人心头的，无声是一种有声，有声又若无声，韵脚不在字面上，而在诗情中，在读者心里的。
康白情的《江南》几节诗也是如此：柳椿上栓着两条大水牛，茅屋都铺得不现草了。一个很轻巧的老姑娘，端着一个撮箕，蒙着一张花拍子。背后十来只小鹅，都张着些红嘴，跟着她，叫着。诗没有任何押韵的痕迹，语句天然浑成，诗人仿佛在用最平淡和缓的语气向人们诉说一个童话，音与已无声地交融在一起。
新诗与中国传统诗歌是分不开的，受传统诗歌影响并留有痕迹的代表诗人是俞平伯。俞平伯是在《新潮》上发表诗歌持续时间最长的诗人。俞平伯旧诗很有根底，能融旧诗的音节入白话，更能够很成功地掌握住中国文字的特性。他的诗既有旧文学的意象，又有新文学的哲理，既有旧词格律的影响，又体现欧化的文法。
《新潮》诗歌内容涉及许多方面。有以写景为胜的，如傅斯年《晚景》、俞平伯《春船》、康白情《日观峰看浴日》等等。康白情写诗善于摹景，《日观峰看浴日》就像一幅流动的油画：“要白不白的青光成了藕了/成了茄了。红了/赤了/胭脂了。鲤鱼般的黑云/都染成了一片片的紫金甲了……”
有以写情为胜的，如康白情《窗外》，顾颉刚的《悼亡妻》等等。《窗外》诗很有诗趣和诗味。“窗外的闲月/紧恋着窗内蜜也似的相思。相思都恼了/她还涎着脸儿在墙上相窥。”月代表着女性的柔情，人追求自由的恋爱情思在柔情中得以显现。
有表现人生的，如傅斯年的《前据后恭》，俞平伯的《他们又来了》，康白情的《鸭绿江以东》等等。《新潮》的诗作也特别推重情感。康白情的《送客黄浦》便设置了送客时凄清的场景。风吹着衣襟，四周悄无声息，只有一轮孤月的清辉照在波浪上，船体偶尔被风吹过而发出碰撞闷响。在这样的环境里，作者深情款款。全诗三部分反复咏唱，情谊缠绵。
新潮社成员之一朱自清，在后来的文论中评价初期白话诗的特征时认为：“新诗的初期，说理是主调之一。”“那是个解放的时代。解放从思想起头，人人对于一切传统都有意见，都
爱议论，作文如此，做诗也如此。”
的确如此，《新潮》诗歌注重真实、客观地表现现实人生，揭示生活的本质。诗人把诗歌作为“表现人生”的工具和一种体验人生、观照人生、改造人生和实现自我价值的生存方式，因此，他们注意从诗歌与人生的紧密联系中，开拓比较宽广的具有社会意义的内容。
《新潮》第1卷第5号转载周作人发表于《每周评论》上的《背的人》和《京奉车中》两首诗时加了按语，想以此“作个模样”，制造出“主义和艺术一贯的诗”来。俞平伯的诗歌大都是按照“诗是人生底表现，并且还是人生向善的表现”这一观点创作出来的，真实地描写了现实人生，或抒写了人的情感，或讽刺和揭露当时军阀的反动统治，如《他们又来了》，或歌颂劳工的品质和精神，如《无名的哀诗》，或抒写对朋友和爱人的率真感情和内心的孤寂和苦闷，如《冬夜之公园》……
《新潮》诗歌从总体上来说显得直白浅露，艺术性不高。成仿吾曾经以胡适、康白情、俞平伯的诗歌为例批评“诗歌中了理智的毒”，以致走向“堕落”。闻一多也曾指摘俞平伯的作品有“太多的教训理论”。但是《新潮》诗歌毕竟是有意识地进行诗体解放的尝试，表现出以白话语言为利器，采取自由新体，表现新的思想感情的尝试，使白话新诗跳出旧体诗的范
围，从古典传统中挣脱出来，开始具备了现代汉语诗歌形式法则的雏形。
1音浪等于多少钱 报刊上的新诗版面，直接支撑了新诗坛的基本格局。考察最早的两部新诗选本《新诗集》和《新诗年选》中发表刊物的入选情况，可以看出《新潮》在当时的影响。1920年1月出版的《新诗集》，所选报刊杂志24种，选诗最多的是《新青年》25首，其次就是《新潮》17首。1922年出版的《新诗年选》，参考报刊13种，选诗最多的是《新青年》25首，其次是《新潮》13首。上述两种选本虽然编选的时间、角度、标准等有一定的差别，但所呈现的诗坛面貌却基本相近。新潮社经过自己的努力，在新文学发展的初期，完成了筚路蓝缕的开荒者形象塑造。
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