鼓舞弦动——中国丰富的民间器乐
鼓舞弦动——中国丰富的民间器乐
高中一年级音乐鉴赏课
教材：选自人教版普通高中《音乐鉴赏》
第三单元：鼓舞弦动——中国丰富的民间器乐
课时：3个课时
教学内容分析：
《鼓舞弦动——中国丰富的民间器乐》是选自人教版普通高中《音乐鉴赏》香蕉树高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格,培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐,培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。
教学重点：
1、用语言描述所学乐器的名称、音、演奏方法及发声原理。
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析、体验音乐片断、通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力。
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
教学难点：
塞尔号精灵处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围,引导学生积极参与表现音乐。
教学策略及选择设计：
“在动中学 乐中学”
在认识打击乐器组中，安排了学生发挥想象对已学的节奏进行不同的排列，并分组演奏，感受不同的排列产生不同的音乐效果。让学生在动中学，在乐中学，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。
“以情感为主线”疫情补助金怎么申请
黑格尔说过“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁才能较好的实施音乐教育的总体目标——审美教育。在高中音乐课程中基本是音乐欣赏课。因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在新课开始前教师通过示奏巴乌独奏曲《竹楼情歌》，以自己对乐曲的理解和体验帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。
教学目标：
一 认知目标
1、通过几种民族乐器了解民族器乐的四大分类及其特点。
2、了解中国民族乐器的发展进程，能用语言描述笛、萧、巴乌、葫芦丝、埙、古筝、琵琶
、胡琴等中国民族乐器的音、演奏方法及发声原理。
3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
二 能力发展目标
1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力。
2、通过对器乐曲的欣赏、分析 培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
三 情感培养目标
1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育，愿意去收集和欣赏中国传统音乐，并能对其中各具特的演奏形式作出概述和评价。
2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验 为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
教学准备：
傣族民族乐器巴乌、课件、多媒体平台。
教学环节 
一、简介中国民族器乐。
[播放背景音乐古筝曲《高山流水》采用让学生自学方法，老师少讲解，学生多听]
1、历史：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
二、 新  课 
1、老师演奏巴乌独奏曲《竹楼情歌》导入新课。
2、引导学生归纳中国民族乐器的分类 ：
民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器：无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器：各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。     
弹弦和打弦乐器：抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴等。
坡道起步技巧图解打击乐器：鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
三、认识各种乐器、辨别音。婚期定在元宵后打一个成语
吹管乐乐器组：笛、箫、唢呐、巴乌、葫芦丝、笙。
弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。
拉弦乐器组：高胡、板胡、二胡、京胡。   
打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃 。 
（设计意图：通过课件的展示，让初步感受民族乐器的音、演奏方法及发音原理）
四、 活  动 
1、 播放乐曲《火把节之夜》请学生说出乐曲中用了哪些民族乐器？ 
认真聆听，根据教师播放的片段音乐，说出音响中主要演奏的乐器、音特点、演奏方法及发声原理。
2、播放《花样年华》（女子十二乐坊） 
问：视频中乐队组合形式与以往的民乐表演有何不同？ 
合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、
潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。   
（设计意图：通过课件的展示让学生进一步认识民族乐器的音、演奏方法及发声原理，演奏形式，为下一环节的进入铺垫。）
五、认识传统的民族器乐演奏形式
（一）江南丝竹
    1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》片段
    2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内
容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。
    （二）广东音乐
1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》片段
2、简介广东音乐：
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    行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。
（三）吹打乐
（跟老师学习三声部的节奏练习，感受打击乐在音乐中的使用效果。熟悉后，按组完成对节奏型进行不同排列、演奏。）
     吹打乐是“吹”——吹管乐器与“打”——打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：浙东锣鼓、苏南吹打、河北吹歌、晋北鼓乐、潮州大锣鼓
   （四）清锣鼓乐
清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，  生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

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