孙其峰花鸟画艺术探析
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孙其峰花鸟画艺术探析
□李爽
摘要：孙其峰是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家，其花鸟画不仅继承了传统，而且积极创新，形成了独具特的艺术风格。该文通过分析与研究孙其峰花鸟画的艺术特点和个人经历，论述其绘画作品的笔墨、构图、主题内容等，力图感受孙其峰花鸟画中的艺术魅力，学习其新颖的艺术形式并加以传承和创新。
关键词：花鸟画艺术特点笔墨创新
孙其峰将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，走出了一条新路，成为当代中国花鸟画创新的一个典范。如今，各种文化相互交融，中西方文化相互吸收彼此的优点，孙其峰顺应时代，尝试创新，创作出一大批受众喜闻乐见的中国花鸟画艺术作品。孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时，吸收了西方绘画的创作手法和理念。在他的作品中，人们既能感受中国的传统文化，又能发现西方绘画艺术的踪迹。其花鸟画恬静闲适，有充沛的精神和浓郁的人文情怀。他对花鸟画的要求是“不求形似，又不离形似”，这种理念为中国传统写意花鸟画的发展提供了新的方向因此，笔者通过探析孙其峰的
花鸟画艺术，可以到其花鸟画的艺术特征和艺术美形成的原因，这不仅对研究当代花鸟画的技法和发展有所帮助，而且对人们学习中国花鸟画大有裨益。
一、孙其峰花鸟画风的形成
孙其峰是杰出的中国画花鸟画家，在书法、美术教育等方面颇有建树。他曾先后师从徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹等名家，在中国当代的书画创作领域中，尤其以创作花鸟画闻名。受家庭环境的熏陶，孙其峰自幼喜爱书法、诗文等传统文化，潜心学习书法并小有名气，这也为其后来花鸟画风格的形成产生了较大影响。孙其峰曾进入当时的北平艺术专科学校学习，师承徐悲鸿，在校时勤奋好学，深得徐悲鸿的赏识。孙其峰在继承中国优秀传统文化的同时，学习西方的绘画风格，取其精华、弃其糟粕，经过长期的学习和思考，对花鸟画形成了独到的见解。孙其峰认为，花鸟画创作要 不断创新，不断地在实践中发展和完善。最终，他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”孙其峰在书法方面特别是对草书、隶书有所造诣，画有大量的课徒稿，对我国的美术教育作出了巨大的贡献他在中国传统绘画和西方绘画写实风格中寻求平衡，着眼于中西方绘画的相通之处，围绕两者的相通点进行探究并有所感悟，既继承了传统，又发展了传统，并有所创新，从而使花鸟画艺术进入了一个新的阶段。
孙其峰花鸟画的风格形成得益于两方面：一方面，是他师从王雪涛、田世光等老一辈艺术家，主要是学习古人传统的一面；另一方面，他师从徐悲鸿等当时的艺术新锐，学习西方注重写实的一面。孙其
峰的花鸟画创作既离不开对传统的深刻理解，又离不开西方绘画观念的影响，他在学习两者时能够兼容并蓄，集百家所长，并不断创新，最终形成了个人面貌。
二、孙其峰花鸟画的艺术特点
孙其峰的花鸟画继承了小写意花鸟画的传统，又注重写生，形成了独特的风格。他追求雅俗共赏，注重写生，并以丰富的想象力还原事物本身最真实的一面，但又具有创新的一面。他的作品充满强烈的生活感和艺术魅力，不仅创新发展了中国传统写意花鸟画，而且为花鸟画教学积累了经验。
1.孙其峰花鸟画的笔墨运用
笔墨自古以来在中国传统绘画当中就占有举足轻重的地位，笔墨的运用能体现画家的创作技法和思想情感。孙其峰在创作过程中重视画中的笔墨，认为写意画之所以叫写意画，重点就在于那个“写”字。“写”在于它的用笔如何，用笔也是整个写意画的灵魂。孙其峰在创作花鸟画时，认为用笔要随机应变，作画要根据实际的情况，灵活地变换用笔，综合整个画面的关系效果，要求画面灵活生动。他用笔融会贯通，将小写意画中的点和染结合，对于笔锋的运用更是根据绘画内容灵活变通。中国传统的小写意花鸟画和大写意花鸟画有所不同：大写意花鸟画注重神，而小写意花鸟的造型往往略微严谨，所以要想体现这种特点，用笔就要灵活多变。孙其峰在用笔方面更是运转自如、笔走如飞，他的用笔也得益于他的书法功底唐代张彦远曾提出"书画同
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源”的观点，各朝各代的画家大多也是书画皆通。孙其峰就是一位书画都很擅长的艺术家，在他的花鸟画作品中，书、画是相辅相成的。孙其峰的书法以隶书最为成功，充满自由洒脱的韵味，他在学习前辈的基础上积极创新，形成了个性化的风格，并受到许多书画家的赞赏。这种书法上取得的成功与他小写意花鸟画的笔墨交相辉映，如，他在花鸟画上的提款与画面上内容联系紧密，恰到好处。
孙其峰在花鸟画创作中大胆用墨，他认为墨的运用极为重要。墨千变万化，要想真正掌握它，创作者需要不断实践，在写生中不断探索。孙其峰在画《兰石图》《墨竹麻雀》时，墨竹的用笔利落、干脆；画花类时用笔肯定，点叶有变化；画石头时笔锋、墨多变；画鸟雀时用笔灵活生动。孙其峰花鸟画的笔墨运用得当，这是他长期实践的结果。
2.孙其峰花鸟画的构图特点
构图在中国的传统绘画中是极为重要的，在谢赫的“六法”论中则被称为“经营位置”对于构图，写意画不同于工笔画，是较为随意的，需要写意花鸟画家有深厚的功底、丰富的专业知识。在欣赏孙其峰的作品时，人们可以看出其丰富的创作实践经验。
孙其峰认为，在学习如何构图时，通常要由创作者自己观察写生，并尝试临摹大师的作品。孙其峰要求：在构图上，创作者发挥能动性，自主观察写生，经过本人的处理，对自然花鸟有所取舍。孙其峰提倡要不断地从自然当中学习新的构图方法，这并不是说要直接使用，而是要经过艺术的加工。加工的方法也有很多种，如移花接木、掐头去尾等方法。在构图设计方面，在孙其峰的一些作品中，构图以“之”字型、全景式为主。实际上，这种全景式构图不是很常见，尤其是在中国传统花鸟画当中较为少见。这是他吸收了一些来自西方绘画的构图方法，将这些方法以创新的姿态加以完美融合，从而创造出的构图方法。
3.孙其峰花鸟画的主题内容
花鸟画的主题内容在不同时代、不同社会背景下各不相同、各有特点。孙其峰的画面透露出自然气息和诗情画意，可能与他所处的时代有关系，因为他心中向往幽静的生活环境。观察孙其峰的部分花鸟画作不难发现，他在题材造型方面有所偏好，如鸟雀、松鼠、鹰、鸳鸯、各类花卉等。孙其峰尤其以画鹰闻名，其笔下的鹰在不同的画面和场景中有所不同。女P，在《雄鹰图》和《白鹰》这两幅图中，对于同一种题材，由于创作背景不同，画面中鹰的神态与动作大不相同。孙其峰对鹰的神态把握精准，特别是《白鹰》这幅图，白鹰身上的白与深的枝叶和山石形成了鲜明的对比，疏落安排得当，把鹰的凶猛描绘得栩栩如生。孙其峰的绘画作品主题多种多样，欣赏他的绘画就像在品读诗歌，作品中充满了诙谐幽默的态度和浓郁的人文情怀。孙其峰在选择花鸟画创作主题时大多是有感而发，画自
己喜欢的、有所感悟的，他笔下的自然千姿百态，体现了他对自然物象的敏锐性和驾驭性，也表现了物象的复杂与丰富，以及作品的包容性和广博性。
三、孙其峰花鸟画的艺术价值
孙其峰为中国写意花鸟画的当代性转型作出了自己的贡献，他创造性地借鉴了中国传统的花鸟画和西方绘画严谨扎实的造型技法，并且结合了现代人的审美，创作出很多充满时代气息的写意花鸟画作品。从他的花鸟画作品中，人们可以欣赏到他恬静的态度，学习到专业的花鸟画技法。在孙其峰看来，花鸟画就应该在继承的基础上创新，他在中西方绘画之间到一个平衡点，努力开拓，在继承传统的同时不断创新，兼收并蓄，自成一家直到今天，在我国的美术教育尤其是中国花鸟画教学方面，不少学校仍以孙其峰的花鸟画作品作为学生学习的范本，让学生进行临摹和探析。孙其峰的写意花鸟画作品对中国当代的花鸟画发展产生了非常深远的影响。
结语
探析孙其峰花鸟画的艺术特征可以发现，孙其峰在写意花鸟画创作的过程中不仅继承了中国传统的绘画技法，而且借鉴了西方绘画中关于写实技法的运用技巧。在孙其峰的花鸟画创作中，我们可以看到笔墨、构图以及主题内容的重要性，更好地理解花鸟画。孙其峰在艺术生涯中不断挑战和探索，敢于面对世俗的世界，与时俱进，摆脱过去的思维定式和固定套路，不断创新，这是孙其峰的艺术态度。
孙其峰的花鸟画艺术是在对传统绘画本质的准确理解基础上，结合自己的主观感受，经过日复一日的反复提炼、研读，形成了独特的新语境和新面孔，为我国绘画艺术的继承和发展提供了优秀的范例。孙其峰创造出极具个人特、适应时代发展的“孙派花鸟”，开创了一种独特的绘画形式和审美标准。
参考文献：
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[2]孙其峰.国画名家创作解析：孙其峰天津：天津杨柳青画社，2015.
[3]孙其峰.中国花鸟画技法21].北京：人民美术出版社,2008.
[4]天津美术学院中国画系.孙其峰与中国画教学天津：天津人民出版社,2005.
（作者单位：辽宁师范大学）
编辑李思琪
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