石恪《二祖调心图》:我自调心,何关汝事?
石恪《二祖调心图》：我自调心，何关汝事？
石恪是五代十国的后蜀至北宋初年的一位禅僧画家，他的生卒年份如今已经无法具体确认，但他的的确确在中国绘画历史中占有很重要的地位。现在归于他名下的一件《二祖调心图》十分有名，但是是否真的是石恪本人真迹作品？现在还有待商榷与考量。《二祖调心图》现在共有两幅，暂且可以简单地称第一幅为《独坐图》，第二幅为《伏虎图》，两者均为纸本墨笔，现收藏于日本东京国立博物馆。在《二祖调心图》画面中，一僧以手擎腮独坐，另一僧伏虎斜倚静思，水墨用笔恣意，笔触粗放，皴擦可见力度。画面中的两位人物究竟是谁？这一绘画主题又要传达出怎样的含义？接下来，我们就通过具体的绘画解读与图像分析，来揭示出隐藏于画后的'故事'。
（传）石恪《二祖调心图》
一、石恪：一位性格不羁、滑稽玩世的禅僧画家
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最早记载石恪的是北宋初黄休复《益州名画录》：其中讲到石恪是成都人，从小就无羁束，长大后也有了一定的声名。别人称赞他博综儒学，志唯好画，主要学习张南本的画法，主攻人物画这一画种。据说他曾经画过田家社会图，夏禹治水图，新罗人较力图，陈子昂、鹿藏用、宋之问、高適、毕搆、李白、孟浩然、贺知章、司马承祯仙宗十友图，严君平拔宅升仙图，五星图，南北斗图，寿星图，儒佛道三教图，道门三官五帝图等等一系列的画作。不过，如今这些画作均已遗失，现在也无法看到了。
石恪这一人物其实在许多画论中都有关注，集中描述了他不专画法规矩，独创异格。并且，他的绘画题材广泛，对于当时的朝廷时政嘲谑讥诮，毫无忌惮。石恪的许多图画之中都暗含讥讽之意，这在众多画论记载中已经达到共识，这件《二祖调心图》也不例外。北宋官方主持编纂的《宣和画谱》中，便有记载他滑稽善辩：
'喜滑稽,尚谈辩。工画道释人物,初师张南本,技进,益纵逸不守绳墨,气韵思致,过南本远甚。'
'孟蜀平,至阔下,被旨画相国寺壁,授以画院之职,不就,力请还蜀,诏许之。'
北宋刘道醇在《圣朝名画评》将石恪归为了鬼神门，与李用及并列为了能品。可见，石恪还擅长于绘画鬼神之作，也能用水墨作蝙蝠水螭这样的绘画。笔划轻盈而曲尽其妙，足见石恪是一位具有玩世意趣的一位画家，所作画面中常常寄寓着一种讥讽社会丑陋面目的凛然之义，促进了士大夫文人圈以警醒。
'石恪亦攻画鬼神，出意为诡怪之状，不犯古今，颇有笔力。'
二、《二祖调心图》：画面所绘究竟为何人？隐藏了什么故事情节？
在《二祖调心图》画面中，一僧以手擎腮独坐，另一僧伏虎斜倚静思，水墨用笔恣意，笔触粗放，皴擦可见力度。画上有'乾德改元（963）八月八日西蜀石恪写二祖调心图'款署，并钤有'宣和''政和''建业文虎斋印''德寿殿宝''绍兴'及双龙印等宋内府印章，另有考证为'受命于天，既寿永昌'的鸟虫印。
《二祖调心图——伏虎图》
《二祖调心图》画面局部
目前，有一种说法是现在日本京都正法寺收藏有石恪的《二祖调心图》，画中表现的是慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象，在坚韧果决的用笔中，能够体会出一种冷落的讥讽。另外一种说法是，'二祖'指的就是一位僧人，即北魏至北齐时期的禅宗名僧'慧可'。慧可求道于达摩，是一种'断左臂'的人物形象，这与画中所绘是一致的。足见，《二祖调心图》与禅僧慧可具有一定关系，可能便隐藏有关于禅僧慧可的故事情节。但是，关于'二祖调心'的典故，最早可见于宋真宗年间释道原所撰之禅宗灯史——《景德传灯录》。一般而言，从文本到图像的转换通常需要一定的时间间隙，这便与石恪所生活的历史时期有所冲突。但是，鉴于石恪生活的年代如今无法考证，仅仅通过这一点也无法为《二祖调心图》进行具体的时期断代，但至少可以推测时间上线为北宋时期，而非五代时期。
三、画中风格：减笔人物的时代风尚，'迁想妙得'般的借用？
具体来看的话，其画面风格也相似于南宋梁楷'减笔人物'一派，画法放逸自然。宋代郭若虚在《图画见闻志》记载石恪'笔画纵逸,不专规矩' 。对于'逸'的追求探索，唐代前期的李嗣真在《画评》中便提出'超然逸品'，唐代朱景玄提到'格外逸品'，在后代'逸'便逐渐发展成为'以形写神'框架准则之下所首要追求的品格。
并且，宋代时期文人画家对于'逸'的理解往往跟他们对于禅宗画学理论的推崇与实践有关。米氏父子，尤其是米友仁，其作画如参禅一般，张丑《清河书画舫》有记载：'世人知余善画，竞欲得之，鲜有晓余所以为画者，非具顶门上慧眼者不足以识，不可以古今画家者流画求之。老境于世海中，一毛发事，泊然无著染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流 '。董逌在《广川画跋》卷六部分借用用禅宗思想阐释道：

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