二十世纪中国竹笛艺术发展的主要特征
浅析二十世纪中国竹笛艺术发展的主要特征
【摘 要】20世纪中国竹笛艺术多元化的发展，使中国竹笛彻底结束了数千年来扮演单一伴奏角的历史，完全以主角的神采登上了国内乐坛，并且已风靡世界各地的舞台，成为世界人民共同喜爱的极具艺术魅力的中国民族独奏乐器之一。
【关键词】竹笛艺术；发展；特征；作品创作
笛类吹管乐器有着十分悠久的历史。在原始社会，先民用飞禽的肢骨制成骨笛、骨哨，在狩猎中用于模仿动物的声音，诱捕猎物或发出信号，如浙江河姆渡遗址发现的160冯子存是我国的什么演奏家余件骨哨，距今已有7000多年的历史。1987年5月，在河南省舞阳县城北22公里处的贾湖新石器时代遗址墓葬中，出土了一批骨笛。这一批骨笛长约20多厘米，上有数个音孔，呈土黄，它们形制固定、制作规范、且具备音阶结构，至今仍可吹奏出旋律。经过碳14测定，这批骨笛有7500—8000年的历史。它们都可以看作是竹笛的祖先。
宋元以来，伴随着戏剧的发展、竹笛被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页，但
是，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。20世纪，中国竹笛艺术进入了史无前例的发展阶段。1938年，中国民族器乐演奏家卫仲乐先生随“中国文化剧团”赴美国演出时，首次用中国竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并在美灌制了唱片；1949年建国至今，竹笛表演艺术共经历了以下的三个时期。
一、1949—1956年
这是我国专业竹笛独奏音乐的初始阶段。在这一阶段，出现了一批以冯子存，陆春龄、赵松庭、刘管乐为代表的竹笛演奏的开拓者，他们使竹笛由一种民间戏曲伴奏乐器变为现代舞台上的专业独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人，这几位竹笛界的前辈，长期生活在民间，有深厚的民间音乐功底，由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆、赵）、北（冯、刘）派演奏风格。这两种风格为以后竹笛音乐的进一步发展，奠定了基础。

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