舞蹈文化发展与创作困难研讨
舞蹈文化开展与创作困难研讨
作者：刘俊单位：江南大学
我们中华民族拥有几千年的文明史，勤劳智慧的中国人在此间创造了灿烂的文明。我国是一个多民族的国家，56个民族在漫长的历史长河中，形成了特定的生活习俗，形成了具有独特韵味的民族传统与文化。其中，显现各自民族特征的民间舞蹈，就如同明镜一样，映照出不同民族的文化特，是民族、国家乃至世界的珍贵的文化资源。民族民间舞蹈文化应该有一个怎样的开展，结合其开展现状应该怎样进展创作，在创作过程中应当注意什么问题，是本文将要研究的内容。这对于民族民间舞蹈的传承与开展以及创作具有重要的意义。
一、现阶段民族民间舞蹈开展的情况不容乐观
（一）许多民族民间舞蹈面临消亡的危险
由于以下原因，使许多民族民间舞蹈面临消亡的危险：
纳西族舞蹈
1.各种新文化的冲击当今世界以及各国的文化交流越来越频繁，交往也逐渐深入，信息技术与通信技术飞速开展，在给文化传播提供了新的渠道的同时，也使其他民族或地区的外域文化冲击本民族文化。文化具有潜移默化的影响，因此一旦承受新的文化，很快就可以形成流行的趋势，而人们具有追逐时髦与
流行的特点，如果不注意对本民族特殊的文化进展保护，这些珍贵的民族遗产就处于失落的边缘。民族民间舞蹈的受众体一般为某个民族，随着交通的开展和信息化的畅通无阻，许多其他流行的舞蹈形式也会传播过来，冲击着民族民间舞蹈的地位。文化政策的变更也会引起民族民间舞蹈文化的消亡。民
族民间舞蹈反映一个民族的生活习惯与风俗特征，比方有祭祀的舞蹈、节日的舞蹈。而如果主流的文化政策发生改变，这些舞蹈形式就可能失去用武之地，从而面临消亡的边缘。例如，我国东北农村流行一种"四筒鼓"的民间舞蹈，形式是汉族男子集体舞，在葬礼中应用普遍。但是现在国家已经制止"土葬"，这种娱乐性很强的舞蹈目前已经很少见到。
2.后继无人的隐忧现在对于民族民间文化的态度上存在一个误区：特定民族的古老传统文化已经过时。如今年轻体往往选择离开故土，去大城市或者经济、交通兴旺的地区生活，去承受流行的主流文化以便更好地和社会相融合。这种情况造成了新生体对于本民族独具特的文化充满了陌生感，这些历史悠久的民族文化仿佛一个传说，只有年长者才懂得。因此，这些古老的具有深远价值的文化面临着"后继无人"的危险。
（二）弱势地位的民族民间舞蹈受到强势地位的民族民间舞蹈的"排挤"
现如今，民族民间舞蹈也有许多享誉国内外，比方傣族的孔雀舞的知名度丝毫不亚于流行舞蹈。但是，
许多人口较少的民族的舞蹈，不仅受众少，传播难度也较大，受到周边地区知名度较大的舞蹈形式的"排挤"，地位越来越弱化。
二、民族民间舞蹈文化的开展问题
民族民间舞蹈文化要想有一个广阔而光明的开展前景，在认清局势的前提下，必须加以保护并发扬光大，在继承中实现开展。民族民
间舞蹈的开展应该是系统化、体系化的，应该制定开展路线和开展方案，不能够放任其开展。
（一）文化部门应该进展正确的引导和适当的干预民族民间舞蹈是我国珍贵的文化财富，国家文化部门应该足够地重视与保护，采取相应的策略进展引导。首先，国家和地方应该为保护民族民间舞蹈制定相关的法律或者法规，强化保护民族民间舞蹈的力度。例如，有的民族自治区制定地方性法规使民族节日得到重视，要求在民族节日中休假以此庆祝节日。这样的规定使民族节日得到尊重，本族人民就会采用传统的方式庆祝，这些方式中就有民族民间舞蹈的内容，彝族的火把节放假就为此提供了很好的范例。第二，政府文化部门应该组织学者编著资料文献，收录各族具有文化价值的民族民间舞蹈，进展详细的备案；尤其对于濒临灭绝的优秀民族民间舞蹈形式进展特别的关注；了解不同民族民间舞蹈的现状以及开展的趋势，及时谋划策略解决出现的问题；还可以征集学习民族民间舞蹈的人员进展学习，征集舞蹈编导；将民族民间舞蹈在保存原来的精神内涵的根底上加以改造，使之成为便于
流行的形式，以便得到更好的传播和开展。第三，政府部门应该加强宣传，让各族人民认识到传统的民族民间舞蹈的重要价值，发动他们参加到保护和传播的工作中来。这样做还有一个好处：使本族人民认识到传承的重要性，增强传承民族民间舞蹈的自觉性与责任感。毕竟本民族的人民更加了解本民族的文化传统，更了解适合民族民间舞蹈生长的土壤与方式。
（二）舞蹈、文艺工作者的责任舞蹈工作者不仅熟谙不同门类的
舞蹈形式，而且对于舞蹈的开展方向以及开展规律有一定的把握。一个追求舞蹈创新并且不断追求舞蹈造诣的工作者，应该重视各种舞蹈资源的利用，创新舞蹈形式。而这些资源就包括民族民间舞蹈。舞蹈家杨丽萍打造的《云南映象》就是将民族民间舞蹈与现代舞蹈理念相结合的成功典范，在国内外都有很高的知名度与美誉度；文艺工作者在艺术创作中也可以很好地借鉴民族民间舞蹈这种艺术形式。张艺谋、王潮歌、樊跃三大导演共同打造的大型实景演出《印象&bull；丽江》充分利用了纳西族的民族民间舞蹈元素，场面震撼，名利双收。打造具有独特民族风情的舞蹈形式，完全可以在传统民族民间舞蹈的根底上进展改造和创新，一定可以探索出雅俗共赏的新的舞蹈形式，同时让民族民间舞蹈的内涵得以传承和开展下去。
（三）众传承民族民间舞蹈是由各民族的劳动人民在长期的生活实践中创造出来的，因此，本民族的众比其他人接触的时间更长，了解的程度更深，对于独具自己民族特的民族民间舞蹈文化也有
着特殊的热爱情结，对于很多人来说，他们会组织自发的传承活动。例如，一个家族中有传承的规那么，年长者一般会选择特定的继承者；还有的人以收徒弟向徒弟传授为主；这些众自觉地传承民族民间舞蹈文化的做法，对于特的民族民间舞蹈文化的开展具有重要意义。因为，这些众更懂得民族民间舞蹈文化的特点和适合生长的环境，他们所掌握的民族民间舞蹈是原汁原味的，最大限度地保存了此种文化的原生态和精神特质。
三、民族民间舞蹈的创作问题
任何一种艺术形式都是来源于生活并高于生活的。民族民间舞蹈的创作也不例外，要想创作出优秀的民族民间舞蹈，就必须从生活的实际出发，采取科学的策略。
（一）民族民间舞蹈创作要从生活实践中出发#p#分页标题#e#      1.生活给予舞蹈创作以不竭的源泉所有艺术的取材都来源于生活，艺术家在此根底上进展艺术创作。传统的独具特的民族民间舞蹈的渊源，都可以追溯到劳动人民在生活中的生活方式、行为方式以及风俗习惯。因此，要求舞蹈创作者有细心观察生活的情趣，热爱生活，对生活中出现的新鲜事物和有价值的事物保持好奇感。所谓"处处留心皆学问"，舞蹈工作者只要善于发现，就能在日积月累中积累大量的舞蹈素材，在此根底上，对这些掌握的第一手资料进展分类和分析，选择可以在民族民间舞蹈中能够加以利用的元素，并落实到实践中，即去切身感受和体会，这样创作出来的舞蹈作品才能够打动人心。
2.细致把握不同的民族民间舞蹈形式，捕捉可以借鉴的局部我国有56个独具特的民族，每个民族都有特的民族民间舞蹈形式，可以说，舞蹈创作者有大量的资源可以选择采用。舞蹈家只有深入到民间进展采风，切身感受，才能够渐渐参透这些舞蹈文化的韵味。
3.在把握民族内涵的根底上进展具体创作对于专业的舞蹈家来说，舞蹈动作的设计并不是难题，但是，如果将创作的焦点集中于动作的设计上，就很有可能忽略掉民族民间舞蹈的精神内涵。每个民族的舞蹈动作都有鲜明的特点，舞蹈编导应该切身去体会这些动作与当

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。