赵季平古诗词艺术歌曲研究——以《幽兰操》为例
赵季平古诗词艺术歌曲研究——以《幽兰操》为例
摘要：赵季平先生创作了大量的古诗词艺术歌曲，是被誉为具有东方特神韵的作曲家。它的音乐创作涉及很多的领域，其古诗词歌曲风格具有一定的独特性，而且还具有古朴俊秀的效果。本文以赵季平先生的《幽兰操》为例，了解古诗词的歌词内容并赏析全曲，分析在演唱古诗词时把握歌曲内涵的方法，从演唱分析的角度分析古诗词表演时气息、咬字和押韵等方面的效果。
关键词：赵季平；古诗词；歌曲研究；《幽兰操》
赵季平是中国现代民族音乐创作的代表人物，他的音乐创作涉及到多种音乐、歌曲与影视歌曲等，其古诗词歌曲创作尤其具有清秀雅致的特征。赵季平古诗词均来自中国传统文化，多以唐诗宋词或古诗作为人生背景，古典风浓厚，旋律优美动听。有助于受众细品和二次创作，凝聚了作者对传统文化的热爱。
一、赵季平古诗词艺术歌曲创作特征
1.古诗词歌曲创作实绩
从20世纪80年代至今，赵季平以精益求精的态度进行着古诗词歌曲的创作活动。他的音乐创作风格可以分为三个时期，早期因“触电”闻名，后期至力于民族交响乐的创作，着重进行纯音乐创作，极力推动我国民族音乐走向世界。古诗词歌曲的代表作有《诗经关雎》、《阳关三叠》、《佳节思亲》、古曲《幽兰操》等。赵季平的古诗词歌曲主要吸收了青主、黄自等先贤的经验，以现代创作手法对古诗词歌曲进行融合，能够在领会诗词内涵的基础上实现诗词与韵律的统一，达到了人声与伴奏共融的效果，实现了音乐技巧与诗歌韵律的完美结合。
2.古诗词歌曲创作背景
《幽兰操》是唐代诗人韩愈重新编写的，是韩愈赋孔子的诗。赵季平创作的这首歌曲既可以演唱又可以用来进行器乐演奏，融入了较为强烈的器乐思维，并且借助和声进行艺术升华，从而增强了作品内涵，给人以独特的审美享受。赵季平创作的《幽兰操》最初是为了给电影《孔子》配乐的，具有艺术歌曲的风格，电影作品由王菲以流行风格进行演唱，并且保障了赵季平古诗词歌曲旋律。赵季平先生的古诗词艺术歌曲融入了民族调式和和声技巧，包含了作曲家对民族传统文化的感悟，彰显了独特的审美艺术情操，具有较高艺术价值。
古诗词改编的歌曲
3.古诗词歌曲创作意境
我国古诗词歌曲创作资源丰富，古诗词歌曲创作时选择余地较大，形成了赵季平先生古诗词歌曲创作“无中生有”的特征，为人们提供了丰富的艺术臻品。赵季平先生的古诗词歌曲创作具有即兴创作的特征，不具有较强的规律性，在音乐谱写时得心应手。例如，赵季平先生最典型的古诗词歌曲作品是《诗经》，其本身就有一定的韵律，因此不需要任何的音乐素材，旋律主要来源于他对诗词的理解。赵季平先生常用音乐来诠释古诗词，力求通过音乐诠释和理解诗词的内涵，这与我国有着良好的文化传统有关。赵季平的古诗词歌曲对句法和音头音尾的处理恰到好处，从独特角度表达了古诗词内涵，提高了古诗词影响力。
二、古诗词歌曲《幽兰操》赏析
1.歌词内容赏析
《幽兰操》唐朝诗人韩愈感慨孔子仕途坎坷而做的文。《幽兰操》也称为《猗兰操》，相传是孔子所作，蔡邕在《琴操》中说《猗兰操》是孔子游历诸侯过隐谷时风芗兰茂盛感叹“今乃独茂与众草为伍”而作此歌。韩愈作为古文运动的倡导者，对儒家文化极力推崇，看
到当时的佛教盛行，对儒家文化的传承发展造成极大阻碍，对孔子的心境感同身受，因此模仿孔子作《幽兰操》。赵季平先生《幽兰操》歌词源于韩愈所作《幽兰操》文改编，表达了作者希望在逆境时能够像兰花一样耐得住寂寞，在恶劣的环境下不断充实自己并施展抱负。诗词《幽兰操》共分为上下三阙，上阙对兰花的美好形象进行了描绘，述说了兰花的高洁优雅品格，认为众多花卉在兰花香气面前要逊不少。同时又表达了兰花的独特性，认为即使众人不识兰花香气不去佩戴，也不妨碍兰花成为众花之首。中阙中运用了文王梦熊典故，细致描写了文王得姜太公辅佐故事，寓意兰花要尽其所能将芬芳献给世人。诗词的下阙还将兰花比做君子，即使在万物凋零的冬天，在更加恶劣的环境当中，兰花也要不以物喜不以己悲，希望君子能够像兰花一样，这样才能使后世不断兴盛发展下去。古诗词曲《幽兰操》借兰花寓品性高洁的士大夫，展示了兰花谦谦君子的形象，借物喻人的手法表达儒家的思想主张，歌词内容不仅融入了英雄传说，而且描绘了兰花的美艳，展示了人生的际遇，述说着人生的变动和永恒。
2.典式结构分析
一般来说，古诗词歌曲的创作要按照歌词内容进行，强调作曲达到简洁流畅、清新自然、
质朴俊秀的效果。古诗词歌曲《幽兰操》结构上没有复杂的形式，用了最常见的三段式结构，音乐以四四拍为主，还有少部分使用了四六拍。该作品整体上继承了古风特征，节奏悠扬，缓慢的讲述了文人士大夫的淡雅自然。赵季平先生精妙的运用了g徵调式，使得曲风与作品内容实现了高度契合，展示了民族调式的艺术风采，进一步将中国古诗词的意韵表达出来。这首曲的旋律有一定的起伏，采用音程大跳的形式。例如，上阙的“兰之猗猗”的兰字为上行纯四度，“我行四方”的行字为下行纯五度，下阙又运用了小七度，大跳音程为全曲增添了独特彩，使得歌曲的表现力更加丰富。
三、歌曲演唱分析
演唱《幽兰操》需要深刻把握歌曲的内涵，在进一步体会其思想内涵与精神境界的基础上进行演唱，强调歌唱者在脑海中有一个明确的人物艺术形象。这首歌曲的演唱更需要歌者有历史的负重感，能够看到一位有远大理想抱负的士大夫形象，感受到一位儒士对国家的责任。演唱者需要将作品的意境，描绘的人物形象和歌曲内涵充分的表现出来。因此，为了更好的表达这首古诗词曲，要求演唱者有较好的气息控制功力，能够运用气息将大线长和大跳音程表现出来。吸气时做到口鼻同时进去，将胸腔完全打开，演唱时还要保持住气
息，将气息合理的分给每个音符。演唱时的呼吸不能过急，发出的声音要自然且不动声，不能让气息破坏了作品的韵味。演唱时气口不能随意乱加，两小节一换气。特殊的地方还要稍加停顿，从而有力的彰显古曲的律动性。在高潮部分应当做到三小节一换气，这样可以从整体上增加推动感。演唱古诗词还要注重歌曲的咬字和押韵，这首歌曲运用了扬、芳、王和昌等韵脚，江阳辙在归ang韵时要把重心放在韵脚上，不同音符的两拍字头只占前一个音符的时值。只有演唱者捕捉到不归韵的感觉 ，反复推敲唇齿配合的方法，这样才能做到咬字清楚，而且压腔不能过于死板，从而更加完美的呈现歌曲的独特意境。总体上看演唱时应当保持中速，保持音统一，音钢中有柔软，保持乐句连贯性，可以采用横膈膜拉力法控制气息，呈现淡然自若效果。
结论：古诗词歌曲《幽兰操》有较高的传唱度，是在社会上广泛流行的古诗词歌曲，可以经常在各大晚会的舞台上听到这熟悉的旋律。演唱者还要深刻的体会作品的意境，不断提高自身的艺术修养，做到对歌曲进行深入细致的研究，把握作品的独特意境，体会歌曲的艺术形象，能够运用音乐技巧表达美好的艺术形象。
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