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SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 11呼吸和发音以保证歌曲的韵律感，这也是古诗艺术歌曲的魅力所在。在演唱的同时，古诗词艺术歌曲的演唱需要有诗词的画面感，需要充分发挥自身的主观能动性，运用自己的想象力构建诗词画面，将演唱者的情感寄于其中，以此达到演唱者与词曲作者在情感表达上的统一。这样，才会使听众拥有视听共情的效果。
（二）唱词的处理
在古诗词艺术作品的创作中，因为中国语言特殊的平仄规律性，大多数为依词填曲。故此要想品味一首古诗词艺术歌曲的文学古典美与意境美，对唱词的研究和揣摩有着重要的意义，想要演唱出古诗词的平仄韵律与意蕴感，对唱词的把握显得尤为重要。所谓“诗读百遍其意自现”，对歌词进行高质量的反复诵读，对于把握歌词之间平仄规律与词与词的韵律感的连接有着重要的作用。在诵读的过程中用科学的美声发声唱腔“以腔行字”的进行读词，保持高位置的同时，用连贯的气息进行“字正腔圆”的读词，用这个方法可以更快地理清字与字，词与词乃至段与段之间的关系，更准确地熟悉每个字的元音与韵
脚咬字连接的规律从而达到带有诗词韵味连贯演唱的目的。例如笔者依此方法在诵读古诗词艺术歌曲《幽兰操》之中发现有着大量的ang、ong、eng 等韵母，在“香、拱、伤、方、王、熊、泱”等字中，以短咬字头拖长尾音提前归韵的方式，尾音再于下一个字的元音过渡时将更加自然流畅，而且能加强和延长突出母音的特殊彩而产生不同的艺术效果。
明代陆时雍曾说过“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗”。在笔者看来“韵”也是一部古诗词艺术歌曲的形与神，演唱时形与神的情感注入程度直接决定着演唱古诗词艺术歌曲的艺术美感。古诗词艺术歌曲《幽兰操》这部作品包含了很多重叠词，这些叠词使得该作品的韵感更为突出，音律的时值与其相对也更长，演唱叠字时演唱者也可根据自身的能力进行相应的艺术处理，推动意识与词曲作者的统一。我们以古诗词艺术作品《幽兰操》“兰之猗猗”这四字为例，前后两段所表达的意蕴情绪有所不同。笔者以为前段是兰花牵着她的手散发着她的香味的画面，故此演唱时要想表达画面的“韵”我们在演唱时要注重画面的描述感，要有一种为听众娓娓道来描绘一副恬静淡雅的感觉，不必过于的“大开大和”。在演唱技巧方面格外地需要注重气息的平稳推动演唱的平稳行进。后段的“兰之猗猗”是忍耐中的积累也是作者无奈心情的表达。这里的“猗猗”意在表达一种永无止境的呼吸感，在心中产生一种叹息。后
段的“韵”更多的是兰花在寒冷中积累，也暗喻孔子儒家思想的“入世”学说，在苦难的境遇之中，等待着自己绽放光芒的时刻。与前段的演唱形式相比，若把前段喻为“静”那后段的“动”就要显得更为激动热烈
气势更为磅礴大气，在演唱技巧方面，后段要加重语气，稳定胸腔支点，保持腔体稳定性与气息的流畅性，加深腰腹间的对抗力推动情绪的高潮才能突出歌曲的层次感与艺术性。尾段的“兰之猗猗”在整首歌曲音韵的起伏之中再次把画面拉回最初兰花的恬静淡雅而不失高洁的画面感中。以“幽幽其芳”结尾“芳”用弱音的唱法去演唱，可以给听者一种曲已终了但遗韵绵长的意境感。当然，对作品的解读见仁见智，以此举例笔者只为表达出古诗词艺术作品要更重视意蕴的思想。进而达到演唱者的二度创作与作品一度创作相结合的目的，演唱者能更好地展现古诗词艺术歌曲的独特魅力。
（三）润腔技法的运用
润腔指演唱者在演唱中国民族风格音乐时用来润作品的一种独特唱腔技法。包括对唱腔的点缀、修饰以及二度创作的一种艺术性润。“润腔”是根据歌曲的地域风格、语言类型、审美习性、艺术情感等，按照规律对歌曲进行的修饰与再度创作，故此润腔的修饰的技法对演唱的“二度创作”有着重要的促进作用。
“以情润腔”和“以声润腔”形成了中国民族声乐独特的艺术风格。“润腔”一般分为四类，一是节奏式润腔，在节奏节拍等方面的演奏进行了美化，如速度快慢的变化等；二是音高式润腔，也就是对音高微变化处理，如融入倚音、波音等；三是力度式润腔，这是一种强弱力度的转变；四是音式润腔，这一方式需要根据歌曲的特，情绪以及演唱者的嗓音条件等多方面考量处理。
古诗词艺术歌曲《幽兰操》中的钢琴伴奏主要是模仿了古琴的独特之处和演唱者声音特征的组合，添加润腔技法可以使声音与作品的贴合度更高，更加和谐。根据笔者的个人演唱经历，认为我们应该从以下几方面来对歌曲的演唱进行修饰。首先，在这首作品中，“猗”“芳”“佩”“昌”“香”等字要在较长时间地保持一个音。我们要结合古琴的特点，在演唱时将情绪代入呼吸中，采用力度式润腔控制声带振幅从强到弱的演唱。在“兰之猗猗”中的“猗猗”运用音式润腔，“yiyi”模拟啜泣的声音音，演唱时可以用鼻腔的哼鸣感更能突出此句的诗词韵味。在“扬扬其香，众香拱之”“于兰何伤？以日以年”这两句歌词的处理上，我们要在不脱离谱面节奏的情况下，采用节奏式润腔进行演唱情绪
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古诗词改编的歌曲音乐表演
代入，保持古诗词艺术歌曲韵律的流畅行进感。其次，“文王梦熊，渭水泱泱”。“采而佩之，奕奕清芳”。这两个乐句是作者理想爆发时刻，要利用润腔进行动态美化，运用气息推动语气积极程度，力量逐步加强，步伐变化加快，如此演唱会更具有“张力”与层次感。“雪霜茂茂，蕾蕾于冬。”用节奏的润腔装饰，与前一句做节奏对比，放慢脚步用柔和的词藻描述风景，其中的“蕾蕾”也可用音式润腔，将读
音“l-e-i”改为“l-u-ei”进行归韵，用温婉的音进行润腔达到心情舒缓效果，动静结合构建情绪的层次感。“君子之守，子孙之昌”。这句话意为如果人们能够明白君子应该遵守的道理和法则，那么子孙后代必定繁荣昌盛。在这里需要做一个力度动态和有节奏的美化，利用力度的渐强来表现出从期待到失望的反差层次感，再次做节奏的速度润腔美化，削弱和放慢，与以往所有安静的谈话和冲动的爆发相比，平静而缓慢，营造渐行渐远的意境感。润腔技法的运用往往不是运用单一的某一种方式进行润腔，更多的是根据演唱者的二度创作多种混合，以此来达到演唱艺术处理的丰富性效果。
《幽兰操》以声乐演唱的润腔方法加以修饰，用自己的风格诠释这首古诗和艺术歌曲更能使作品变得鲜活而饱满。在唱这首歌曲之前，应该先对古诗《幽兰操》进行深刻的分析，了解表达它的雄壮气质和伟人的形象的同时也要对其的创作背景有一定的理解。演唱时，应该把握歌曲《幽兰操》的音、歌曲的整体风格、节奏的变化及准确性，并要对作品的发音、结尾和侧重点等具体细节，将谱面信息细化熟悉，仔细揣摩诗人与作曲家的意图。这样，我们就可以更合理准确地运用润腔技法进行演唱处理，从而描绘这首古诗词艺术歌曲的魅力及其内涵。
（四）演唱《幽兰操》心得体会
笔者通过对古诗词艺术歌曲《幽兰操》演唱，进而对此类古诗词艺术歌曲的演唱有了一些启发。
首先笔者认为古诗词艺术歌曲的演唱必须了解科学的声乐演唱的原则和各种声乐技巧，并在充分了解
作品的基础上仔细思考和研究，把握节奏和韵律的准确性，掌握发音、咬字和归韵等具体细节，然后在情感歌唱中演唱，以情带声，以声润腔再以腔行字，短短几字却难度颇高，往往需要狠下功夫，一板一眼地分析揣摩作曲家写作意图，通读古诗词歌曲韵律，细抠音节韵律，包括熟悉谱面等内容是想要完成好一部古诗词艺术歌曲的必要准备。笔者以为只有真正用心理解作品的内容，怀
着最真挚的感情演唱，才能将自己带入作品。以此才能更准确、更真实地描绘出与作品相符合的情境，打动自己从而打动听者引人入胜。
三、古诗词艺术歌曲《幽兰操》情感分析（一）诗词分析
古诗词艺术歌曲《幽兰操》以兰花的香气为线索贯穿全篇，兰香虽然香味和其他花的味道相比显得很暗淡无味但是味道却高洁而又淡雅，立于花之中不失风采，故其也被赞誉为“花中君子，王者之香”。国人对其的偏爱不单单是这样，兰花还被赋予着更深的民族意义，兰花象征着一个文人的气质，以及一个民族的内敛风华。古诗词艺术歌曲《幽兰操》中结合了兰花的这一特点，在歌曲诗词的创作方面体现了兰花的精神，兰花的独特韵味在歌曲中展现出孔子在逆境中的气质，最关键的是能展现出孔子如兰花般的高风亮节。通过借物喻人的手法来展现孔子的高尚品质和道德情操，对孔子人生的变化也能进行诠释。这样在古诗词歌曲的演绎中就能显示出不一样的歌曲特点，对《幽兰操》蕴含的歌词寓意能很好地诠释出来，从而让人们对古诗词歌曲的诗词更感兴趣品味其中的意蕴。
歌曲《幽兰操》共分为上中下三阙。上阙译为兰花的叶子很长，在风中摇摆，还飘散出淡淡的清香，一众它香都变成了兰香的衬托，幽幽的朝外扩散而开。上阕主要通过对兰花及其香气的描写表达了对兰花淡雅清新的肯定。中下两阙开始时引用周文王姬昌梦飞熊入怀后在渭水边觅得良臣姜尚的典故幻想自己“采而佩之，奕奕清芳”暗语自己若是遇到君王的重用，必然能够展现自己的才华造就一番事业。而“雪霜茂茂，蕾蕾于冬君子之守，子孙之昌”译为在寒冷的冬天，大雪铺天盖地万物萧条，但是兰花在这样的环境中孕育花蕾，静静的等待，最终酝酿出独属于兰花的芳香，才最终拥有“花中君子，王者之香”的美誉。若是君王能够明白这个道理，那么其子孙后代一定能够繁荣昌盛。同时暗语孔子把一时的怀才不遇，得不到君王的赏识都是考验与历练的机遇相信终将能够枯木逢春。从另一个角度来说即使孔子如同兰花一样被生在幽谷之中埋入深雪不遇良君，但是其才华也不会无人欣赏而不芳的豁达心理。
古诗词艺术歌曲《幽兰操》在诗词的创作方面，借助兰花香味的特点，来暗语孔子的人生经历与怀才不遇的惆怅之意的同时展现出其具备的坚韧不拔的宝贵品格。尽管是在寒冷的冬天，兰花也能不畏惧寒冷的生长，并能不焦不躁默默蛰伏寂静生长，等待香味弥散之际力压
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/ 11芳。在《幽兰操》诗词中结合了兰花的这一特点，在诗词的创作方面独特之处给予歌曲的演唱不一样的韵味。
（二）创作手法
古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作结合了我国近代和现代艺术歌曲的特点，对歌曲的创作进行了探索。在演唱的过程中演唱者借鉴古代文人吟诵的腔调来进行歌曲的演唱，不仅有着事半功倍的效果还能更好地对古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行演唱，展现古诗词艺术歌曲的独特韵味。
作曲家赵季平先生将我国的民族作曲技法与中国古诗词有效的结合，依此创作了非常经典的古诗词艺术歌曲《幽兰操》，其在创作中对原诗词《猗兰操》进行了改动，将韩愈对孔子评价的“今天之旋，其曷为然”“子如不伤，我不尔觏”四句去除，整篇《幽兰操》共16句64字，更为工整，在此基础上整理诗词的结构，平仄规律，韵脚等方面，运用我国民族音乐的五声调式充满中国风味的同时运用了西方的三部曲式的结构以及用钢琴来模仿古琴，加入小提琴等独特的配器法造就了这首经典的作品。诸如此类的古诗词艺术歌曲作品在极具我国民族特的同时也融入了西方作曲的技法特点。在古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作过程中领会了诗词的内容和韵律，以此为基础对我国的民族文化进行深刻的理解感悟，还能在音乐和诗歌的韵律、诗歌对仗等方面有益结合，将西方艺术歌曲的强弱关系与中国古诗
词的平仄行腔相结合，最关键的是能将民族化的调式与现代和声技法进行统一，从而大大推动了我国艺术歌曲的良性发展。
（三）情感的层次分布
作品《幽兰操》为带再现的三段曲式结构“A-B-B-A1”的形式。古诗词艺术作品《幽兰操》有着浓郁的民族风味，运用了民族调式e 羽调式，调式较为单一稳定。连音线较多，作品整体连贯速度较为舒缓柔美，整体蕴含着古风古韵，具有舒展性。节拍主要为4/4拍，再现部分的节拍为6/4与4/4交替出现。
在古诗词艺术歌曲《幽兰操》的呈示段A 对应着诗词的上阙。歌词描述的是景，万丈光芒的兰花傲慢地屹立在幽谷的中间，在宁静的氛围中展现了兰花优雅的气质。歌曲的旋律主要以长时值、琶音的全音符为主，与人的声音形成动静结合的特。在演唱时，演唱者要处于放松从容的状态，在钢琴的伴奏下用均匀的气息向观众诠释歌曲中的意境，这样才能展现出《幽兰操》中的兰花“文人气质”清新从容。
中段B 段与再现段A1对应着这首歌曲的中阙与下
阙，也是歌曲的高潮部分，作者借“文王梦熊”的典故幻想自己是国家尽心竭力，倾尽一切的栋梁。在演唱时应该表现出对国家的忠贞以及奉献精神。钢琴伴奏的三连音音型，力度音程的变化，一字多音的
运用，与前段形成鲜明的对比，强烈地推动了演唱者的高涨情绪。演唱者应要保持高位置，稳定气息，并以磅礴大气、坚定自信的语气和情感进行演唱，这样才能演唱出呈示部分在情绪方面的变化。
在演唱前对古诗词艺术歌曲作品进行学习和分析尤为必要，这样才能深入领会到歌曲深层次的涵义，理解在古诗词艺术歌曲《幽兰操》的情感处理方面的变化。整篇《幽兰操》站在文人的精神高度来演唱尤为重要，以这样的演唱思想站位能够更好的代入词曲作者以兰喻己表达文人志士的高尚情操，演唱出对国家和天下的家国情怀，才能使作品《幽兰操》的变化更加鲜明，层次更为丰富。
结 语
中国古诗词艺术歌曲蕴含着丰富的文化内涵和艺术文化，具有深远的历史意义。通过将古诗词的文学性与艺术歌曲的艺术性相结合，清晰地反映了中国文人的精致民族风格。诗词中的平仄节奏与旋律节奏的结合往往有一种“浑然天成”的感觉。通过文本和旋律的结合，加上乐曲旋律的解读古诗词的意境韵味更加清晰。中国古诗词艺术歌曲将文学美与音乐美巧妙地结合在一起，蕴含着丰富的文化内涵。本文介绍了古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作背景和作曲家的基本情况，着重叙述了《幽兰操》的演唱技巧和情感分析，从而为演唱者提供了科学合理的方向。演唱者通过对加深古诗词艺术歌曲的理解、掌握古诗词艺术歌曲的演唱技巧，进而提高自身的演唱水平。■
参考文献
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