美国十大美院排名一览表
美国十大美院排名一览表
美国的美术专业教育，一般都是在美术学院中进行的，那么美国优质的美术学院具体有哪些呢？下面和来了解一下美国十大美院排名一览表，欢迎阅读。
1.耶鲁大学艺术学院Yale University School of Art
耶鲁大学艺术学院隶属于“常春藤”名校耶鲁大学。艺术学院致力于融合思想和创造，使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源，从而吸引了来自世界各地最具天才的年轻人。1960年代，包豪斯艺术大师约瑟夫∙阿尔伯斯（Josef Albers）加盟耶鲁大学艺术学院，自那之后，艺术学院业已吸引无数其他院校无可比拟的教师队伍。另外，大批在过去半个世纪曾经影响视觉艺术发展方向的艺术家和评论家都曾到耶鲁访问、演讲。
2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，
工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。
3.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院建于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet（克劳德·莫奈），Vincent Willem van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。
4.加州大学洛杉矶分校University of California， Los Angeles
加利福尼亚大学洛杉矶分校位于美国洛杉矶，是世界顶尖的公立研究型大学，是多年来蝉联美国申请人数最多的大学，也是录取难度最高的大学之一。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC Berkeley）齐名，是美国最好的公立大学之一。它是南加州地区入学竞争最激烈的学校，也是整个加州最大的大学。
5.弗吉尼亚联邦大学Virginia Commonwealth University
弗吉尼亚联邦大学成立于1838年，位于弗吉尼亚州州府里士满市（Richmond，VA），是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学，提供本科、硕士、博士，三种学位类型，其艺术和设计相关专业在全美排名第2。其艺术学院的精细艺术，雕塑，纤维艺术，平面设计，室内设计，会话，多媒体，陶瓷等在全美排名前12位。
6.加州艺术学院California Institute of the Arts
加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
世界大学前十名
7.卡内基梅隆大学Carnegie Mellon University
卡内基梅隆大学，简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所拥有13，600名
在校学生和1，423名教职及科研人员的世界顶尖学府，美国25所新常春藤盟校之一。卡内基梅隆大学拥有全美名列前十的艺术学院，它培养的学生从建筑设计到表演艺术和视听艺术等广泛领域，由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。其平面设计、工业设计、建筑设计等专业在全美均处于顶尖水平。
8.克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art
克兰布鲁克艺术学院是一所小型艺术专业院校，位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。克兰布鲁克艺术学院是全美最好的私立艺术学院之一，被称为＂现代美国设计师的摇篮＂，并以＂驻校艺术家指导＂著名。
9.马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art
马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。
10.哥伦比亚大学Columbia University
哥伦比亚大学，简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥伦比亚大学于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，最初名为国王学院，1896年正式更名为哥伦比亚大学并迁到目前所在的晨边高地校园。
1.通识教育
不同于很多老牌留学国家的教育功利化，美国一直秉持着“通识教育”的原则。就是在大学的一二年级只会涉及少量的专业课程，更多的是通才教育。这就解决了很多学生心中的一个疑虑，那就是除了美术别无所长，将来的就业面狭窄。在入学的时候，你不会被定义为一名艺术生，而是跟所有学科的学生一起上基础课程。美国大学毕业后，你拥有的不仅是专业知识，还有从事相关行业的能力。
2.专业齐全，学制灵活
毫不夸张地讲，美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术艺术的主修课程有艺术创作
、美术史和美术教育三类，另外还有艺术、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。
3.教育资源丰富
美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。
4.多种文化思想碰撞，自由氛围
作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。
5.广阔的就业市场
不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。

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