如花凋零
——论中西服装史
从远古走来，从蛮荒走来，跨过地域之境，穿越时空之界，满是荆棘，一条条迂回曲折的长廊，团花盛放，美丽如斯。
日落星辰日复日，花落花开年复年。
服装如花，凋零。花开一刻，叶落一地。花开花谢，不过一个终结，一个开始。
好听的游戏家族名字服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓，也是成衣的同义语；是指人类穿戴，装扮自己的行为，是人着装后的一种状态。服装是人类文明与进步的象征，是一个国家、民族文化艺术的组成部分。一个民族的服装，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，
是其社会政治经济的一面镜子。在等级深严的春秋时期，奴隶主阶级为了稳定内部的秩序，制定了以国王的冕服制度为中心的章服制度。战国时期，七雄争霸、战火连天、兵伐不断，继而出现了诸多如布甲、皮甲、铁铠铜盔等军事服装。魏晋南北朝时期，战乱频繁，民族错居，文人满腹才华，空怀报国之志，继而才会有文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感，融其南北服饰黑暗破坏神3于一体。隋唐五代盛世，展现的是线带优美、流畅，典雅秀丽的宽衣博带。没有汉代服饰的凝重、端庄，没有六朝服饰的简朴，没有宋代服饰的刻板、严谨，而是宽缓并赋有节奏，极富诗意美与韵律美。其展现出一个大国的雍容华贵，极尽渲染了一太平盛世的繁荣。在有“马上民族”之称的蒙古统治下的元朝，中原文化和游牧文化激烈冲击，相互影响和发展，实行中元服饰并用的服饰制度，可谓百花齐放。而在繁花似锦的明代，其服饰仪态端庄、气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，诸如线条流畅、飘逸秀美的背子、儒裙，挺拔有型的巾帽……丝绸和棉布等面料的纺织、印染、刺绣等加工技艺水平高超娴熟，纹饰丰富。在民间更是创造出了表达人们思想感情的“吉祥图案”。清代——顺治元年，是由满族建立的少数民族政权。其在服装形式上和汉人有很大区别，在强制推行满服的同时吸收汉族服饰中的精华部分。由此华夏服饰呈现出另一种瑰丽的彩。清朝的服饰大量采用刺绣，加之刺绣的部位和手法各一，使服装更像衣服穿在人身上
的流动画，奢华而艳丽。近代由于中西文化交汇、冲击和侵蚀，洋装式旗袍、中山装、学生装等这些中西结合的服装陆续出现。如今，那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，正如斯开放着，艳丽而夺目。
纵观西洋服装史的艺术画卷，古希腊的洒脱，浪漫而富有诗意。那是诗人的时代，人类的瑰宝。其以宽服大裙包裹人体，无形而有形，创造出一种最自然的穿着形态，充分体现了人体的自然之美。古罗马
宽松、垂挂、多裸露的卷衣、美索不达米亚地区服装上的穗饰，古波斯帝国的裤子以及古埃及繁荣亚麻织物都表现出强烈的民族风格和地方特。在宗教彩笼罩下的中世纪（历史上一般把5世纪至15世纪称为中世纪，并从时间上分为“拜占庭时期”、“罗马式时期”和“哥特式时期”），服饰成为人类包裹肉体，压抑欲望，逃避现实的一种手段方式。其服装文化受到基督教的影响，在服装上体现为遮盖体形和显露体形两种矛盾的现象。拜占庭服饰由古罗马那种宽衣文化演变而来，经过罗马式时期，最终落脚到哥特式时期的窄衣文化。12世纪，到处充斥着哥特式的浪漫，尖状的服饰、尖状的建筑……开倡了人类服装与建筑遥相呼应的先河。随着禁欲主义的衰落，人文主义又复兴了。1 6世纪，文艺复兴的曙光照亮
了人类服饰的人体之美和曲线之美。紧窒的胸衣、笨重的篷裙鸡米花、摇曳的华羽、璀璨的珠宝……无不形成一幅幅奢靡的景象。其在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的痩劲，构成箱型造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型。同时，出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。这种两性服装截然不同的特征一直影响西方服饰近500年的发展。17世纪的巴洛克，代表了路易十四富丽堂皇的精神特质：气势雄伟、生机勃勃、彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。这时期的服装最大的特是强调繁多的装饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰等。女性服装解脱束缚、自由随意，男性服装则崇尚自然和优雅，花边、香水、高跟鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。在长发、蕾丝、皮革的装饰下营造出动态、紧张的气氛，表现了各种强烈的感情彩，继而把男装推向了时尚的巅峰。然而在这装饰过剩的时代，男装渗透了女性的阴柔之美却也失去了男子的阳刚之气。18世纪，欧洲乃至世界进入了崭新的时代。这时期的服装主要分为洛可可时期服装和新古典主义时期服装两个历史阶段。浮华的洛可可风格使时装达到了一个辉煌时代：夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的装饰、低领、春光乍泄的衬裙、印花布料、紧身内衣……用尽曲线与粉，粉刷出一种非对称的并富有动感、自由奔放、华丽繁复的艳丽及
纤弱柔和的女性风格。随之而来的法国大革命更是使巴黎时装名声日盛，但最后，正是革命摧毁了这个时装的黄金时代。18世纪末期迎来了一股清新之风——新古典主义艺术，它一反洛可可的豪华多饰，转而追求简洁朴素、健康自然的古希腊、古罗马的服饰风范。这时的男装摒弃了矫揉造作之美，把其完全让位于女性，为近代服饰风格奠定了流行基础，形成古典服饰风格。至此之后，在世界服饰大舞台上，古代的自然美与人工雕琢的装饰美轮番登场，逐渐形成富有不同风格内涵的服饰流派。
20世纪60年代是一个变革的年代，年轻一代的崛起，新的社会价值观形成，各种反传统的叛逆思潮蔓延。波普艺术、后现代主义的产生，嬉皮士、朋克风格的出现等等，构成了这一时期的文化艺术特征。后现代主义艺术的虚无使人们处于游戏之中，风格的丢失是其重要特征。但后现代主义艺术又能对所有风格进行复制、模仿和新春贺词范文重复，使风格失去了存在的基础，成为没有风格的风格，推特账号注册其风格在后现代主义艺术的折衷、包容的模糊中消失。各种类型的街头服饰，如迷你裙、喇叭裤、牛仔裤、不分性别均可穿着的新潮服饰成为当时的最新时装。20世纪70年代是一个社会经济状况和人民的社会情绪均不稳定的时代，此时的服装舞台亦呈现出一片混乱的状况。在重视个性、自我的潮流中之下，时装亦变得多样化，飘逸的长裙成为新焦点、剪裁宽阔的长裤及喇叭裤成为潮流新典范、东方彩缤纷的
宽身设计迅速流行。20世纪70年代的年轻人是社会最活跃、最敏感的体，他们追求着装的个性化，且利用服饰来表达自己独特的个性，拒绝商业味的时装。“回归自然，保护环境”成为20世纪80年代全球性的话题，这时的潮流趋向多元化。高收入阶层人士追求高档名牌，热衷于高级女装。而年轻消费者打扮前卫、追求个性，不拘于传统审美与着装观念，而以表现自我为出发点。20世纪90年代，麻辣小龙虾的做法人类社会步入又一个飞跃时期，高科技已经在各方面广泛应用，社会在一个空前的高速中运转。人们从20世纪80年代的奢华之中走出来，进入了一个提倡节俭和注重环保的世界。此时的服装界，一批欧洲新晋设计师冒头，主流的时尚是提倡解构与简洁主义，同时环保风另自然衣料流行，东方情结成为一股主流文化。
人类服饰文明走过了几千年的发展历程，凝结了人类爱美、追求美、创造美的聪明才智，刻下了每个时代的政治、经济、文化艺术特征的烙印，形成了个性鲜明、内容丰富的服饰风格。
日落日出，北斗星辰，不断地循环、更替。服装不过如此，像花一样，发芽，成长，开花，凋落，落叶归根，发芽……开了又谢，谢了又开，换一个形式、换一个称谓。
花的凋零，迎来的并不是花的终结，而是花开。
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