国产动画演变史：从⽆到有，从有到精
⽂ | 爱猫⼩说家
中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第⼀部动画《舒振东华⽂打字机》，揭开了中国动画史的⼀页。直⾄20世纪40年代，万⽒兄弟创作了中国第⼀部长篇动画《铁扇公主》，发⾏到东南亚和⽇本地区，并受到⼈们的热烈欢迎，为中国动画⾛向国际作了好的铺垫。
⼀路⾛来，中国动画发⽣了翻天覆地的变化，未来也正向我们招⼿。
⾼质量的国产动画电影、动漫剧集接连上映，对影视剧敏感的我们好像时常会忽略这个部分，⽽对中国动画这⼏⼗年的发展甚少谈起。
便有了今天的话题：中国动画是如何发展的。
⼀
绝美画⾯从何⽽来
从⼆⼗世纪独⽴创作出现萌芽开始，中国动画电影随着社会经济的发展先后迎来了六⼗年代与⼋⼗年代两个创作⾼潮。
以马克宣为代表的⼀辈动画匠⼈动⽤⾃⾝的聪明才智在中国动画技术发展尚不成熟的艰苦年代，想尽了⼀切办法，打造出了如《⼤闹天宫》、《三个和尚》、《⼭⽔情》等诸多在国内外斩获⽆数⼤奖的动画电影。
他们将中国传统⽂化底蕴与纯真童⼼表达紧密结合，使中国在数⼗年间成为区别于美国好莱坞的⼜⼀⽀重要动画创作⼒量。
中国动画始终致⼒于⼀条本国特⾊的道路，在改⾰开放以后，在世界动画的⼤潮中也未放弃这⼀宗旨。
中国动画历史实在不短，⽶⽼⿏第⼀次⾯世是1928年，也是世界第⼀部有声动画《威利汽船》。中国第⼀部动画《⼤闹画室》是诞⽣在1926年，⽐世界公认的第⼀部动画⽚《滑稽脸的幽默相》诞⽣的1906年只晚了20年。
这些绝美画⾯的诞⽣，是与中华民族⽂化传统息息相关的，当动画市场⾯向国民时，我们有多少次兴奋不已：以前书中的神话故事在光影中呈现在眼前。那种感觉就像沉睡在摇篮⾥，贪婪地不愿醒来。
在动画发展到20世纪90年代⾄今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美⽇动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私⼈不愿投资，从⽽导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作⽅式。
随着对外开放的进⼀步发展，⼤批的外资动画公司涌⼊和招⼯，使得很多薪酬不⾼的动画创作⼈才纷纷选择了从国有电影⼚跳槽。
⽽像《变形⾦刚》、《圣⽃⼠》和《铁臂阿童⽊》⼀类的国外优秀动画作品⼤量引⼊更使得原本艰难的国产动画更加雪上加霜。
国产动画就此辉煌不再，沉寂许久后再次集结众多创作⼒量在世纪之交推出的《宝莲灯》最终也以毁损参半⽽告终。
慢慢的，动画⾏业迎来了新纪元，越来越多的⾏业精英参与到原创动画电影的创作中，将动画电影推向了另⼀个⾼潮。⼆
动画电影的崛起
动画电影的崛起
21世纪悄然到来，此时的好莱坞动画电影创作已然步⼊成熟的产业化发展时代，国产动画依旧还在原地打转，不知该去往何⽅。
国产动画想要真正取得进步，恐怕只有国内成熟的投资资本注⼊，培养创作本⼟⼈才，才得以使动画作品取得真正的中国内涵，获得可观的⼝碑。
后来，这个时期到来了。
2015年的《⼤圣归来》让曾经因为专注于动画作品创作⽽连年亏损的彩条屋影业突然之间成为了炙⼿可热的国产电影品牌。
超出观影预期的，是国产动画的进步。那个深⼊⼈⼼的“孙悟空”在这⾥再⼀次被重提，却有着完全不同的饱满度和剧情感。让孙悟空披上了完全不同的⾊彩，⼀个真正的守护神。
虽然紧随其后推出的《⼤鱼海棠》在上映之后引发了诸多观众的⼝诛笔伐，但彩条屋对国产动画新时代发展的意义仍旧⽆可替代。能看到这部电影的出现，设定野⼼很⼤，剧本讲的故事却衬托不起如此强⼤的设定。美术进⾏了突破，世界观也勉强⽴得起来，与《⼤圣归来》相⽐，略显逊⾊。
可这也是国产动画的⼀⼤进步：画⾯的震撼，标志着国产动画电影的崛起。
直到19年的《哪吒之魔童降世》，从发布预告到真正上映便热议不断，却因为这部电影改变了很多⼈对国产动画的看法。
“哪吒”的题材从古⾄今⼀直被拿出来琢磨，也被各个时代的⼈们拿来改编，总想拍出属于⾃⼰的“哪吒”⼈⽣。
“我命由我不由天”成为当年的热词，可也有⼀部分⼈不买账，甚⾄打出⼀星评价。但如果你真正了解过国产动画的发展史，你就⽆法真的这么坦然⾃若地写出⼀两千字的差评。
漫步⾄今，国产动画已经⾛了很多路。
《⽩蛇缘起》是《哪吒》之前就已经上映的⼀部国产动画电影，我和朋友当时有机会去看了点映，画⾯处理惊艳，画风充满诗意。看过了太多有关⽩蛇的传说，这部电影称得上是清新脱俗，也为“神话系列”动画电影铺好了前路，每部电影结尾的彩蛋都让我期待之后的故事。
是不是围绕所有神话故事的世界观，都将让国产动画电影⾛向光明？
三
原著改编的国漫⾥程碑
上个⽉《魔道祖师》完结，不是原著粉，也没看过影视剧《陈情令》，单纯被画⾯以及细节设计吸引，从它第⼀季开播我就⼀直追，到它完结，我都会感触到因为⼀些政治因素⽆法对它过多描述，连完结的⽔花都只有⼀瞬，泛不起涟漪。
中国动漫发展史加上去年新作《天官赐福》，我重读了原著，再看改编的国漫，这⼀部的画⾯更饱满，在bilibili开播，有4亿⼈点击播放，不难看出动画制作⾏业的野⼼。
与动画电影制作不同，国漫剧集的制作，有原著的⽀撑，让观众对故事情节没有电影那般挑剔，也会⽐改编影视剧更让观众接受。
在动漫世界，明星算不上有⼒的加持，多的都是对选⾓的批评。
在动漫世界，明星算不上有⼒的加持，多的都是对选⾓的批评。
记得最⽕的《⽃罗⼤陆》被改编成真⼈影视剧时，引来了原著粉、明星粉、以及各家粉丝的严重声讨，骂战不断。
⽽国漫，就是拯救粉丝与⽔⽕之中，也能让明星们歇⼀歇。
天官赐福第⼀季结尾时，总觉得这部⽐《魔道祖师》更惊艳的地⽅，也许是内容更进⼀步的成熟，制作⼈赋予了动画⼈物灵魂，将之变成了“⽆药可救的理想主义”。
这算不算国漫的⼀个新的⾥程碑？
我想是的。
从《⼤鱼海棠》开始，有中国风的国漫⼀直是国内动画⼈的⾸选。尽管《⼤鱼海棠》和《⼤圣归来》归
来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对于制作周期较长投⼊较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的⾸选。
然⽽在《⼤圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《⼤护法》票房⽌步于8000万，《⽩蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。
直到《哪吒之魔童降世》上映，将国漫推⾄⾼潮期，把处于低迷期的制作者从中解救出来，从此变得有盼头。
我们开始关注这⼀⾏业，并期待它以后的成长。
正因为有这些⼈为这个⾏业努⼒、付出，才使得现在我们能看到⼀场场属于中国风的盛世。
国产动画从⽆到有⾛了⼀段艰难的路，⽽从有到精还在不断精进。
如今青年创作者层出不穷，相信未来，也相信他们⾛向巅峰的⼀天。
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