一. 题目:
日本动漫为何强于国产动漫?
《幽灵公主》《天空之城》《岁月的童话》《千与千寻》《魔女宅急便》 《红猪》《侧耳倾听》 《风之谷》《龙猫》《再见萤火虫》《百变狸猫》
《猫的报恩》《听到涛声》《On Your Mark》(MTV)《哈尔的移动城堡》
《我的邻居山田君》 《悬崖上的金鱼公主》《鲁邦三世 卡里欧斯特罗之城 》
《魔法公主》《飞天幽灵船》《 熊猫小熊猫》
学生:李梦桃
地球科学学院
二.目录
第一章. 日本动漫与国产动漫的发展史
1.1动漫的由来和动漫的组成
1.2日本动漫的发展史
1.3国产动漫的发展史
第二章. 国产动漫停滞不前的原因?
2.1国产动漫停滞不前的原因分析
2.1.1中国影响了动漫的发展
2.1.2 中国人对动漫观念上的错误性的认识
2.1.3中国尚未完善动漫产业系统
2.1.4国产动漫内容过于陈旧,需要创新
2.1.5篇幅过长,,故事情节单调,多而不精
2.1.6制作技术的不成熟,细节不细腻
2.1.7音乐制作水平和声优质量的欠缺
第三章.日本动漫为何‘红’遍半边天?
3.1日本动漫的优越之处
3.3.1合作机制明确
3.1.2创作队伍成熟
3.1.3动漫市场细分明确
3.1.4用心培养动漫受众
3.1.5动漫传播销售普及
3.1.6动漫主题公园管理到位
3.1.7动漫对外交流强势
3.2日本动漫行业取得成功的因素解析
中国动漫发展史 3.2.1日本动漫人物的与众不同
3.2.2日本动漫“修罗场”,优胜劣汰
3.2.3动漫作品在日本具有广泛的社会基础
3.2.4日本的社会环境浇灌了动漫
3.2.5日本拥有国际顶尖级动漫大师及相关人员
3.2.6政府的大力支持
3.2.7顺应国际市场要求,调整产品品味和风格
3.2.8善于吸收他国精华,“吸”以自用
3.3总结国产动漫的未来
三.[摘要]:目前,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元(折合人民币19.24万亿),年纯利润达6000亿日元(折合人民币502亿元),已经成为了日本第三大产业,广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。但是2010年中国的动漫行业纯利润才28亿元,不到日本动漫行业的6%,这足以看出中国的动漫行业与日本的动漫行业之间的差距。
那到底是什么造成了日本动漫红遍半边天,而国产动漫却止步不前?
四.关键词:日本动漫、国产动漫、发展史、现状、区别、成功缘由
五.论文正文
第一章. 国产动漫与日产动漫的发展史
1.1动漫的由来和动漫的组成
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间联系日趋紧密由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式,将影视艺术融入漫画之中,使得漫画与动画更容易结合,影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太
奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候,用传统单线式叙事的方法就越行不通,蒙太奇的介入就成为一种需要了;当漫画家在传统表现手段中无法到更合适的抒发感情的方法的时候,当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候,各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身,漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接,对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因,因为它天生就像动画的分镜头剧本,读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以将动画和漫画合称为“动漫”
1.2日本动漫发展史
日本动漫,是日本动画和日本漫画的合称。
日本是世界第一大动漫强国。,日本漫画享有绝对的全球第一地位,而动画凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位,其动画发展的模式具有鲜明的民族特。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美,和各种鲜明特的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超
越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。成熟期时涌现出的大批优秀的动漫大师以及高超的制作技术等,进一步完善了日本动漫,为其注入了新的活力。
日本漫画业从12世纪就开始发展。1862年,漫画杂志《Japan punch》在横滨外国人居留地发行。日本漫画在不断进步,直至1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史以及1950年代以后越来越多日本漫画家,漫画作品开始大受欢迎。而后随着电视突飞猛进的发展,颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕,日本开始了动画时代。1990年代后,漫画的类型进一步扩大,漫画杂志数量迅速增长,网络漫画等文化也应运而生。
手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段:
第一阶段:“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清楚时代”,漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”,父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画的到社会肯定。
第五阶段:“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段:“记号时代”,漫画称为青少年之间相互沟通的记号
日本动画已有70多年了,可分为六个阶段:
一、战前草创期(1917--1945): 前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗, 但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期(1945—1947): 开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。
三、题材确定期(1974—1982): 日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。
四、画技突破期(1982—1987): 该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破剧情、内容、画技皆已达到极高的水准.
五、路线分化期(1987—90年代初):当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。
六、风格创新期(93年至今):在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。
1.3国产动漫的发展史
漫画——西洋文化的产物,流传于中国的历史比其他姊妹艺术为短,中国汉代的流民图等,虽然也包含着讽刺意味,与漫画的性质相似,然而不能普及而适应于大众的需要,辗转流传,经过了几个艰苦的历程,到近代便渐渐成熟起来了。
中国漫画第一步开步走的时候,首推清光绪十三年出版的《点石斋画报》了,《点石斋画报》为中国画报的始祖,乃以绘画代替照相的时代,内容取图文对照方法,一面文字叙述故事、小说、新闻,一面加插绘画,那时绘画虽然还没有独立成为漫画的价值,可是引用绘画
的力量来表现文字的不足而单独出版定期刊物的《点石斋画报》却是绘画描写实际社会生活的起点,亦可说是中国漫画界的胚胎时代。《点石斋画报》的绘画技巧是纯粹的中国古典型的。
漫画史的发展的历程可以时代区分为四个阶段。
第一阶段——维新运动之辛亥革命时期——清代至民元
第二阶段——文化革命开始的五四运动时期——民八
第三阶段——五卅惨案的革命文学时期——民十四
第四阶段——九一八事变的民族复兴时期——民廿
近代漫画作者的技巧除英美型之外,更接受了德俄的漫画影响,并且在个人经验的酝酿中不息地变动着,所以在这四方杂处的中国殖民地市场宰割下亦造成了中国五光十的漫画的技巧。
第一阶段——维新运动之辛亥革命时期——清代至民元
第二阶段——文化革命开始的五四运动时期——民八
第三阶段——五卅惨案的革命文学时期——民十四
第四阶段——九一八事变的民族复兴时期——民廿
近代漫画作者的技巧除英美型之外,更接受了德俄的漫画影响,并且在个人经验的酝酿中不息地变动着,所以在这四方杂处的中国殖民地市场宰割下亦造成了中国五光十的漫画的技巧。
国产动画也应时而生,中国动画历史不逊于日本,大约同时起步,国产动画也可以分为5个时期:
1. 中国动画建国前--早期探索期:制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,标志中国当
时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年):中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多,《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。中国动画事业也到达了一个高峰,并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比的。
3. 中国文化大革命时期(1966年到1977年):中国动画业明显的受到了影响。这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年!
4. 中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年):虽然动画产量又开始回复,但是,当年的开创精神已经不复,这个时期的中国动画都有一个共同的缺点,就是太过幼稚化了。
5. 中国动画业目前--探索尝试期(1999年至今):中国动画界终于知道了自己的不足,积极吸收国外的制作方法与经验,开始了各种探索与尝试。
2.1国产动漫停滞不前的原因?
2.1.1中国影响了动漫的发展
文化大革命的影响力是存在的,但却不是关键所在,首先,虽然在期间,造成了许多的漫画家和动画制作者的损失;其次,在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀;致使我国动漫产业进入停滞状态,但事实却是,后我国依然有经典动画的存在,因此它并不是中日动漫差异大的关键。那么,到底是什么让国产动漫停滞不前甚至在后退呢?
2.1.2 中国人对动漫观念上的错误性的认识
从我国动画作品和相关电视节目中不难看出,我国的动漫制作人对于动漫的定义是:低龄儿童观看。中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向,动画内容肤浅、幼稚。中国的动漫针对的年龄层次主要是12岁以下的少年儿童,12岁以上的中国青少年主要关注的是日本动漫。
2.1.3中国尚未完善动漫产业系统
动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台,综合起来看,动漫产业链大体上有4个环节,漫画(图书、报刊 )、动画(电影、电视、音像制品)以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础,影视动漫是产业的传播工具,动漫舞台剧是产业的延展和提升,网络动漫是产业在新技术条件下的运用,具有拉动和整合作用。此外,还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展,已形成了完整的产业链。我国由于发展晚,以及受认识问题和行政分割等影响,动漫产业还未形成完整和良好的产业链。
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