中日动漫文化的比较研究
中日动漫文化的比较研究
摘要：随着人们生活质量的不断提高，人们对生活的追求也呈现多元化的特点。
中国动漫发展史
动漫产业作为国家综合文化竞争力的重要内容，也获得了前所未有的发展。日本作为发展历史较为悠久的动漫国家，无论是在动漫作品的创作亦或是动漫形象的呈现等方面，都具备其独特的民族特，是全球知名的漫画大国。我国动漫产业虽然在良好的国际环境下，也有一定的进步，但是与日本相比依然存在较大的差异。本文主要是对中日动漫文化的比较分析，通过对日本动漫和中国动漫文化特征的具体阐述，对其进行比较，为我国动漫产业的稳定快速发展提供一定的理论参考。
关键词：中国；日本；动漫文化；比较
引言
日本作为动漫之都，动漫产业的发展始终处于国际领先地位。我国的动漫产业发展的起步时间较晚，随着我国关于动漫产业发展的相关意见等相关文件的发坐标，标志着我国动漫产业发展开始逐渐呈现规模化的发展。动漫产业作为文化产业的重要组成部分，与所处的文化背景有着
密不可分的关系。动漫作品中不仅包含多样化的文化内容，也形成了独具特的文化。综合来看，我国动漫产业的运营模式已具备一定的体系架构，多样化的文化发展环境，也在一定程度上促进了动漫产业的快速发展。但是与日本动漫相比较而言，我国的动漫产业发展相对较为滞后[1]。通过对中日动漫文化的比较研究，有利于加强对日本和中国动漫的文化特征的了解，对我国动漫产业的发展提供行之有效的建议。（未能突出本论文的研究重点，需要重新简述，建议追加一段先行研究，论述别人论文的经典引出自己论文的特别。）
一、日本动漫的文化特征
（一）武士道文化
武士道文化是日本动漫文化作品最为典型的文化特征。日本属于信奉精神世界的国家，日本人对精神的追求体现在生活的方方面面，将对精神的追求做到了极致[2]。日本的武士道文化主要是对天皇的忠诚进一步拓展形成的，在日本人的内心当中，天皇就是他们的精神支撑。在日本的动漫文化作品当中，对于武士道精神的呈现主要包含传统武士道精神和现代武士道精神两个方面的内容。在传统武士道精神方面，《新撰组异闻录》是日本的电视动漫作品中
的典型代表，对新撰组生存的困境进行了完美的呈现。在现代武士道精神方面，动漫作品《银魂》，突破了以往采用的严肃的表达方式，而是改用幽默趣味性较强的方式对其进行表达。主人公坂田银在日常生活中，属于古灵精怪的性格，但是在真正遇到事情的时候，却表现出“舍我其谁”的现代武士道精神。整体来说，对于战争体裁的动漫作品，更多的都是对善良与邪恶、爱恋与仇恨情绪的完美转达。作品《高达》中对武士道精神的体现，在作品人物中进行了完美的展现，从不同角度诠释了现代武士道的精神。
（二）“物哀”文化
仔细观察，不难发现日本的动漫作品都有一种对“物衰”文化的崇尚之意。从日本的文化发展历程来看，日本的文化中一直都有对“衰退”“逝去”“萧条”的萧条美感的独特青睐[3]。动漫作品《你的名字》则是日本动漫物衰文化的杰出代表作，作品的主题“时间所有的相遇，都是久别后的重逢”，作品中将“物衰”文化表现的淋漓尽致，与时间、空间完美结合，更深层次的对轮回、命运多舛的生命、往事回顾进行思考，这种根据作品本身塑造的时空交错的手法，进一步深化了作品的主题。《你的名字》中将物衰文化一直延续，将对宿命、命运的无奈上升到了更高的高度。时间种种，皆是有始有终，是一场回顾与轮回的旅程。（例子太少，说明性不强。可以列举一些日本作品类的体现物哀文化）
（三）汉文化
比较之下，日本原有住户的文化底蕴并不深厚，自汉朝以后，汉文化传入日本，在日本获得了较快的发展。随即发展到唐朝时期，对汉文化的学习和借鉴到达了顶峰时期。汉文化对日本的影响较大，不仅体现在日本的语言文字、文学创作特点、宗教信仰等方面，也体现在人们生活的方方面面。日本人对汉文化进行了完美的阐释，故而汉文化也是日本动漫文化作品中较为典型的文化特征[4]。动漫作品中对汉文化最为知名的作品是连载的漫画《中华小当家》，作品主要讲述的是中国四川省的年轻小伙，在学习厨艺的过程中结交的好友以及一步步攻克美食难关的整个过程。作品中对汉文化中的美食元素以及中国地方的风俗文化进行了较多的展现。《不思议游戏》也是日本动漫作品中体现汉文化特点的典型之作。（例子没有说服力，请仔细思考）
二、中国动漫的文化特征
（一）古代哲学文化
中国作为世界上拥有悠久发展历史的国家，博大精深的中国文化为动漫作品的创作提供了源
源不断的创意来源。古代哲学文化是中国动漫作品中较为明显的文化特征。古代哲学文化对我国文化作品的创作和形成有直接的影响，在文化创作的多个领域都有古代哲学文化的呈现。动漫作为我国文化产业的重要内容，古代哲学文化的特点随处可见，其中对动漫作品影响最大的是儒家和道家。儒家和道家思想的关键是仁、义、礼、智、信，信奉中庸之道。这种古代的思想价值观念和思维方式，对动漫作品中对于人物形象的塑造及人物性格特点等方面都有较为深远的影响。综合来看，上世纪的动画作品中受到古代哲学文化思想的影响更为深刻，文化特征更为典型。例如动画片《孙悟空大闹天宫》当中，在动画画面的制作、内容情节的设计等方面都体现了传统思想观念的特征，“孙悟空”由最初的叛逆者变成最后的招降者，“如来佛祖”采用的“招安”的行为就是体现了儒家思想文化的中庸之道，避免发生更大的矛盾冲突[5]。类似的动漫作品比比皆是，动画片《山水情》中就体现了超出物外、与世无争的到家思想，作品中在画面的呈现方面主要采用的是中国传统的山水墨艺术，构建了超脱世俗之外的境界。（例子太老套，没有突出的代表性，且有点冷门,请换举例）
（二）民族文化
我国不仅拥有历史悠久的传统文化，也有数量众多的少数民族，由于各民族所处的地理位置
、文化背景的差异，民族文化也存在较大的差异，呈现“百花齐放”的多元化的文化趋势。所以我国的动漫作品在创作和呈现方面也具备较为明显的民族文化的特征。我国的动画作品《阿凡提》当中，充斥着维吾尔族的民族文化特点，通过对动画人物阿凡提形象的塑造，进一步凸显维吾尔族人民的善良勇敢和机智聪明[6]。又如动漫作品《牧笛》中的水牛形象是我国著名大师的手笔，是对中国地区民族风情的完美的诠释，呈现了一副山河静好、岁月无恙的和谐的画面。画面的背后也充分的体现了“乐观自然”“天人合一”等中华民族精神文化内涵和思维方式。丰富多彩的民族文化，为我国动漫作品的创作和呈现增加了更多可使用的元素和素材，提升了动漫作品的感染力，也彰显了我国民族文化的历史悠久，是对拥有顽强生命力的民族文化作品的进一步呈现。
（三）民俗文化
民俗文化也被称之为民间文化，是在生活过程中，劳动人员生活智慧的接近，是我国文化的重要内容和丰富的历史文化遗产。在我国众多动漫作品当中，对于民宿文化的体现更具特，民俗文化的文化特征发展的顶峰时期是在上世界的中期，例如《三个和尚》、《九鹿》等都是当时时代背景下的典型文化作品，无不具备民俗文化的特征，作品的主题与内容
与人们生活息息相关。我国发展至今，经历了漫长的发展历程，人民众在其中扮演了重要的角，农业是我国经济发展的重要经济基础，所以很多动漫作品中会将人民众的生活琐事作为动漫作品创作的素材，将其与民俗文化的元素完美融合，将人民众的情感作为主导，将风土人情融合到动漫作品当中，对其进行更为完美的呈现。近几年我国比较火爆的动漫作品《封神榜》《哪吒闹海》《山海经》等众多动漫作品，都将我国古代的鬼怪妖魔的故事作为参照，对于这些故事运用的背后，也充分彰显了我国民俗文化的特点。劳动人民具备的兢兢业业、任劳任怨的朴实无华的性格特点，日出而作，日落而息的生活状态，劳逸结合的劳作方式，都称为作品中蕴含的无形的民俗文化力量。（具体举三个例子说明详细点）
三、中日动漫文化的比较
通过对中国和日本动漫文化的特征进行研究，了解到两个国家的动漫化在发展过程中，都具备独特的文化特点，这与中国和日本的经济状态、文化背景等方面有密不可分的关系[7]。本文主要从艺术风格、主题精神、配音及音乐三个方面，对中国和日本动漫文化进行比较，旨在加强对两国动漫文化作品的理解，更好的促进我国动漫文化产业的快速发展。
（一）艺术风格
在艺术风格方面，日本作为动漫国家，对于动漫人物形象的塑造大部分都是和谐唯美的，给人舒适之感[8]。日本将这一艺术风格体现在动漫作品当中，无论是针对哪个种类的动漫作品，对于人物形象的塑造和场景的创设都具有独特的美感，具备较为先进的审美观念，追求极致舒适的感觉，让人享受其中，感受这份恬静舒适的美。日本动漫作品创作中追求细致的美，重视作品中的细节，所以可以看到日本动漫作品在使用的线条和彩搭配方面，相对更为丰富多样、画面更为饱满，对于人物的神情状态或者是行为操作的描述，搭配也更为合适。
相对于日本而言，中国动漫作品的艺术风格整体缺乏三维立体感，对于作品的背景重视程度不够，背景呈现过于简单。整体来看，中国的动漫作品线条更为粗犷，对于彩的搭配更为明显，不重视画面的和谐之感，往往在于对作品内容的诠释和对主题的进一步升华，故而往往会忽略对漫画作品细节的处理，故而中国的漫画作品对于漫画其它细节的处理更为粗糙，艺术风格较为单一，这也是现阶段我国动漫作品中存在的较为明显的问题。
（二）主题精神
在主题精神方面，日本动漫作品更多是对友情这一永恒主题的阐述，是对年轻人追逐梦想的
执著和对未来的美好憧憬的诠释。通常情况下，日本动漫作品会从故事的内容、人物形象、漫画版面设计等多个方面进进行具体的分析，这也由此引发了在日本随处可见三五成的人聚集在一起探讨漫画剧情[9]。然而在中国，由于受到多种因素的影响，中国动漫的主题更多是伸张正义、惩恶扬善，这种相对较为直接的主题表达方式，这是中国漫画的创作特，也是中国漫画存在的问题，因为主题过于明显直接，并不会引发动漫迷聚集讨论，因为都是很简单浅显的道理，所以没有继续分析探究的必要，这和日本动漫作品存在本质性的差别。随着中国漫画产业的快速发展，漫画产业的发展步伐也与时代发展的节奏相吻合，也在陆陆续续的推出适合青少年观赏的动漫作品，从而以便更好的扩大中国漫画影迷的覆盖面，促进中国动漫产业的快速发展。
（三）配音及音乐
配音及音乐也是中日动漫文化存在差异的地方。整体来说，日本漫画在配音方面，会选择专业的声音优质的配音演员，语言和感情更具冲击力。例如《火影忍者》中采用的音乐，大部分都是用日本传统的民族文化乐器演奏而成，并辅之以电子乐器演奏产生的。这也在一定程度上赋予了“忍者”不一样的角形象，也是日本配音音乐选择方面的特。虽然整体创作过
程相对较为困难，但是也并不是无法在现实操作中得以呈现。中国漫画在动漫作品的配音及音乐方面，采用的都是当下流行潮流的流行音乐以及相对冷门的动漫式音乐。中国的流行音乐整体质量较高，可以说得上风靡一时，将其与动漫作品相结合，可以加强动漫作品的吸引力，也可以进一步扩大流行音乐的影响范围，从而实现利益的最大化[10]。
结论
动漫产业作为一种新型的文化产业，是我国文化软实力的具体表现形式。随着人们对动漫产业的日益喜爱，动漫的发展受到了社会各界的广泛关注。中国与日本动漫产业的发展存在一定共同点的同时，也存在较多的差异。中国和日本动漫产业的发展与国家所处的文化背景有密不可分的联系，但是最大的差异也在于漫画创作者的生活成长背景、文学文化素养，这也在一定程度上决定了中国和日本动漫产业的发展趋势。整体来说，日本的漫画故事更为曲折、整体设计更为巧妙、制作更为精湛；中国的漫画主题结构更为简单、漫画风格较为简单，但是更重视对道理的阐述，缺乏娱乐性。在配音和音乐方面，日本漫画选用的都是民族特化乐器配合现代的演奏结合的个性音乐，中国采用的是流行的音乐和冷门的动漫音乐，从整体质感来看，中国的漫画质感稍落后于日本漫画。通过对中日动漫文化特征的对比研究，
有利于加强对中国和日本两国动漫产业发展的文化特征的了解，并根据动漫产业发展存在的差异，制定有利于我国动漫产业稳定发展的政策。
参考文献
[1]郎伊涵,韩红岩.中日动漫对比研究[J].边疆经济与文化,2018(01):112-113.
[2]苏明骜.对中日动漫比较研究的回顾与反思[J].新乡学院学报(社会科学版),2019,27(03):110-112.

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