动画制作流程介绍：《动画片制作流程简介》《前期制作的任务内容 》
荐
655
郑祥治 转载自 新浪博客 | 2010/3/9 18:49 | 投票
关键字：动漫制作
转贴《动画片制作流程简介》、《动画片 制作流程》、《动画片前期制作的任务和具体内容 》，仅供初学者和想了解动画制作者参考：可与转贴的《日本2D动画制作流程》、《传统动画制作流程》资料参考对照。
1《动画片制作流程简介》
动画的分类从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分
为平面动画（《宝莲灯》）和三维动画（《怪兽公司》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤，一般分为以下几个阶段：
1、总体设计阶段
（1）剧本创作
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
（2）画面与分镜头台本
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。
（3）摄制计划表
画面分镜头完成以后，导演要确定整个片子的长度，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在每个镜头上方。在开始绘制一部动画片之前，导演在设计表上记录下片子的时间。他决定分镜头剧本每一个镜头的实际长度，以及每一个镜头有哪些动作。决定哪里要推、拉、摇、移和叠化等等，使故事情节以最好的方式表达出来。
中国动漫发展史 2、设计制作阶段
（1）设计
设计工作是在画面分镜头台本的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，以供其他动画人员参考。这两部分的工作也称之为美术设计。由于它在实际工作中的具象化和琐碎性，因而可以说是一项艰苦而复杂的艺术创作工作，也是一项特殊的脑力活动，是一个创造性的劳动过程。在这一步的创作实践过程中，应当思考一些大的背景问题来宏观地把握美术设计的风格与效果。
（2）音响
动画片的音乐和对白，可以分成先期录音和后期录音两种。先期录音，是指先录制音乐或对白，然后根据录音来绘制动作画面。后期录音，是指先有动作画面，然后再进行音乐或对白配音。动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
（1）原画创作
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角。原画在绘制工作前要仔细分析分镜头画面台本，了解主题，故事情节、人物性格、艺术风格和镜头等导演的总体构思。对每一个角的创作有一个全面的认识。然后对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。
（2）动画制作
动画（也称中间画）是原画的助手和合作者。一般就是两张原画之间的一幅画。将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画来。概括地讲就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
（3）誉清和描线
在制作完成原画动画的工作后，最后还要给画稿进行整理清线的工作，为最后进行上做好清理准备，这也是非常重要的工作之一。
（4）着
由于动画片通常都是彩的，所以我们要把画好的原动画按照镜头顺序扫描到电脑上，进行上的工作。再上前我们先要做好一些准备工作，把所做的动画片的颜风格确定下来，给每个人物和道具的造型设定做好稿，就是指定。按照规定的颜稿来给每个人物或道具进行上工作。背景也是有专门的工作人员来指定完成。
4、拍摄制作阶段
（1）检查
检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着完成之后的拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
（2）拍摄
传统的动画拍摄是使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角或前景等。拍摄中可以移动各层产生动的效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。现今的动画片拍摄手法已经由传统的拍摄手法转化成了电脑的拍摄方式。现在好多公司和制作部门都在引用专业的拍摄软件来完成这项工作。达到更快更好的工作效率。
（3）剪辑
剪辑是后期制作的一部分。剪辑过程主要完成动画各片段的连接、排序等，最后合成导演要求的动画片效果。
（4）录音
剪辑完成之后，剪辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，录音师和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。现在我们可以用电脑音效来选择合适的音乐效果经过处理刻录在光盘上就可以。
以上这些是传统的动画制作手法，在现今的时代动画已经迅速发展，他的制作流程也在日益的更新进步，已经由传统的手绘工作逐步转化成了电脑的制作方式，来追求更高更好的画面效果。但是无论怎样的更新进步它的传统制作方式的逻辑性都是最有效的制作手段，来科学地引导动画人高效率的工作。
原画的重要表现
制作一部高质量的动画片在整体的制作过程中，每一个环节都不能忽视它的重要性，在此我仅对原画在制作过程中的重要表现做一短评。
原画（动画设计）在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作的任务。他是每个角动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。在原画创作中掌握原画的基本技法是做好原画的首要关键任务，它由几个方面来表现它的基础特征：
首先作画前要熟悉角造型和人物性格。原画为了准确地勾画角形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中每个角的造型特点，如形象比例、转面变化、结构
、服饰和脸型特征等，画起原画来才会得心应手。由于影片中的各类角都具有不同的性格差异，有的刚直、善良;有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等，所以只有熟悉各类角的不同性格，掌握他们不同神态特征和习惯性动作，才能充分演示各种动作特点。
然后要掌握镜头画面设计稿。原画创作都是逐个镜头进行设计绘制的，因此根据分镜头画面台本规定的要求，每个镜头都有一套画面设计稿（包括人物和背景），它是原画、绘景及其他有关人员进行工作的主要依据。每一张设计稿都是代表着未来影片中观众在银幕上所看到的每一个动画镜头的具体画面构图。所以原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。
领会意图，创作构思。创作构思是原画在艺术上、技术上进行二度创作的重要阶段，是一项十分艰苦的脑力劳动。不妨设想几种动作方案，经过反复酝酿和思考，最后选定一个自己认为最能体现规定情景要求，又能充分表达角情绪的最佳连续动作方案。
动作分析，起草原画。原画人员将已经设想好的一整套连续动作，如何分别画成原画，这就需要对整套动作进行分析，抓住其中的关键动态，画成原画。动作分析是原画创作的基础。
经过以上的训练，就可以基本掌握了原画的画法。但是作为一个好的动画师不仅要学会这些基础的知识，还要对动画的整体理念有明确的认识。在一部影片里，观众们首要关注的是故事的情节，故事剧本里面的内容就是吸引观众的首要条件。比如说韩国的动画片《五岁庵》，他的创作风格其实是很写实的片子，创作手法也是很传统的二维动画，但是他的取胜之处不仅是画工细腻最重要的是他的故事感人。韩国人对于制作可以说是轻驾就熟了，而且这个剧情也可以很容易达到那个效果。不过导演似乎没有那个打算，因此片子的前半段充满了生趣，将其重点放在弟弟的年少无知和他在寺庙内的种种轶事。后面的一段即使如吉松的死亡等都表现得极为平淡，尽量不给人以悲伤的感觉，但是从吉美的无法看见世界的眼中，我们还是能看到其中隐含的那一股辛酸和哀伤，蕴涵在其中弟之间的那份感情也不时给人回味的空间。在电影中小动物的应用也很是恰倒好处，狗、猫和白兔，吉松和吉美都“见到”的那只画眉，在细节上极大地丰富了较为简单的主线剧情。所以说一部影片的剧情是很重要的创作环节。
但是作为影片的艺术性上来欣赏，一部好的影片不仅要剧本吸引观众，他的制作手法，画面的可看性，欣赏性也是及其重要的环节。目前来说亚洲的动画片主要以剧情取胜，他的故事很有可看性，能够吸引观众的欣赏心里，欧洲的影片主要是从制作手法上来表现影片的可
看性。他们非常注重画面的灵活性，生动丰富的动作表情，来表达故事的主要思想。《辛巴达七海传奇》又名《辛巴达航海》是迪斯尼一部二维和三维的综合制作的动画片。这部影片里原画的动作很生动夸张，表达故事语言很大胆，虽然很夸张但不失去动作的细腻性，给观众带来轻松愉快的视觉感受。导演为了强化视觉效果在影片里还使用三维软件处理来使影片达到最好的立体效果。
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论