绘画艺术的创作在动画中的影响
绘画艺术的创作在动画中的影响
作者：盖欣然
来源：《艺术科技》中国动漫发展史2014年第09期
        摘 要：动画有着悠久的历史，随着人类对运动的逐步了解以及技术的发展，这种愿望变成现实，并且渐渐发展成为特别的艺术。动画开始于人类用绘画记录生活状态和运动的愿望，可以说绘画在动画中起着重要的角。扎实的绘画功底会提高一个动画片的审美质量，能够烘托出动画的气氛，也能将更好的故事情节表达出来。
        关键词：绘画艺术；原画；动画创作；国内外动画创作
        1 绘画功底对动画的影响
        绘画是一门综合实践活动，它运用彩、线条、构图和造型，按照一定的形式搭配，完成传达内涵的效果。而动画正是靠光与，构图与造型的完美搭配，而产生美感的影片。景深和景别的展现，带给人不断变化的视觉冲击力，物体与物体之间微妙关系的变化令人振奋，这些都离不开绘画艺术美学。从广义上讲，漫画、插画、动画的前期制作阶段都可以归为绘画的范
畴。我们通常所说的绘画造型能力，简单讲就是用绘画的造型手段来表达物体或画出作者心里所想的。要做一个动画短片，首先分为前期、中期、后期。前期包括剧本脚本的创作、原画、分镜头的设计以及场景设计等等。这些造型和场景设计都需要绘画师们有很强的绘画功底。对于造型的把握，就要看一个人在平时训练的程度，需要大量的速写和写生的练习。它还可以用数位绘画软件、电脑和数位板绘制的数位绘画作。自从有了动画之后，无论是二维动画还是三维动画的创作，绘画在其中起到了很重要的作用，漫画创作也是如此，可以说绘画已经融入了动画创作之中。在一部动画片的制作中，对于人设、场景、道具等都需要有很强绘画造型能力的人来完成，这些都直接影响一部动画片的最中效果。就拿商业二维动画为例，如果绘画师没有很强的绘画功底，不能熟悉的掌握人体的结构，没有很强的绘画表现技法，那么在完成一张原画时就很难完成人设的分解动作，达不到导演或制片的人的要求，就算是与绘画关系不大的三维动画，在建模、调动作和调表情上也是需要制作人有扎实的绘画功底。有了这个基础就会很容易胜任这个工作。绘画的造型能力的体现是绘画人的脑、手、眼共同作用的结果，除了先天的天赋外，后天的训练也是很重要的。一名成熟的绘画师能很容易在自己的画中表达他对动画角的掌握和理解，通过一幅画也能读出画者内心深处的个性。相反那些绘画造型能力弱的绘画师画出来的画就会显得不生动、呆板。那样很难把握动画影片中对人物性格的表现。

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