中国艺术意蕴之美与西方艺术写实之美
文化纵横
浅谈中国艺术意蕴之美与西方艺术写实之美
杨　仪
（吉林艺术学院　吉林长春　130021）
摘　要：漫漫历史长河中，中西方由于社会历史条件，文化传统，民族审美，生存环境的巨大差异，由此产生了两种截然不同的审美体系：西方主要是模仿，写实，直观的展现事物之美；中国则是飘渺，空灵，抒情，间接的表达事物的意蕴。虽然二者显现出了各自文化的特点，但都对世界文化作出了巨大的贡献。
关键词：意蕴； 写实； 艺术
作者简介：杨仪（1996-）女， 汉族，江苏省常州市人，艺术硕士， 吉林艺术学院 ，研究方向：动漫教育。
什么是意蕴
形成艺术作品的两个主要因素——内容和形式，二者缺一不
可，相辅相成。在艺术作品中，内容往往意味着作者的意图，以及作
者想表达的艺术作品所内含的意蕴，而形式则是体现作者的风格，
以及这个风格所传递的意蕴，整个创作环境相互连结，相互交融，
所以内容与形式具有深刻的精神意蕴。对于艺术作品而言，则需要
欣赏者全身心的投入与领悟，才能理解艺术作品所蕴藏的内涵，内
涵即意蕴，意蕴是指作品中深藏的内在含义和意义，是艺术作品中
所含有的思想情感，历史价值。创作者是通过艺术作品的表现形式
来展现他们的心里内涵，思想情绪和精神灵感。艺术作品之所以能
够激起人们的共鸣和情感，是因为这些艺术作品是有意义的，是有
情感的，是有价值的。黑格尔说过：“意蕴总是比直接显现的形象
更为深远的一种东西，要呈现出一种内在的生气、情感、灵感、风骨和精神。”意蕴更多的体现在精神层面，这一点，在中国的艺术作品上体现的淋漓尽致。
意蕴在中国艺术作品上的具体表现 。《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。”从无到有，从有到无，这很有中国式的意蕴。中国讲究阴阳相合，虚实相生，在每一个艺术作品上都留有空白，不会将画面铺满，中国意蕴之美能给欣赏者更多想象交流的空间。南宋的马远钟爱画一个角落，被称为“马一角”。如《寒江独钓图》，一叶小舟，一独钓鱼翁，画面中并没有水，却让人有烟波浩淼之感，这便是留白的魅力，留白在画面中一向很均衡，你中有我，我中有你，在中国山水画中，留白是常用的技法，这个技法恰巧体现了创作者的意蕴，不想直接表达，而是通过给欣赏者想象的空间，从而与创作者交流，就能让欣赏者对艺术作品有更深刻的理解。这就体现了黑格尔的话，意蕴总是比直接表现的现象有更为深远的内涵，不只是画面上出现的内容，更指的是画面以外的思想情绪。除此之外，还有中国的诗词歌赋，无一不体现着，如唐代诗人贾岛的《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲月下门”，其中“敲”字引出无限遐想，月光皎洁，万籁俱寂，作者一阵轻微的敲门声，惊动了树上的小鸟，这转瞬即逝的现象，被作者抓取，体现了环境的幽静，更有一种出人意料的感觉。这种以静衬动，反衬的手法便是诗词之外的意蕴了，便更加能体现中国艺术作品的含蓄内敛和各个创作者所包含的情感，灵感和精神。还有很多艺术作品，如中国的建筑，园林，雕塑等，皆体现了意蕴二字，比表象更吸引人的是表象下所隐藏的内涵，此内涵需要欣赏者细细体会和挖掘，中国艺术的意蕴之美由此体现，而西方艺术的写实之美则反之。
什么是写实
绘画艺术是伴随着人类文明发展，诞生最早的艺术活动之一，它的历史可以追溯到远古时代。西方国家
由于地理因素，民族审美因素，社会历史发展因素，在符合人类心理发展的过程中，形成了符合自己审美的写实艺术。写实，顾名思义，就是指一种具象，真实的描绘事物。透过眼睛看到的事物的状态，用最恰当的方式复原或者复刻事物的状态。由此还会得出关于写实的艺术理论。西方国家崇尚理性，也崇尚理性的哲学，所以尊重客观事实，创作者在进行创作时重写实，重再现，让重要的事物变成永恒的经典。从艺术起源理论来看，最古老的起源理论：模仿说，始于古希腊哲学家，这种学说认为：“模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。”在古希腊哲学家看来，所有的艺术都是模仿的产物，亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反应事物的外观形态，而且反应事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时代就有的天性和本能。”那么写实就是在尊重人类的本能，在艺术实践中，不断揣摩，空间体积光影，透视法，立体感，让画面像真的一样可以走进去，突出了他们崇尚的理性哲学。
写实在西方艺术作品上的具体表现。西方绘画艺术起源于古
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中国动漫发展史文化纵横
《中国文化史导论》
读书笔记
李婉秋
（湘潭大学　湖南湘潭　411100）
摘　要：钱穆的《中华文化史导论》涉及中西方文化比较、国家凝成与民族融和、中国古代文化、中国文化精神等问题，阐述了中国文化的特殊性和发展规律。以《中华文化史导论》为文本，对其进行理性分析，总结出中国文化发展的特殊性和其优越性，助推新时代文化自信的建设。
关键词：中华文化史导论；读书笔记；文化自信；钱穆
作者简介：李婉秋（1994-）女，汉族，重庆人，研究生，法学硕士，湘潭大学法学院知识产权学院，研究方向：中国法律史。
中国文化发展的特殊性
钱穆先生在首篇即详细分析了特殊的地理环境和气候对中国文化的影响。他认为，中国文化是以农业生产为依托而发展起来的，他从地理环境与气候条件两方面，深究了中国文化发展的特殊性。
关于地理环境方面，作者指出黄河本身并不适于灌溉与交通, 中国文化的产生并不依赖于黄河本身 ，而依赖于黄河的各条支流。因为各个纷繁复杂的支流两岸，以及两水交汇的三角地带比黄河更适合农业灌溉和水路交通。中国文化发源地有若干个，大多为黄河的支流。当然还有许多其他复杂的水系和河流，也都是中国文化诞生的摇篮。当这些相对小的水系文化发展到一定程度时，就同其他水系的文化接触、融和，从而形成博大的中华文化。
关于气候方面, 作者指出中国气候相较于其他文明古国的特殊性。他认为，在气候方面，中国地处生存环境较为恶劣的北温带，相对于其他古文明地域，降水较少，物产贫乏。这就迫使中国人塑造更加勤奋、朴实的民族性格。相反，其他地域的古代文化的气候条件更加优越，因而生活奢靡，精神腐化。作者反复提及自己的观点，即由于中国文化起源上地理与气候的环境特殊性，中国文化必然地会有与众不同的发展道路。
总之，作者认为中国独特的自然条件影响了中国人选择的生活方式，进而影响中国人独特的性格，造就了中国文化最初的原形和特质。中国文化一开始就在宽广的大局面下诞生，中国人的心胸因而更为厚重、宽广。从一个水系进入另一个水系，使得中国人不断接受新刺激，思维变得更灵敏、通融。天然屏障满足了安全的需求，更容易保持悠久的历史，中国人的性情因而也更加沉稳、厚重。
作者将第一章命名为“中国文化之地理背景”，通读其整个章
希腊，古罗马，写实主义，描摹与再现是当时盛行的主张，绘画以风俗画、风景画和静物画为主，运用的艺术手法是具有说服力的透视手法和明暗手法。如庞贝壁画，远在古罗马时期就存在的大量壁画，就可以看出那个时代的绘画能力和表现力已经很强，古罗马时代的人们的写实绘画能力很值得探究和惊叹，画面精致，彩结构，阴影，透视无一不体现在画面中，其中更令人惊叹的人体结构，也体现了西方强烈的写实艺术之美，相较于中方的意蕴之美，西方更加强调人体肌肉，骨骼在画面中的具体表现，非常具有冲击力，画面张力十足，彩艳丽，让欣赏者过目不忘。由此发展到17、18世纪，西方艺术家们不再满足于表现真实，而是在真实的基础上，加强对光与影的理解，光线的明暗变化加强了形象的立体感，透视也变成了焦点透视，空间感也得以加强，颜也更加丰富，让画面的质感变得更有存在感。如米勒的《播种者》，巴比松画派的主要画家，他的这幅画面主要描绘了苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，播撒着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播撒下的种子，是一幅人与大自然关系的壮丽图景。从这幅画中看到了对人民力量的赞美，文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。人物形象像雕塑般简练而单纯，但实际的光影，人体体块关系全都呈现在画面上，像真实的人物在我们面前发生着，让人不由自主的沉迷在画作中。实际上，写实不仅影响着绘画作品，还有文学作品，摄影作品等等。
浅谈中国艺术意蕴之美和西方艺术写实之美
中国艺术意蕴之美与西方艺术写实之美有着明显的不同。西方的山脉与城堡好似一幅油画，厚重精细，
气势磅礴，中国的山川与楼阁宛如泼墨山水画，清新灵动，如梦似幻。中方与西方在绘画、音乐、建筑、诗歌等方面都存在巨大差异。这种差异不是技巧的差异，而是情感的差异。写意与写实，含蓄与直露，曲线与直线。西方的油画强调空间体积和光影彩，讲究透视法，解剖，讲究立体感，重写实。中国水墨画注重线条，主张“以形写神”，重写意，追求超然物外的自由心境。西方的绘画有雕塑化的倾向，刻画的人物形象，有些像古希腊雕塑，默不作声，但内心感觉很震撼。中国画有音乐化的倾向，线条、工笔像音乐一样连贯，婉转悠扬，泼墨相当于音乐里的锣鼓来渲染气氛。画上配上题诗、印章点缀，像音乐里的伴奏。欣赏中国画要以一种欣赏音乐的心情去看，才能品出其中滋味，如同身临其境，从一点游弋到另一点，没有固定机位，不像西方照片式的欣赏。品鉴西方绘画则需要一种隆重的，好似在欣赏交响乐的方式来观察。像站在瀑布面前，巨大的真实感扑面而来，画面中的焦点一直吸引着目光，沉浸式体验画中的故事。中国人思维方式经常意会性含蓄性，而西方人思维方式比较直观直接。中国人的文章或在生活中喜欢用暗喻或喻古论今，藉由某种意象来表达感情，这种含蓄就变成了我们的意蕴之美。西方的戏剧或者歌剧喜欢直抒胸臆，像雕塑般刻画人物，这种直露就变成了他们的写实之美。
艺术的发展从古至今从未停止，意蕴与写实与新世纪碰撞，激发出更加耀眼的火花。随着全球化的发展，不止经济交汇，艺术也进行了大交流，西方艺术家们也尝试将中国的意蕴之美放在自己的艺术作品中，中国的艺术家则更加将西方的艺术理论用在自己的创作中。两者交融，激发了更多的创作者的灵感，使得创作者们创造出了更多大放异彩的艺术作品，留给以后的人们去欣赏。

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