关于古诗词歌曲类型的分析
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来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第12期
[摘要]现今对古典诗词歌曲进行研究的学者越来越多，跨越了音乐和文学两大门类，对古典诗词歌曲进行一个系统的分类，有助于了解各个时期各个作曲家作品的内涵，厘清古典诗词歌曲发展的脉络，有利于后人更加准确生动地表现歌曲。
[关键词]古诗词歌曲；类型；作品内涵
古诗改编的歌曲 [中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）23-0089-03
[收稿日期]2017-09-09
[作者简介]宋碧（1982—），女，江苏宿迁人，硕士，宿迁高等师范学校教师。（宿迁223800）一、旧谱整理的古诗词歌曲作品
根据现存的古代传承下来的乐谱整理而成的古典诗词歌曲就是这一类的作品，这类歌曲代表了古代某一朝代某一时期的音乐风格，反映了当时一定的社会文化。对这一类古典诗词歌曲的研究是认识古代音乐艺术、了解古人音乐思维的一个窗口。在近现代音乐家的努力下，许多珍贵的乐谱被整理和复原。
（一）宋代词体歌曲
旧乐填词、新创词曲是词体歌曲的两种主要创作方式。旧乐填词，就是把已有的不同曲式、调式和调性的曲子作为曲牌配上新词。曲牌的来源主要是民歌和宫廷燕乐等片段。曲牌的名字有的以地名来命名，有的以节拍节奏来命名，有的以乐曲曲式结构来命名。比如凉州序、长拍、三段子。曲牌的形式较为常见的有“令”，结构短小，文人填词。“引”与“近”比“令”长，比“慢”短；比如《江梅引》《祝英台近》。“慢”盛行于北宋以后，柳永是其代表人物，比如《雨霖铃》。旧乐填词的局限性在于，文人填词时受旧乐体式和曲调的限制，不能自由充分地表达情感，因此出现了“新创词曲”的形式。“新创词曲”也称“自度曲”。不受旧的曲牌限制，重新创作词曲。这就要求作者必须具备一定的音律素养和文学素养。代表人物有：姜夔、柳永、周邦彦。
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