古诗改编的歌曲从舞蹈《春江花月夜》谈舞、乐、诗的结合在舞蹈作品中的运用
杨佳蕾
（南京特殊教育职业技术学院，江苏南京210038）
【摘要】舞蹈、音乐、诗歌是三位一体的综合艺术。著名舞蹈家贾作光在一篇文章中曾指出：“舞蹈可以说是用动作写诗抒情的，让人们通过舞蹈形象感受情美的魅力。”而音乐与舞蹈更是鱼水关系，音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要部分。舞、乐、诗的结合为舞蹈作品增添了文化底蕴和意境的创造。随着社会的发展，人类在劳动过程中用不同的表现形式来表达人们内心的思想感情，反映出种种关系同时更体现了对生活的审美理念与属性。
【关键词】舞蹈；音乐；诗歌；文学性；意境
一、“形神兼备”的《春江花月夜》
《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳萧鼓》改编并易名的一首乐曲，乐曲表
现夕阳西下，人们在萧鼓伴奏下轻歌曼舞和摇橹归州的动人景象。而编导栗承廉老师则给这首乐曲以新的解释，并赋予了崭新的艺术形象。
舞蹈《春江花月夜》是著名编导栗承廉的代表作之一。由著名舞蹈家陈爱莲老师表演。舞蹈根据同民族器乐改编，但是深化了音乐原作中的思想感情，并成功地转换成了舞台艺术的动态形象。作品在结构上，编导从原本比较写意的乐曲中细心体会，以其大意境为依托，设计了春天月夜下的少女从“初露面容”、“江畔闻花”、“夜听鸟鸣”、“对水照影”、“向往幸福”等舞蹈段落，细腻地刻画了少女对春天美好夜晚的体验以及对未来生活的美好向往。
作品在意境构思上以唐代诗人张若虚的故事《春江花月夜》为依托，借助诗境创舞境。舞以诗的风貌景象为背景来衬托作品的整体氛围。舞蹈与整个乐曲的意境相当吻合，具有传统艺术的朦胧淡雅之美与诗化特征。古诗书写着真挚动情的人生感慨，舞蹈跳动着宛转悠扬的体姿，又似在青衣与花旦之间的美丽女性形象。舞、乐、诗的结合又创新境。
二、舞、乐、诗的艺术特点
舞蹈艺术的最初状态就是舞、乐、诗“三位一体”的艺术形态。各艺术门类之间的相互汲取、渗透，为每一门艺术的发展提供了广阔的空间。
舞蹈、音乐、诗歌都属于动态艺术。舞蹈是动态形象，以人的动作为个体，而动作则来源人们高度激动的感情，舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，这三要素的互相结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈是抒发人们感情，表现感情，寄托感情的艺术。
同样，在音乐中也有相同的表达形式。音乐最基本的要素是节奏和旋律。节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体、音等构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段，音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等有一定的关联。
在诗歌中也有着相同的特点。诗歌是高度集中概括反映社会生活的一种文学体裁，它包含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富有音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式美。
三者在艺术形态和特点中有着相同的表现形式，都是抒发人们思想情感的表达方式。舞、乐、诗的结合为舞蹈作品增添了意境美、自然美、心灵美。并创造出形体美和韵律美。早在古代，中国舞蹈就是舞、乐、诗融于一体的艺术形态。
三、舞、乐、诗的结合增添了舞蹈作品的文化素养和底蕴
一部完整的舞蹈作品在编创中通常要经过选材、构思、完成作品的结构和编舞等步骤。选材主要确立主题、人物和情节等内容。在创作中，舞蹈形象的生成是形成舞蹈语汇的关键。舞蹈语汇的呈现是融合舞蹈动作，风格与舞蹈人物，情节为一体的综合表演形态。然后是进行音乐的选择与创作。
主题和题材是舞蹈作品内容的基本构成因素。一部成功的舞蹈作品取决于它的选题、题材，这是非常关键重要的。舞蹈本身是一门综合性艺术，主要以人体动作为表现手段，在诸多因素中，文学、音乐尤为突出。
而音乐对舞蹈来说关系更是十分密切。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要组成部分；而且舞蹈表演的情绪变化，又是通过音乐节奏的力度与速度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度有机结合中塑造鲜明的艺术形象。
从《春江花月夜》让我们了解到有了三者艺术形态的结合，使舞蹈作品有了文化素养和底蕴，从而走向成功。就这一层次来说，作为文学形式的诗词和鱼水关系音乐已经成为舞蹈艺术的一种内涵。有不少舞蹈佳品都以其独特的舞蹈语言、音乐、诗词的意境感染了广大欣
赏者，使人们在得到舞蹈艺术美的享受同时也得到音乐美和诗词美的熏陶。
四、舞、乐、诗的结合对舞蹈作品产生意境的渲染
《春江花月夜》完全可以用“诗情画意”来作衡量。人们在评论舞蹈作品时，有无“诗情画意”已成为人们审视舞蹈作品高低优劣的一种尺度。而事实上“诗画”也正是中国舞蹈对意境的一个最基本的追求。
谈到意境。中国舞蹈与中国的诗歌、音乐、书法、绘画、园林等艺术一样，追求“意境”。舞蹈追求诗、乐意境是因为：诗、乐诗是艺术家高度抽象概括创造出来的情感符号，其意境的内涵与外延自然是大大超过了诗，乐本身也为舞蹈意境的创造提供了良好的范本。同时，古代的诗论创作形成明确的理论指导，使诗、乐的意境创造很早就排除了自发性和盲目性而不断发展演变，上升到更高的层次。
在古代，舞、乐、诗、三位一体的艺术——故称“乐舞”。乐舞影响人们的心情，因此能提高人们的内心修养，使人变得平易，正直，慈爱，体谅。另外乐舞艺术有三种价值观——乐人、乐治、乐天地。由此，便有三种乐所能达极之境界——悦喜，平安，和所谓“乐人”，是
指人快乐。认识到乐舞这种政治教化功能，是对乐舞的进一步观照。所谓“乐天地”是指快乐于天地有序，神人合一，天地人融融乐乐，精神相，这是乐舞所追求的最高境界。
五、从舞蹈《春江花月夜》的赏析中，舞、乐、诗的结合带给我的启发
我多次对《春江花月夜》进行了观看和赏析，还查阅了很多关于舞、乐、诗三者艺术形态的资料，从中我学到了很多知识，同时还了解了很多舞蹈历史。自古舞蹈与诗、乐诗融于一体的，在我国唐代堪称是中国舞蹈的黄金时代，在经过一个漫长的演变过程之后，舞蹈终于确立了自己独立的表演艺术地位。后来，宋代“队舞”的程式使舞蹈回到了舞、乐、诗综合表现的形式中。
从这次学习我发现选择诗词作舞蹈作品的题材是非常巧妙的。不管舞蹈中对诗词的修辞手法的运用还是对诗词表现风格的借鉴。它都具有启发舞蹈题材的寻，增添舞蹈结构的文化气息。诗意贯穿着舞蹈意境，影响着舞蹈的情感性。
根据这次的学习对我以后编创舞蹈有了很大启发，之前编舞中经常遇到主题不明确，结构不清晰，情感把握不准确等诸多问题。但经过这次所学相信我的思路已经比较清晰了，对我以后的编创起到了很大的作用。
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论