中国第五代导演与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念
中国第五代导演与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念
包广云
机制084
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第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。而第六代导演高中800字优秀作文他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，
这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是葫芦丝教程下载“叛逆与反思
第五代导演的创作理念多来源于自己的切身感受和经历，由于他们经历了知青生活，经历了十年的浩劫，经历了改革开放的各种思潮冲击，他们通过电影来表达对生活的一种思考，对人性和社会的一种反思。第五代导演对中国乡土的关注和解读，对社会底层的注视和同情以及在他们作品中透露出来的对民族的深切热爱，忧患意识，对生存现状的拷问都是具有历史价值的。在新的文化环境中，第五代导演是主体意识强化和自觉的一代，追寻和构建历史性的和大写的人的主题形象，一直是第五代导演的精神支柱。他们执着与民主振兴，深刻的反思传统文化，热切的呼唤现代理性。第五代导演的题材大多与历史有关联，他们通过对历史的反思和思考，来表现对传统文化好的乡村文化痼疾的一种思考，对
民族，对自己人生的一种感慨。在张艺谋的《大红灯笼高高挂中》，电影通过对女主角嫁给一个地主之后的生活和命运变化的描写来见证乡村文化中不好的一面，见证了农村女性的社会地位和命运不容乐观。在《红高粱》中见证了热情，野性和血的洗礼后而长大成人的我的爹爹豆官，都是一些代表了未来，寄托了导演理想的符号。而第六代导演主要是对现实生活的一种感悟，他们的作品更多的是表达生存的孤单，焦虑，凸显自我。他们隐藏自我，趋于客观化纪实，注重当代社会中底层劳动众个体性的生存，凸显电影的记录本性和人道主义关怀，平时和悲悯的表达一种人道主义关怀。在贾章柯《小武》中以老老实实的态度来记录这个年代的变化印象，反应当下氛围。由于文化素养的不同。“第五代”导演基本上是在农村或工厂度过了自己的青春期，所以其文化功底截然不同，他们还没有从学校毕业，就已奔向了“广阔天地”，因此他们的文化知识更多是通过自己的广泛阅读而获得；“第六代”则不仅完成了系统的基础学习，并且有相当一部分人喜欢绘画，且或多或少地从事过诗歌或文学创作；由于“第五代”开始接触的理论也许是革命的现实主义与浪漫主义，然而第六代的理论背景则要复杂得多。20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要
的作用，这个对他们以后都创作的有很重要的的影响。其次，第五代导演表现出对文学浓厚的兴趣，如果进行统计学上的归纳，我们就会发现第五代导演的影视作品，基本上都改编自文学作品。这也是第五代导演素材的重要来源。在拍摄手法上第五代导演都是运用比较朴实的手法来反观历史，人生和社会，在《秋菊打官司》中通过对秋菊状告村长的朴实描写来反映出在广大农村地区农民法律意识淡薄的状况。 综观第六代导演这批电影人的作品，他们对摄影机的控制、镜头语言的使用等，表明他们所持的电影观，与第五代导演相比发生了很大的变化。克拉考尔的照相本体论、法国新浪潮、真（纪）实电影等，这些理论和流派所要求的忠实生活而不是创造生活、改变生活的电影观念，在他们的作品中几乎成了一种潜在的指导性观念。新生代导演几乎共同认为，电影在本质上就是由真实影像完成的对其时代历史的记忆。新生代影片在叙事上执著于对个体意识的真实表达、对个体真实存在状态的关心。娄烨在《苏州河》的首映式上说“长的段落，才可能有真实，才能有所触动。长镜头似乎是第六代导演惯用的拍摄手法，这一点丝毫没有因为他们从“地下”转到“地上”而改变。贾樟柯的《世界》开始就是一个长镜头：摄影机跟拍了赵小桃从演出厅到地下室走廊，赵小桃喊着“创可贴……谁有创可贴”，从一个房间到另一个房间，整个过程镜头长达几分钟。其后影片中长镜头也被频繁使用。这种情况在王小帅执导的《青红》
里也是如此。这部影片描写了一位爸爸干涉自己女儿爱情和命运的故事。影片开头是学校里做广播体操，镜头先对准两个喇叭，然后慢慢地摇到了做体操的同学，然后在慢慢地将镜头对准了青红，继而镜头推拉，出现青红脸部的特写，镜头长度有2分多钟；影片中表现变态的爸爸为了阻止青红与小根的爱情，而一路跟踪青红，用的是长镜头：爸爸从家里出来，绕过曲曲折折的小石路，然后到学校，这一路导演的镜头丝毫没有闪开过；还有当青红被小跟欲割腕自尽时，从青红弟弟发现流血到跑到母亲的医院去人这一过程也是个长镜头……另外在《周末情人》（娄烨）、《扁担·姑娘》（王小帅）、《可可西里》（陆川）等影片中也大量运用了长镜头。对于第六代导演来说，长镜头运用既是他们的一种主张，也是他们为实现最大限度地再现生活真实的意图的一种手法。
《有话好好说》这部影片的镜头充满着摇动不安感，倾斜的构图似乎预示着片中的每个人都随时可能交换他们的位置。影片力图从由于控制而导致人与人位置逆转来反映影片主题.
    影片刚开始,王小帅作为雇主企图用大把大把的钱去控制收破烂的,黑皮等,而一番啼笑皆非后,我们惊奇地发现,王小帅这个雇主却被他的雇员戏弄地团团转,雇主与雇员的位置发生逆转.设计制造中国第一架飞机的人是
    之后,刘德龙使用暴力去教训了一下王小帅,但他的这种控制却适得其反,王小帅反过来用菜刀满世界追杀他,两人的强弱地位瞬间逆转,当然,王小帅的强者地位也未持续多久――他被送入了拘留所.
健康饮食手抄报内容好,再让我们看看张秋生这个形象,他是一个中国传统知识分子,眼镜,干瘦,满嘴之乎者也.在电脑被砸坏之后,他充满信心地打算用三寸不烂之舌说服王小帅赔钱,但王小帅稀奇古怪的逻辑彻底摧毁了张秋生的"控制".张秋生这个有理者瞬间变成了无理取闹者.然后在饭馆里碰到左右蹄和德才问题时,张秋生又想用自己的才识来"控制"王小帅,却又被王小帅的独特逻辑逆转.当他最后一次打算用才识说服王小帅放下屠刀失败后,他觉悟了,上层次了,暴力,这个他从未敢用的武器,在酒精的催化下,他终于使用了.但是，当他使用了这种最禁忌的控制工具时，就预示着他将会重走之前王小帅的老路――拘留所。
在昏暗的小房间内,又发生了一段位置转换.胖师傅蛮横地企图用武力控制张秋生,而此时的张秋生被逼急了,拾起了屠刀,到处追杀胖师傅,两人的施暴和受暴地位瞬间改变.
从上述的例子中，我们可以发现，影片犹如一部黑帮片，有肮脏的金钱交易，有血腥的暴力，片中每个人也如黑社会一般，使用暴力，使用金钱，使用喋喋不休急功近利的说教去
控制别人，但他们的结果都是失败，反而造成双方位置的逆转。沉默的反义词
那有没有成功的人呢？有。刘德龙在饭馆里和王小帅见面时，表现得异乎寻常的彬彬有礼,和王小帅"有话好好说",当王小帅举刀瞬间(火车汽笛声加强了其心理变化)却意外被打断了,而由于刘德龙这次做到了有话好好说,没有像上次那样随便动用暴力，导演只给了他小小的惩罚----被音响砸昏了.而阻止王小帅犯罪的人，不是又用文又用武的张秋生，而是之前王小帅有话好好说的方青卓，如果之前王小帅没有和她真挚的交流和帮助，那王小帅必将走向犯罪的不归路。
此时导演的意图表现无遗，在当今这个物质高速发展的社会，金钱，空洞而急功近利的说教，暴力，正是人们最常用的三种控制他人的手段。而在影片中，导演用一个个的事例有力的讽刺了这三种武器的无能，不但无能，并且会对使用者自己产生巨大的伤害。
在影片中，导演同时也试图给出了解决这个问题的具体方法，那就是“有话好好说”。当张秋生替王小帅说出其心理话时，安红与王小帅紧紧拥抱，听惯了男人的虚情假意，真心话才能打动她的心。此后王小帅与方青卓的真情交流，更突出了“有话好好说”的巨大作用。正如片中葛优扮演的警察所说，“国与国之间都能谈判，人与人之间有什么不能谈。任何时
候都不应该使用暴力”他才是有话好好说的典型代表。
片中的王小帅被设定为一个结巴，这也是一个很有趣的地方。正由于他的这种缺陷，才导致许多时候他无法清楚地表达自己的心声，无法自如地和别人交流，于是只能诉诸用钱雇人喊话和不发一言的暴力。但是唱歌正好弥补了结巴的不足，他有地方抒发自己的感情，从而达到了和别人的交流，于是这才避免了他最后的悲剧.
随着现代物质文明的高速发展，人类的交流却愈发困难，于是人们尝试着去寻交流的方式。但是金钱，急功近利的说教，暴力这三种交流工具却使整个社会更加浮躁混乱，光怪陆离。人与人究竟能不能交流？该怎么交流？片中的人们或许不明白，但导演籍由一幕幕如同小品的笑话，希望能到这个答案，呼吁着人们能做到“有话好好说”，抛开那些虚情假意的工具，真诚的与别人交流，以此来解决当今这种畸形的社会现实。
关于中国电影的发展方向，我想首先要在取材上有一个严格的限定，尽量选取那些对人生 ，生活和社会有一种思考的题材，不要选取那些宽泛的而内容空泛的题材，因为那些电影除了让人一笑之外，别无它用不会对观影人产生一定的影响。其次，应当鼓励那些不出名的导演的作品的放映，因为很多低成本的电影在内容上比较贴近于生活，这个对中国电影
在世界的发展很重要。学习外国电影的那些拍摄和制作技巧，观众应当以一个平和的心态来观影，不要用一个浮躁的心态去对待。因为一个浮躁的社会是不会拍出好电影的，导演不要总以票房的多少来评价一部电影的成功，应当以拍摄一部好的电影为己任，以反思人生，社会，民族的未来制作电影的前提。这些方面我想会对中国电影在世界的地位有一定的提升作用。

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