2019年国产动画电影创作综论
2019年国产动画电影创作综论
作者:杨晓林 孔曼璐
来源:《电影评介》2020年第09期
        以2018年為分水岭,中国动画电影发生了一场革命性的蜕变。2019年更上层楼,不光出现了史无前例的“票房神兽”,而且总体票房也再创新高,加之题材领域拓展很多,作为商业动画的重要指标——成人向动画和全龄向动画已然做大,品牌动画继续擎天架海,中国动画的工业体系初具雏形。但毋庸讳言,国产动画的众多积弊依然,诸如IP依赖过度,作品的
原创性受到困扰,合拍片的文化表达和民族叙事差强人意,票房两级分化依旧严重等。但无论如何,2019年是中国动画电影扬眉吐气的一年,是值得额手称庆的一年。
        一、成功之处
        2019年国产动画电影票房成绩喜人,成人向动画增多,全龄向作品蔚然成风,出现了中国电影史上票房第二的巨片,系列化作品振奋人心,品牌动画成为中流砥柱,制作精良的作品比比皆是,叙事能力整体稳步提高,中国动画电影真正地进入了自身的“新时代”。
        (一)票房增幅惊人,三维动画已然做大
        就数量而言,2019年上映的国产动画电影较2018年变化不大,但票房增幅惊人。据调查报告显示,“2019年,国产动画电影上映31部,总票房70.95亿元;进口动画电影上映42部,总票房44.09亿元。因为《哪吒之魔童降世》50.01亿元的票房,这个成绩被拉高到了一个近乎梦幻的水平。不过,去掉这50.01亿之后,我们仍然收获了20.94亿元的票房,这个数字比去年国产动画电影总票房16.57亿元高了26%。除《哪吒之魔童降世》以外剩下30部国产动画电影平均票房6976.67万元,这个数字较去年也同比上升了43%。”[1]
        2019年国产动画票房增长远远高出大盘,如此傲人的成绩,不仅归功于《哪吒之魔童降世》缔造的票房奇迹,也在于国产动画电影的第二梯队、第三梯队的稳步发展,打下了坚实的观众基础。在2019年国内上映的动画电影票房中,前十名中有四部国产电影。分别为第一位的《哪吒之魔童降世》,第四位的《熊出没·原始时代》,第六位的《白蛇:缘起》和第八位的《罗小黑战记》。票房TOP10榜单中这四部动画影片产出票房64.94亿,前十名影片则共创造了95.31亿元的好成绩。
        顺应历史潮流,三维动画电影经过20多年的努力,已然做大。2019年国内31部动画电影中有21部使用三维方式制作而成,占据总部数的67.7%,如《白蛇:缘起》《雪人奇缘》《钢铁飞龙之奥特曼》《未来机器城》《美食大冒险之英雄烩》等都制作精良,达到世界一流作品的水准。其中7部是二维方式制作的,占总部数的22.6%。如《江海渔潼之巨龟奇缘》《功夫四侠:勇闯地宫》《罗小黑战记》等亦各具特。三维和二维结合的共有3部,分别是《小猪佩奇过大年》《猫公主苏菲》《空天战队之星兽大战》占总部数的9.7%。
        喜剧、冒险和奇幻一直是中国动画电影的三原,从类型上分析,在31部国产动画电影当中三种组合方式占据了绝大多数。含冒险元素的有21部,占总部数的67.7%,如《猫公主
苏菲》《空天战队之星兽大战》《巧虎大飞船历险记》等;含喜剧元素的有8部,占总部数25.8%的,如《悟空奇遇记》《潜艇总动员:外星宝贝计划》等;奇幻元素的动画电影有8部,如《哪吒之魔童降世》《赛尔号大电影7》《罗小黑战记》等,在总部数中占比25.8%。
        此外,31部国产动画电影大部分在节假日档期扎堆上映。2019年寒假档共上映了6部国产动画电影,占总部数的19.35%,共计13.42亿元,但票房主要来自于3个过亿的影片《白蛇:缘起》《熊出没·原始时代》和《小猪佩奇过大年》。3部片子获得票房12.94亿元。“五一档”上映的《猫公主苏菲》和《悟空奇遇记》,获取票房1972.4万元,占总票房的0.28%。“六一档”上映的《潜艇总动员:外星宝贝计划》和《巧虎大飞船历险记》,共计票房4598.8万元,占总票房的0.65%。暑期档共上映7部国产动画电影,获取票房51.8454亿元,占总票房的73%。其中因为《哪吒》这匹黑马创造了50.01亿元的票房,把国产动画推向又一个高潮。国庆档上映了2部国产动画电影,《雪人奇缘》创造票房1.27亿,《美食大冒险之英雄烩》获取票房826.09万,共计1.35亿元,占总票房的1.9%。
        (二)题材方面开疆拓土,涉及领域空前扩大
        2019年国产动画题材多样,异彩纷呈,各尽其妙,做到了“百花齐放才是春”。《巧虎大
飞船历险记》首开国内互动观影模式先河,聚焦时下热门的“二胎话题”,引发了家长的情感共鸣和讨论。“以电竞为主题的《全职高手之巅峰荣耀》具有“网文第一IP”的头衔,开发迄今已有8年,不仅热度待机时间长,还以电竞网文IP打通全产业链,延覆盖动漫、真人影视剧、广播剧等多线领域。”[2]《疯狂斗牛场》营造了一场全体动物的狂欢仪式,呼吁环保。《雪人奇缘》可谓是“动画风光旅游片”,以奇幻的方式展现了千岛湖、黄山奇峰、油菜花田、乐山大佛、珠穆朗玛峰等中国美景。《美食大冒险之英雄烩》是“美食题材”电影,包子、面条、饺子、油条、馒头、花卷、烧饼等习以为常的食物变成了生动活泼的动画形象,还有木讷刻板的寿司族的武藏、愤懑不平的食物族章鱼、咸鱼等,而油菜花林、白菜海浪、豆腐沼泽等组成了五彩斑斓的大自然。“过年”题材的《小猪佩奇过大年》作为真人动画,表现形式是开创性的,纯粹不是为了讲一个起承转合的故事,而只是表现春节期间的习俗和过程,颇有寓教于乐的综艺节目的味道。科幻题材的《未来机器城》貌似少女动画,实则是成人动画,表现机器人与人类的战争,颇有《未来战士》一样的“人工智能批判”的意味。民间故事题材《江海渔童之巨龟奇缘》则是一部兴废继绝的“高仿剪纸片”,渔童与神龟的故事设计类似于“人参娃”的故事。军工题材的《江南》则与宫崎骏《起风了》颇相近,讲述的是“大国制造”与“工匠精神”的缘起,把中国近代史上令人扼腕的甲午海战动画化。文化探索题材的
《悟空历险记》则是以中国文化的典型代表——神仙,诸如玉帝、太上老君、二郎神、哪吒、孙悟空等,和西方文化的典型代表——圣诞老人及鲁道夫之间的冲突制造喜剧笑料,尽管有贬低丑化中国神仙之嫌,但把中西文化冲突动画化的创意却是不落窠臼的。
        (三)全龄向和少年向作品已成擎天柱石
        2019年上映的31部国产动画电影中,全龄动画和少年动画作品占比增多,已成主流和柱石,少女动画和女性动画屈指可数,仍处于探索期。新世纪以来问世的现象级作品中,几乎都是全龄动画,甚至“成人向动画”。“如《风云决》《魁拔》《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》皆名噪一时,可称之为风向标作品,也正是由于这些作品成为全民性的话题,业界和学界才一次又一次欢呼‘国漫崛起’。”[3]人们对动画的印象,已经不再停留在只是给小孩子看的“幼稚作品”的层面上。近年来,“‘小手拉大手’的观影模式正成为动画电影获得高票房的基础,低幼向动画电影的减少,与全龄向的动画大行其道乃是大势所趋。”[4]
        就2019年而言,以《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《江南》《罗小黑战记》《全职高手之巅峰荣耀》和《江海渔潼之巨龟奇缘》《疯狂斗牛场》为代表的少年动画。其观众基本都是中学生,甚至还有大学生,也以青春、励志、成长、亲情为主题,会涉及对现实社
会的批判或隐喻,对人性的探讨,一般不会太“暗黑”复杂。如《疯狂斗牛场》,“讲述的是人类骄横无耻,企图把整个动物界变成任其宰割的屠场,动物们开始了既无安全感又无尊严的悲催生活。就这样,地球变成了魔界,首先觉醒的是公牛王国。他们要反抗人类的暴政,夺回自由的生活”[5]。影片当中有很多的反转,它们围绕着设局、欺骗、镇压、计划、爱情、起义等等曲折过程,渲染出了对现实社会的批判或隐喻。
        “小手拉大手”的观影模式正成为动画电影获得高票房的基础,低幼向减少,全龄向的动画大行其道乃是大势所趋。以2019年上映的30多部国产影院电影为例,全龄动画不完全统计也有20部之多,可视之为“动画观”和观众定位趋向成熟和理性的一年。主要有《闯堂兔3囧囧时光机》《熊出没·原始时代》《小猪佩奇过大年》《参娃与天池怪兽之瑞雪兆丰年》《青蛙王子历险记》《功夫四侠:勇闯地宫》《猫公主苏菲》《悟空奇遇记》《空天战队之星兽大战》《潜艇总动员:外星宝贝计划》《猪猪侠不可思议的世界》《未来机器城》《美食大冒险之英雄烩》《萤火奇兵2:小虫不好惹》等。事实上,一些电视动画品牌是低幼动画,但其制作的影院大电影却是面向大众的全龄动画,最著名的就是被认为面向“低幼龄”观众的《熊出没》系列。春节档推出的《熊出没·原始时代》从内容、叙事、角设计、配乐等方面,提供了一个完整的、易于被儿童理解同时也能被家长接受的“合家欢”故事。总之,“动画
观众定位走向成人化和全龄化,并形成完备的商业类型片模式,是动漫发展的必然之路,更是动画产业成熟和繁荣的标志”[6]。喜剧片排行
        (四)航母式的巨片树立了新标杆
        2019年全民热议的现象级作品为《哪吒之魔童降世》,上映仅32天达到了近45亿的票房,作为一部国产动画电影,它打破了动作大片和喜剧电影霸占票房冠军的历史。最终以50.01亿元一跃成为2019年度票房冠军,它以不可思议的票房成绩,树立了国产动画电影创作的新标杆。媒体直呼“国漫崛起”,业内业外一片欢腾。
        《哪吒之魔童降世》植根于民族传统文化,建立起符合当下商业语境的叙事模式。影片将受众定位为全龄向,将成年观众从儿童的“陪伴式观众”,转变为独立的受众体。在主题上,重新演绎了经典名著,融入了当代价值观,以“我命由我不由天”“若命运不公,就和他斗到底”的现代情感认知,奠定了整个电影的热血基调。把哪吒和敖丙原有简单的敌对人物关系,改编为一体两生,相生相克,合二为一的新思路,在哲学层面有了更深层次的升华。龙王也不是海里的霸权者,而是被禁锢在海底镇守妖兽,龙族的悲剧命运令人深思;而公孙豹和太乙真人则为当下职场白领阶层的写照。《哪吒闹海》中不苟言笑、严厉苛责的陈塘关守将
李靖,在本片中成了一位爱子心切,不惜以命换命的父亲……从父子情、师徒情、友情,到生而为魔却要和命运斗到底,影片多维度地讲述了少年成长的故事。“《封神演义》中的哪吒‘剔骨还肉’了断父子情,不依不饶欲弑父复仇,颠覆了人伦之常。《哪吒闹海》把‘剔骨还肉’改成为百姓免受荼毒而挥剑自刎,删除了‘寻父报仇’的情节,比之原作有改观。但李靖挥剑砍向儿子,试图‘大义灭亲’的情节,还是有违人伦亲情,有违儒家核心文化价值观。而《哪吒之魔童降世》用宏取精,拨乱反正,使家族责任和人伦之礼重回儒家纲常。”[7]
        此外还有日式二维动画《罗小黑战记》,致敬“吉卜力”,从创意、主题、人设、场景到视听语言都表现不俗。在走上大银幕之前,网剧版《罗小黑战记》从2011年推出第一集直到今年,8年共出了28集,每集不到7分鐘,是典型的快销品“泡面番”,其表情也广泛活跃于微博、、QQ等众多平台,积累了自己的粉丝。电影版采取了不同于剧集的创作方式和讲述节奏,为了让未看过剧集的观众理解电影的概念设定和世界观,前半部分做了一定的剧情铺垫和世界观科普。而为了让“老粉”有更多的观看乐趣,电影中加入了多个与剧集相关的“小彩蛋”。《罗小黑战记》从番剧、漫画、游戏网络世界走上大银幕,自觉与不自觉地进入了跨媒介叙事,这种探索极具示范意义。

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