阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo
Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作
Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作
为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。
阿瑟·菲德勒 （Arthur
Fideler，1894-1949），美国指挥家。自幼跟随父亲学习小提琴，后留学德国，在柏林高等音乐学校主修小提琴，兼学钢琴与指挥。十七岁在柏林首次登台，1915年归国任波士顿交响乐团演奏员。除小提琴外，在乐团还担任过中提琴、管风琴、钢琴、钢片琴的演奏员。三十岁创立波士顿小交响乐队自任指挥，同时还指挥波士顿大学的乐队与合唱团。
1930年将波士顿交响乐团的演奏员组织起来成立波士顿通俗管弦乐团，并一直担任音乐指导与指挥，定期举行通俗音乐会而博得声誉。他指挥演奏的曲目以轻松的古曲名曲为主，同时委托专业编曲家改编众熟悉的音乐剧选段和歌曲，以扩大影响。
布鲁诺· （Bruno
Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。他从十八岁起，就在德国好几个城市的歌剧院任指挥。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院的乐长。1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导。1922年后，除活跃于柏林、莱比锡和萨尔茨堡音乐节外，还到英美演出，国际声誉增长。1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法。1939年起，定居美国的二十二年中，达到了他艺术成就的最高峰。
的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；特别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度，他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他同时又是优秀的钢琴家，曾以独奏兼指挥的身份演出过莫扎特的钢琴协奏曲。他还作有交响曲、室内乐和理论著作。
的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；特别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度，他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他同时又是优秀的钢琴家，曾以独奏兼指挥的身份演出过莫扎特的钢琴协奏曲。他还作有交响曲、室内乐和理论著作。
查理·明希 （Charles
Munch,1891-1968），法国指挥家。曾进巴黎音乐院学小提琴，后到柏林向小提琴名家卡尔.弗莱希学习。1926年任格万特豪斯管弦乐队的小提琴手，同时学习指挥。世界著名的钢琴家1929年作为指挥家登台演出。他的指挥活动主要在法国与美国。1936年起任巴黎音乐院管弦乐团指挥，1949年继库赛维茨基之后，任波士顿交响乐团常任指挥十三年。1967年秋回国任巴黎交响乐团第一任音乐指导，将该团建设成法国第一流的乐队。他的指挥富于力度，结构力强，有鲜明的彩感。他喜欢尽可能少的排练，演出时即兴性强，而有充沛的热情。
Munch,1891-1968），法国指挥家。曾进巴黎音乐院学小提琴，后到柏林向小提琴名家卡尔.弗莱希学习。1926年任格万特豪斯管弦乐队的小提琴手，同时学习指挥。世界著名的钢琴家1929年作为指挥家登台演出。他的指挥活动主要在法国与美国。1936年起任巴黎音乐院管弦乐团指挥，1949年继库赛维茨基之后，任波士顿交响乐团常任指挥十三年。1967年秋回国任巴黎交响乐团第一任音乐指导，将该团建设成法国第一流的乐队。他的指挥富于力度，结构力强，有鲜明的彩感。他喜欢尽可能少的排练，演出时即兴性强，而有充沛的热情。
弗里茨·莱纳（Fritz
Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年就读于当地的音乐学院，23岁时就成为布达佩斯歌剧院的指挥，两年后成为皇家歌剧院的总监，曾协助德国著名音乐家理查·施特劳斯创作其早期的歌剧。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥。1931年，他就任费城音乐学院的指挥系主任。在1938至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并进入了大都
Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年就读于当地的音乐学院，23岁时就成为布达佩斯歌剧院的指挥，两年后成为皇家歌剧院的总监，曾协助德国著名音乐家理查·施特劳斯创作其早期的歌剧。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥。1931年，他就任费城音乐学院的指挥系主任。在1938至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并进入了大都
会歌剧院。1953年，莱纳成为芝加哥交响乐团的指挥，他在任期间使该团成为世界上最为知名的交响乐团之一。此后他一直在该乐团，直至因病于1963年去世。
莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣。他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长莫扎特和理查·施特劳斯的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人。此外，他对约翰·施特劳斯的作品也有极深的认识。
莱纳的指挥风格豪放雄浑，丝丝入扣。他善于演绎各种类型的作品，尤其擅长莫扎特和理查·施特劳斯的作品，更是20世纪音乐的最佳代言人。此外，他对约翰·施特劳斯的作品也有极深的认识。
赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan，
1908－1989），伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他
1908－1989），伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他
个人的音乐节——复活节音乐周。
卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水****融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。
卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水****融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。
卡尔·伯姆 （Karl
Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。
他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维
Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。
他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维
也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。
克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），
当代著名的意大利指挥家。1933年生于意大利米兰。早年在米兰音乐学院跟随父亲学习钢琴，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲。 “巴多十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥（Koussevitsky
Competition）比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基（Swarowsky）指导下学习指挥并由此开始了在意大利的指挥事业。。1963年又获米特洛波劳斯国际指挥比赛（Mitropoulos
Prize）奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成为当时世界瞩目的青年指挥。
“巴多在60年代已经和世界著名乐团例如柏林爱乐、维也纳爱乐保持良好合作关系，这使他以后入主这两个世界一流乐团奠定基础。自1958年在意大利获指挥大奖后，他1960年开始指挥家乡的史卡拉歌剧院（La
Scala），1968年开始长期担任史卡拉歌剧院音乐总监，直至1986年。1986年开始任职维也
当代著名的意大利指挥家。1933年生于意大利米兰。早年在米兰音乐学院跟随父亲学习钢琴，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲。 “巴多十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥（Koussevitsky
Competition）比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基（Swarowsky）指导下学习指挥并由此开始了在意大利的指挥事业。。1963年又获米特洛波劳斯国际指挥比赛（Mitropoulos
Prize）奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成为当时世界瞩目的青年指挥。
“巴多在60年代已经和世界著名乐团例如柏林爱乐、维也纳爱乐保持良好合作关系，这使他以后入主这两个世界一流乐团奠定基础。自1958年在意大利获指挥大奖后，他1960年开始指挥家乡的史卡拉歌剧院（La
Scala），1968年开始长期担任史卡拉歌剧院音乐总监，直至1986年。1986年开始任职维也
纳歌剧院音乐总监，1987年获维也纳城音乐总监称号（"Generalmusikdirektor"
of the City of Vienna ）。长期的歌剧院工作使他成为当今其中一位最优秀歌剧指挥大师。
阿巴多最初是歌剧指挥，但后来多数是指挥交响乐作品，他大多数演出忠于原谱，指挥风格属于较为传统的一种，但也不乏充满热情的演出。他的忠于原谱、专重细节造就他成为优秀的协奏曲伴奏指挥。当然他的布拉姆斯（Brahms）、马勒（Mahler）交响乐也有一定质量保证。
由70年代到现在阿巴多每年录制不少的录音。他的录音主要由DG、EMI、Sony发行，早年较多和维也纳爱乐合作，近年则和柏林爱乐合作比较多。他曾经录制过贝多芬（Beethoven）、马勒（Mahler）、孟德尔颂（Mendelssohn）、舒伯特（Schubert）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、布拉姆斯（Brahms）的交响乐全集。2000年5月将完成贝多芬交响乐全集第二次录音，而莫扎特（Mozart）和布鲁克纳（Bruckner）的交响乐全集录音也已在日程上了，估计将会在2002年他离开柏林爱乐之前完成。
of the City of Vienna ）。长期的歌剧院工作使他成为当今其中一位最优秀歌剧指挥大师。
阿巴多最初是歌剧指挥，但后来多数是指挥交响乐作品，他大多数演出忠于原谱，指挥风格属于较为传统的一种，但也不乏充满热情的演出。他的忠于原谱、专重细节造就他成为优秀的协奏曲伴奏指挥。当然他的布拉姆斯（Brahms）、马勒（Mahler）交响乐也有一定质量保证。
由70年代到现在阿巴多每年录制不少的录音。他的录音主要由DG、EMI、Sony发行，早年较多和维也纳爱乐合作，近年则和柏林爱乐合作比较多。他曾经录制过贝多芬（Beethoven）、马勒（Mahler）、孟德尔颂（Mendelssohn）、舒伯特（Schubert）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、布拉姆斯（Brahms）的交响乐全集。2000年5月将完成贝多芬交响乐全集第二次录音，而莫扎特（Mozart）和布鲁克纳（Bruckner）的交响乐全集录音也已在日程上了，估计将会在2002年他离开柏林爱乐之前完成。
“巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。
“巴多关注青年音乐家的培养。曾创办欧共体青年乐团、维也纳作曲比赛。
阿巴多过去几十年获得的荣誉包括意大利最高荣誉奖Gran Croce，德国最高荣誉的音乐奖项International
Ernst von Siemens Music
Prize，维也纳爱乐荣誉指环、桂冠指挥，法国文化部勋章，英国皇家歌剧院歌剧奖，国际马勒协会金质奖章，剑桥大学荣誉学位等。
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