20世纪世界钢琴学派的比较研究
20 世纪世界钢琴学派的比较研究
郑兴三
20 世纪是世界钢琴音乐艺术风格的历史性转折；是世界钢琴音乐艺术剧烈 震荡的年代；是世界钢琴音乐艺术千姿百态、争奇斗胜、学派纷呈的年代；是世 界钢琴音乐艺术在标新立异中和与倾向斗争中的发展年代； 是世界钢琴音乐艺术 在其所处的演进过程中蕴含着许多经验与教训的年代。
纵观 20 世纪的钢琴艺术史，总可以窥见到几个主要学派，而每个主要学派 都有其成熟的艺术表演和新的成就。 值此本世纪临近结束之际， 亟需对世界钢琴 音乐艺术的主要学派发展作一番历史性的回顾， 综观演变，窥其概貌，重新审视， 明白各学派的兴起环境、代表人物及其特征脉络，无疑将有助于我们了解 20 世 纪的钢琴音乐艺术的发展。本文拟从几个主要学派的发展轨迹中总结出其共同 性、差异性与可比性，在其教学素质、演奏风格、审美心态以及所遵循的美学传 统、学术风范上进行特征性的比较研究。
一、苏联学派(解体前)
20 世纪的苏联钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下，积极学习西欧 优秀钢琴演奏技术，继承和发展了 19 世纪俄罗斯古典音乐的传统，并在此传统 的外壳中孵化出独特的风格。苏联钢琴学派经历了战争及迎接革命的情感体验， 在整个苏联音乐艺术中占有极其突出的地位，在世界上也占有绝对重要的地位。
苏联有着悠久而优秀的文化传统， 在这个丰厚的土壤里的确培育出世界许多 第一流的钢琴家，苏联的钢琴作品被世界音乐界所瞩目。苏联钢琴学派具有对 20 世纪启发性的重大意义，主要是他们有力地依靠了一个扎根于鲁宾斯坦·安 东( Rubinstein ，Anton 1829-1894)与埃西波娃 ( Essipova ，Anna 1851-1914) 的传统，溶汇了欧洲各国优秀的钢琴艺术而凝成，依靠了音乐学院的严格训练， 依靠了五位导师的艺术及其教学成就， 组成了以伊贡诺夫 ( Ignmnov，Konstantin 1873-1948)，戈登威泽( Goldenweiser ， Alexander 1875-1961)，法因贝格 ( Feinberg ， Samuel 1890-1962 )，涅高兹，海因里希( Neuhaus， Heinrich 1888-1964)，尼古拉耶夫( Nikolayev ，Leonid 1878-1942)等名字命名的五个 学术门派，培养出一大批杰出的钢琴家，为俄罗斯钢琴学派巩固了国际性声誉， 形成了走向国际的强大阵容。 随着时间的推移， 各个派别逐渐求同存异， 互相靠 拢，重新聚合起来，新的爱好、新的美学观使他们最终趋向一致，在共性的基础 上逐渐趋于和谐，使学派队伍表现了鲜明的个性和
高度的理性及其广博的修养。
（1）苏联钢琴学派始终密切关注国家的命运和人类前途，站在本民族的立 场上，以民族艺术天性的艺术观， 表现出热心为国家服务的精神， 以辉煌的艺术 成果和充实的感情， 极富个性地反映了时代的情绪。 他们在世界各地与同行们交 流思想，阐述了苏联钢琴音乐艺术的广阔道路， 使得他们的演奏变得更加世界性 了。同时，新的、社会化的音乐教育体系及其音乐表演人员培养体制的出现，十 年制音乐学校使有才能的儿童和少年在那里经受了严格的基础训练。 莫斯科音乐 学院与彼得堡音乐学院为新一代钢琴家的成长， 为各个学派的巩固和发扬创建了 很好的基础，其频繁的学术活动有力地推动了钢琴演奏技巧的研究。
（2）苏联学派既有坚实的基本功又有丰富的感情，他们的教学融合、吸收 了西欧先进演奏训练方法。 主张以严格的手指训练作为演奏法的基础， 形成了一 套手指严格训练的专业训练体系。 他们的演奏情绪比较明显， 主张朴实而又充满 感情体验的演奏， 重视整体构思的完美及每一个细节的表达， 十分讲究每一个音 的素质，在音乐表现方面比较平衡， 避免感情上的极端表现。 学派对西欧钢琴音 乐作品的解释是比较超然的， 较能保持其纯正的风格、 敏锐的技巧和怡美的抒情。 他们处理乐曲相当严谨， 十分注意音、 分句和乐曲的歌
唱性， 对音乐的古典性 质一如既往， 倾向于忠实原作， 倾向于有感染力与表情深度， 并注意融化自己的 理解，从而提示一个广大而丰富的内心世界， 表现了俄罗斯古典音乐所固有的人 民性、人道主义、真实性和崇高的道德力量。
（3）苏联学派具有俄罗斯人的刚强音乐气质，有一种生命力的冲动。他们 注意研究苏联本民族作品的旋律因素及本国的艺术理想， 继承并发展了古典音乐 思想和民间传统， 对苏联钢琴艺术和俄罗斯艺术传统进行研讨， 对钢琴家创作和 演奏心理学、技术风格的相互关系以及钢琴曲的音响结构等问题作了深入的探 讨，对音乐的表现方法进行了缜密的分析，并把它放在音乐结构的总体范围中， 放在广阔历史风格的视野中加以考察， 从而就演奏的本质规律做出了精确的科学 论断。他们善于揭示各国学派的一般风格面貌及相互关系， 力求在音乐形象的易 解性和高度艺术性之间取得统一。
（4）苏联学派深受俄罗斯民间音乐的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧 动作结合起来。 他们艺术核心特征就是强调歌唱性， 坚持以声乐的观点来阐述钢 琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。继承了一种极其精细的和声旋律感， 讲究旋律发展的强度和开阔流动的音乐线条， 以高度的主观感受对待音乐。 他们 普遍对作品有着深刻的理解和热爱， 音乐思路
及音乐信念完整， 解释作品富于创 造性，音乐个性强烈，演奏布局严谨周密，既有细腻明朗的抒情性，又有奔放的 浪漫主义激情，音乐的表现力丰富。 他们善于在作品中把个人处理和准确体现作 者构思、感情及理智和谐地结合在一起，并通过一丝不苟的处理表达出来。
（5）苏联学派注重在钢琴教学中阐明自己的美学与教学原则，尽力帮助学 生去发现自己的个性， 致力于演奏水平的提高与完善， 致力于扎实的俄罗斯训练 加上灌输国际方法和经验。 干净准确的技巧、 柔润好听的音、 优美含蓄的音乐 表现是学派的特。他们特别注意发展“珍珠技巧” （即手指的控制力） ，强调了 颗粒性弹法， 要求手指坚定有力， 力度变化鲜明， 音响洪亮结实而又不带敲击的 声音，节奏稳健而有动力， 有自己独特的声音感觉。 他们对键盘的控制也非常精 细，倡导弹得很深，着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，无论 用什么力度也决不发出难听的敲打之声。 他们善用速度的变化， 用渐慢来表明形 成对比的段落，用加速来强调戏剧性的重点， 既有洋溢的热情， 又有高度的理性， 把想象力的丰富宏伟和理解力的敏锐深邃有机地结合起来。
（6）苏联学派是俄罗斯古典音乐的卓越解释者，充满了乐观昂扬的气质， 浸透了民族的彩。 他们非常重视基本音乐思想与高超技巧的全面结合， 重视充 满灵感的音乐阐释， 努力
在教学实践中阐释基本弹奏理论， 形成了一套行之有效 的、能深刻理解作曲家构思、 具有巨大说明力及高度艺术性的艺术原则， 并对其 风格的研究方法加以系统化，对各国学派也有深切的了解和精辟的见地。
二、德奥学派
20 世纪的德奥钢琴学派是一个高度严肃、重理性、重思辩、避免表面美丽 而宁要一丝不苟的音乐技巧学派。 德奥学派以莱比锡、 柏林、维也纳为教学中心， 深受 19 世纪德国浪漫主义风格的影响， 得益于巴赫到勃拉姆斯的德奥钢琴曲目。 德奥学派具有很深厚的修养，比较重视哲学理论素养，在寻根究源、核对乐谱、 净化古典作品的演奏上做出了很大的贡献， 加上德奥人精细刻苦的学究作风及探 求究根的传统， 德奥学派比较深入钻研欧洲自中世纪以来的各种音乐流派， 真正 地、严格地、科学地审视了 19 世纪钢琴音乐艺术的历史过程，吸收了各国演奏 家的表演艺术特点及德奥音乐家研究的方法论， 提出了一套从传统技巧到当代技 巧发展演变的系统观点。 德奥学派的艺术及教学活动促进了许多青年钢琴家的成 长，打开了德奥钢琴音乐艺术青春焕发、 热气腾腾的局面， 名家辈出、星灿烂， 并以杰出的典范费鲁奇奥· 布索尼和阿图尔· 施纳贝尔为代表， 从而获得了世界 性的意义。
德奥学派代表人物是：布索尼( Busoni ， Ferruccio 1866-1924)，施纳贝 尔( Schnabel ，Artur 1882-1951)，巴克豪斯(Backhaus，世界著名的钢琴家Wilhelm 1884-1969)， 菲舍尔，埃德文( Fischer ， Edwin 1886-1960)，吉泽金( Gieseking ， Walter 1895-1956)，肯普夫( Kempff， Wilhelm 1895- )，塞金，鲁道夫( Serkin ， Rudolf 1903- )，古尔达(Gulda，Friedrich 1930- )，布伦德尔(Brendel ， Alfred 1931- )。
(1)德奥学派具有十分严谨的音乐学风，他们深受传统感觉的束缚，强调 理智而不重直觉， 在音乐表现力和音乐动机的处理上最富有哲理意味， 能投入自 己的主观感受，而不拘泥于表面上的所谓风格。他们善于把“情”的表达放在最 重要的地位， 对作品的结构有特别敏锐的洞察力， 非常注重在乐曲的组织和逻辑 上完整严密， 每一个细节都要求得到准确的表现， 表情含蓄而十分有分寸， 有学 究气，给人的感觉是文雅、细致、纯净、明晰，在风格上无懈可击。
(2)德奥学派以对音乐的理解和表现见长，强调忠实于作品本身，处理作 品缜密深刻，演奏古典作品诚恳、率直、从容不迫，追求织体的各个线条以及力 度支配都达到完美的统一。 他们要求的是和谐、 有柔和的光泽， 音乐的语言较为 超然、含蓄，风格也清秀灵巧，给人
以纯朴之感。 在音乐的造型处理上比较方整， 带有一层古朴的彩，崇高、温厚、有生命力量。
(3)德奥学派在音乐内容上更富于创造魅力，具有较多的彩变化，在气 质上的理解表现也极为深入。 他们注重分析作品的内涵， 能精确地把握乐曲的各 种构成因素， 将纯正严谨的古典风格与深刻的感情完美结合， 把注意力放到音乐 的结构要素上来。 他们经常在教学中强调线性思维， 使紧张的动力性同如歌的抒 情性结合起来，较多的是主张投入自己的主观体验来演奏，比较冷静、理智、沉 稳，使音乐有血有肉，亲切感人。
(4)德奥学派倡导演奏的准确性和轻快自如的扎实技巧，提倡在开始练习 时一律用强音弹奏， 把音弹透弹清楚。 他们强调手的自然重量的运用， 讲究力度、 主张重力弹奏法。他们要求技术明净，手指灵活且很有功力，追求发音清晰，把 自己的想象力和对手指严格的遵从惊人地揉合为一体。 他们重视了不同节奏型中 同时地思维和感觉， 注意节奏的统一和组织上的整齐， 不同的声部总是用不同的 音来显示区别， 音柔润而明亮， 较好地保持了德奥多声部的风格。 他们对音 旋律的见解日趋明显，在处理装饰音和华彩乐段方面也具有独到之处。
(5)德奥学派致力于自由的人道主义理想，他们克服了传统方式的音乐训 练所留下的影响，演奏作品稳健清晰，很有动感，分句和速度自然合理。他们善 于组织低音声部线条， 使其进行为音乐织体增添特殊彩甚至构成复调， 擅长于 突出暗伏的内声部， 表达了鲜明的感情趣味。 他们善于研究手指运动时的肌肉状 态，首推出弹琴和肌肉运动法则，提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。
三、法国学派
20 世纪的法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心，在法国音乐艺术流派错 综复杂的迷宫中，探寻着自己的独立道路，以玛格丽特·朗为代表。法国钢琴学 派在形式上接近于浪漫主义之前的法国音乐传统， 并一直走在世界钢琴艺术发展 进程的前头。玛格丽特·朗曾这样描述她的学派： “清澈、精确、纤巧。纵然它 最注重优雅适度而不是力度， 首先着眼于均衡和分寸感， 它在力量和内在情感的 深度上也决不含糊。”法国钢琴学派由于长期以来深沉的艺术气氛的强烈影响， 在 20 世纪上半叶开始崇尚柔和与抑制的风格，他们明显受到德彪西、拉威尔等 法国作曲家的影响， 受到了法国当代音乐和法国式新古典主义风格的熏陶， 开拓 了一个新的学派研究领域， 开始了法国钢琴音乐的整个线索， 以谋求扩大钢琴音 乐艺术的
表现范围， 充分体现出那种典雅精致的法国风格。 因为外来音乐风格在 法国音乐中是具有确定的地位， 法国学派带有新古典主义成份和某些序列技巧的 抽象派风格， 也为法国音乐不断增添活力和生气， 发展了钢琴的表现潜力。 他们 以深奥微妙、节奏活跃、技巧灵活、音乐动人的戏剧性而闻名于世，而民族感情 的复兴也助长了学派的这股力量。

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