中国动画发展史
中国动画发展史
中国动画发展史
一、发端时代(二十世纪30年代)
中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)
上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，
中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)
中国动画业受到了文化大革命的影响。这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)
改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
五、探索尝试期(1999年至今)
国外动画的不断引进，中国动画知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说;大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一。2004年国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见》，如今诸多动漫产业基地、动漫教育研究基地和民营动漫企业破土而出，各地动漫节、动漫展鳞次栉比，地方政府更是不惜血本，大力扶持本地区动漫产业的发展，以期打造新的经济发展增长点。
审美
以往的中国动画电影不乏优秀作品，从保留传统艺术特出发，那些优秀的传统动画电影作品，值得我们继续学习和研究发挥。中国传统动画电影的审美是同中国传统美学一致的，主要表现为传统美术风格上的单纯性、表现手法上的写意性和故事情节上的思想性。 1.传统美术风格上的单纯性
《阿凡提》是早期的中国动画电影，《阿凡提》中的人物轮廓塑造采用了极其概括提炼的表现手法，体现了一种单纯美。“阿凡提”造型简洁，设计师用一个狭长椭圆的头形、香肠鼻子、黑豆眼、尖胡子，几笔勾勒了“阿凡提”的头部全貌。如此简单的造型，看似儿童的泥巴手工，却恰当地表现了“阿凡提”豪爽、风趣和机智的性格。“巴依”是贪婪、狡
猾、阴险而又愚蠢的人物，设计师采用同样的省略方法塑造人物形象，反映人物性格。设计师强调了“巴依”脸部和双手的特征。脸部的塑造突出了刺猬眼、蒜头鼻、大嘴巴、缺牙齿、扇风耳等大的造型特征;双手的塑造重点在动作上，巴依的身体是笨拙的，但他的手指由于擅长剥削而特别灵活。他习惯在讨价还价时不停地翘动手指，在挖空心思攫取别人财产时，狡猾地扭动着他那抱在一起的双手。 核废水
2.表现手法上的写意性 小趴菜什么意思
中国动画电影表现手法的写意性特点以水墨动画类型最为典型。《小蝌蚪妈妈》是第一部水墨动画片，它是依据国画大师齐白石的水墨画创作的。这部作品布局开朗、意境宽阔，充分体现了水墨动画的水墨特性。中国传统美学主张以形写神的观点，与西方美学强调的纯粹写实性和模仿性不同，而水墨手法最能表现所绘对象的神韵。另外，中国传统美
学除了主张以形写神，还强调以形写意，水墨动画《牧笛》是根据李可染的国画作品改编的，是诗情画意浓厚的艺术作品。作品没有扣人心弦的戏剧冲突，却有牧童那稠密的诗一般的梦幻，还有令人心醉的田园式鸟语花香，其意境使人产生共鸣，作品继承了传统的写意抒情的美术创作方法。 非主流q名
3.故事情节上的思想性
动画片《雪孩子》描写了“雪孩子”的好朋友小兔家着火遇险，“雪孩子”奋不顾身进入小兔家，救出小兔而牺牲自己的故事。《雪孩子》的故事采用了儿童所喜爱的童话形式表达了一种自我牺牲精神，故事短、情节简单，但有趣而且富含哲理。动画电影实现了艺术性和思想性的结合，不知不觉在儿童的心灵里播下美的种子，有潜移默化的教教育作用。 美学特征
一、创作理念的个性化
创作理念包括创作思想、创作思维、创作追求、创作目标等多重内涵。创作理念的个性化与民族化，是中国动画整体艺术的基础与前提。个性化民族化是世界上一切国家、一切民
族、一切艺术的生命和灵魂。水墨动画片是60年代初试制成功的片种。动画人物造型采用“单线平涂，没有边缘线，能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果，具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。为中国电影艺术实现民族化、个性化，开辟了一条新道路。折纸动画是在儿童折纸和手工劳作基础上加以改造、演化而成的，造型与表演夸张简练，
剪纸动画是我国传统文化的重要组成部分，在其千百年的发展过程中。经节奏轻快活泼。
广大劳动妇女世代相传，形成相对稳定，深深扎根于民间，与人类生活紧密相连的一种民间美术形式。剪纸艺术集剪、刻、绘于一体，具有强烈的装饰性，其表现内容丰富多彩，又具有深刻的思想内涵。在造型方面，以《大闹天宫》为例，无论是主角唐僧孙悟空猪八戒的造型，还是玉皇大帝的造型，无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，可见中国博大精深的文化和悠久的历史对中国动画片的成功起到了关键的作用。 由此可见，中国动画的艺术特，是以创作理念的个性化民族化为基础与前提、依托与支撑的。
二、思想内容的传统化
中国动画的美学特征，最重要的体现在它思想内容的传统化民族化上。思想内容是文艺作品的灵魂，指通过塑造形象，能动地表现在作品中的现实生活及其所体现的思想感情。中国动画思想内容的传统化，主要体现在以下几大层面: 瓷都景德镇
1、故事内容的传统化。中国传统文化是儒家文化，中国优秀动画片很多都来源于中国的古典文学 佛教 神话故事等。中国的古典文学 佛教神话故事等都受儒家文化的影响，经过选择、集中、提炼、加工、发展而确定的。而题材的选择与处理，与作者的人生经历、文化修养、情感、思想、创作理念、创作追求密切相关，也受儒家文化的影响。动画片《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，都取材于我国四大古典名著之一《西游记》的
故事;动画片《三个和尚》也取材于我国的佛教故事。这些动画片的题材，民族化特十分鲜明。而它们的成功经验则证实了一句话:“题材选好了，就成功了一半。”然而令人十分遗憾的是，现在我国的动画生产严重滞后，许多民族化的题材资源严重流失到外国，被迪斯尼制作成动画电影的《花木兰》，在全球范围内获得巨大成功，票房收益令人刮目。另一个民族化的题材《宝莲灯》，同样畅销世界，被日本动画公司制作成为动画片《中华小当家》，也征服了各国的影迷。可见中国动画在题材的民族化方面，开拓的空间
，
母亲节快乐的祝福语
万万不可掉以轻心，我们要保护好中国传统的东西，像水浒，红很大，抢占的时间紧迫
楼等，一旦都被人家侵占，就会在全球激烈的动画竞争中，处于被动落后的地位，造成无题材可用，还得从新起步，恐怕为时晚矣。
2、主题思想的传统化。由于经受儒家文化的长期熏陶，中华民族具有了独特而鲜明的民族性格。儒家文化的核心，就是“忠孝仁义礼智信”。历经苦难的中华民族，为什么会愈挫愈坚、继往开来，靠思想观念、意识、主张等，张扬民族精神，体现民族文化。“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。在弘扬民族精神方面，中国动画获得了极大的成功，例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》充分表现出中华民族的用于反抗、坚持正义的民族英雄主义精神。而民族文化则是物质文明与精神文明的总和，是民族精神的积淀和民族传统的凝聚。在弘扬民族文化方面，中国动画也获得了极大的成功，例如《三个和尚》就以文化学的视角，深刻地揭示了“一个和尚挑水、两个和尚抬水、三个和尚没水”的哲理，反映出民族文化中的“惰性文化”的本质及其危害。 3、形象的传统化。中国有影响的动画无论在人物造型上还是在动物造型、植物造型、景物

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