我国音乐类综艺节目市场现状及未来发展趋势
我国音乐类综艺节目市场现状及未来发展趋势
引言
近十年来，我国居民人均教育文化娱乐支出总体呈现上涨趋势，这说明我国居民的消费需求已发生转变，精神文化消费呈现增长态势。在此背景下，我国音乐类综艺节目也火爆起来，主要经历了三个阶段的发展。音乐类综艺节目1.0 时代形势和内容较为单一，以全国青年歌手电视大赛为代表；2.0 时代节目规模不大，宣传力度也有限，以选秀类音乐节目为主；3.0 时代音乐类综艺节目不断实现创新发展，在节目的更新迭代中实现一次又一次的突破[1]。从音乐综艺类节目的市场发展来看，目前主要有选秀竞技类、文化教育类、互动类等等。
随着音乐类综艺节目市场的发展，竞争也越发激烈，部分节目收视率呈现放缓趋势，解决音乐类综艺节目的发展瓶颈，并探索未来发展趋势是本文研究的意义所在。本文主要从市场和经济角度入手，探索我国音乐类综艺节目的发展，希望可以为音乐文化产业的发展提供参考。
中国好声音 主持人一、我国音乐类综艺节目市场现状
目前来看，我国音乐类综艺节目呈现出多样化特征，本文主要从市场格局和经济角度进行分析，
借助相关案例进行全面论述。
（一）市场影响力持续提升
《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》等音乐类综艺节目曾经掀起我国综艺节目市场的浪潮，为观众带来了良好的视觉和听觉感受。虽然其中一些节目不再延续，但更多音乐类综艺节目进入市场，其影响力不容小觑。从2020年上半年的数据来看，音乐类节目共有13 档，微博提及量超过2.8 万条，刊发量超过11万篇，网媒报道量超过18 万篇[2]。这些数据充分说明，音乐类综艺节目属于综艺市场十分热门的题材，并且在市场中保持着高热度。今年以来，虽然部分音乐类综艺节目的收视率有所下降，但是有些节目的市场影响力依然十分强劲。以跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》为例，节目首播平台观看超过5100 万，其间登上20 个热点，互动量超过183 万，这进一步说明音乐类综艺节目的市场影响力持续提升，音乐类综艺节目创新发展是与市场需求相统一的发展模式。
（二）市场竞争越发激烈
根据数据统计，2021年各大平台将上线34 档音乐类综艺节目，这充分体现出音乐类综艺市
场竞争越来越激烈[3]。这其中既有之前音乐类综艺节目的延续，也有创新形式涌现，体现了音乐类综艺节目的更迭与演变。从音乐类综艺节目的类型来看，主要有7 大创新类型，预示着将上演“风暴式”竞争。优势蓄力型凸显平台优势与节目定位，例如东方卫视的《音乐剧之王》；概念落地类立足于新概念，如湖南卫视的《我爱魔力歌》；选秀类以音乐表现为主要内容，如《创造营2021》；社交类注重以歌交友，如东方卫视《心动的声音》；旅行游学类将音乐主题在旅行中呈现，如《的爱乐之程》；经典型主要是将以前的音乐类综艺节目进行延续，如江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》；跨次元类则从当下热门主题入手，如爱奇艺的《跨次元新星》。多种多样的音乐类综艺节目为市场发展带来了机遇，不同节目之间的竞争也日趋白热化。
（三）经济效益多元化
综合来看，我国音乐类综艺节目的火爆发展，既有居民精神文化需求的助推作用，也有资本逐利的体现，产生的经济效益也具有多样化特征。首先是冠名商。电视台将冠名权卖出后将获得一大笔收入用于节目制作与宣传，进而产生经济效益，而冠名商借助节目宣传提升知名度和市场占有率，从而获得更多经济收入。其次是广告收入。曾经《中国好声音》四季节目
广告费收入达40 亿元，产生了巨大经济效益。再次是政府税收。音乐类综艺节目获得广告等收入后，需要按照国家规定的税率进行缴税，从而增加政府税收。最后是衍生经济效益。如音乐类选秀节目签约的学员，后续衍生出来的演出费、代言费等都将产生经济效益。这里只介绍音乐节目产生的主要经济效益，还有一些其他经济效益不做赘述。
（四）推动音乐文化产业发展
音乐类综艺节目多样化的内容与形式，不仅能够满足观众的精神文化需求，而且对于音乐文化产业的发展也具有积极影响。一方面，融入民族音乐元素将促进传统音乐文化产业的传承。我国民族音乐具有悠久的历史和独特的艺术风貌，将相关元素融入音乐类综艺节目中，既有利于节目的呈现效果，也有利于传承传统的民族音乐文化，从而助推产业发展。另一方面，音乐类综艺节目对高品质的追求将促进音乐产业文化的转型升级[4]。传统音乐类综艺节目中简单的翻唱已经无法满足观众的要求，高品质的改编将赋予节目新的生命。在此过程中，通过音乐艺术形式的更迭与发展，也将对音乐文化产业发展产生有效的推动。
二、我国音乐类综艺节目发展瓶颈
近几年，音乐类综艺节目火爆发展的同时也面临发展瓶颈，节目同质化、过度追求经济利益和节目产业链问题，将影响节目的进一步发展。
（一）节目同质化严重，创新动力不足
从音乐类综艺节目的市场竞争格局来看，创新型节目不断涌现，但大多数侧重于概念的创新，没有从节目实质上进行创新，导致音乐类综艺节目整体上呈现同质化趋势。从节目参与者来看，制作方更加青睐具有流量的音乐人，因为这样可以带来更多经济效益，导致同一个或几个音乐人在不同的音乐节目中频繁出现[5]，节目的逐利性特征导致节目本身创新动力不足。从音乐节目形式来看，竞技、选秀类依然是主流形式，呈现出万变不离其宗的态势，这也是音乐类综艺节目同质化的体现。从歌曲选择上来看，也同样存在同质化问题，很多华语经典曲目被多个节目选中，多次翻唱，虽然呈现形式上有所区别，但终归是同一曲目。音乐类综艺节目同质化问题不仅会导致观众产生审美疲劳，也不利于推动音乐文化产业的健康发展。
（二）过度追求经济利益，弱化艺术价值
音乐类综艺节目制作的初衷不仅仅在于满足观众的精神需求，而是更好地呈现艺术价值，但现实却事与愿违。一是为了追求经济利益，节目热衷于流量与人气的比拼。互联网时代，流量与人气代表着资本方向，音乐类综艺节目为了获得更多经济收入，也经常借助流量明星造势，忽略了节目的艺术展现，影响节目艺术价值的提升。二是不注重原创，缺乏艺术追求。众所周知，原创音乐本身具有一定门槛，因此主打原创的音乐类综艺节目更是难上加难，所以很多电视台或者互联网平台更加看重短期经济利益的实现，不愿意涉足原创领域，自然无法更好地实现节目的艺术价值。三是为了获得更大经济效益，节目重娱乐轻音乐。为了提升音乐类综艺节目的收视率，很多节目更加侧重娱乐属性，而忽视音乐属性，这主要是因为收视率的提升可以带来更多广告收入、赞助等经济效益。
（三）经济利益驱使导致节目质量下降
近年来，音乐类综艺节目的火爆发展也吸引了资本入场，节目赞助商、冠名商等主体更加关注节目的经济效益，对于节目本身的质量并不会特别关注。资本主体具有逐利性特征，因此这些主体侧重节目人气、流量的提升和企业产品销售收入的增加，这些因素才是资本主体关注的重点。从音乐类综艺节目制作方来看，一些有音乐情怀的制作人会关注节目本身的质量，
但是为了应对激烈的市场竞争，有时不得不做出让步，为了经济效益而牺牲节目质量，例如一些音乐类综艺节目过度作秀，严重影响节目质量。从音乐类综艺节目的播出方来看，主要侧重于节目收视率的提升，对节目质量虽有关注，但仍然将经济效益放在第一位。音乐类综艺节目追求经济利益本身并没有错，但是过度追求经济利益就可能改变节目制作初衷，从而影响节目质量。

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